Críticas

A estranha sequência de dança no início me fez sentir como se tivesse clicado acidentalmente em um filme de Bollywood. O enredo parece uma colcha de retalhos de elementos emprestados, sem oferecer nada de original. A atuação da noiva foi desanimadora – constantemente mordendo o lábio e fazendo beicinho em uma tentativa clichê de transmitir ansiedade.

Justamente quando pensei que iria assistir um thriller de vingança, acabou sendo mais um drama sobre corrupção. O personagem principal parece estar preparado para um grande arco de vingança, mas no final, ninguém morre. Se você é um fã de filmes de ação, este não proporcionará o tipo de enredo que você espera, além de algumas semelhanças com Reacher.

Adorei como a primeira metade retratou as lutas diárias de uma família, explorando questões como a discriminação racial e a fria burocracia das agências de assistência social. O diretor combinou esses temas sociais com a história de uma mãe solteira criando seus filhos. Mas assim que os elementos sobrenaturais apareceram, o filme perdeu o realismo e se tornou apenas mais um filme de gênero estereotipado. A mudança do realismo corajoso para um tom mais fantástico, apesar do final alegre, pareceu uma oportunidade perdida de abordar questões mais profundas.

O enredo parece um pouco tênue para um filme que visa discutir a violência doméstica. Se você remover o protagonista masculino, a história entre a protagonista e o protagonista secundário parece um filme romântico um tanto cafona, mas agradável. Os amigos no filme são ótimos — amigos verdadeiros sempre estão ao seu lado.

Não tinha visto o filme anterior, mas isso não me impediu de gostar deste. Reflete totalmente o estilo característico de Tim Burton e, no geral, é muito divertido. A trilha sonora é cativante e o design visual é excelente.

A estreia de Nolan já sugere o estilo de contar histórias que ele aperfeiçoaria mais tarde em Amnésia, com narrativas não lineares e cortes transversais. Embora tenha parecido novo no início, não pude deixar de admirar sua capacidade de contar histórias. Ainda assim, não importa quão bem uma história seja contada, o que realmente importa é o núcleo da narrativa. Até agora, os filmes de Nolan, para mim, muitas vezes parecem ser chamativos sem muita profundidade.

Inicialmente, encarei esse filme com ceticismo, não esperando muito de um drama de tribunal. Mas, para minha surpresa, acabou sendo um filme que ficou na minha cabeça por dias. Não se trata apenas do final impressionante — o filme inteiro o prende como se você mesmo estivesse no tribunal.

A meticulosa encenação e o trabalho de câmera do filme amplificam seu impacto emocional, permitindo que o desempenho de Milland brilhe ainda mais. No entanto, a adaptação do romance por Billy Wilder sofre de problemas comuns, incluindo as dificuldades de reinterpretar um tema bem estabelecido e a dificuldade inerente de traduzir as nuances do texto escrito em linguagem visual.

Esse é um filme indiscutivelmente à frente de seu tempo. Sua crítica precisa e incisiva da sociedade ainda é verdadeira mais de 70 anos depois. O repórter ambicioso, a esposa endinheirada, o xerife em busca de votos e a multidão que o observa — todos transformam o resgate de Leo em um reality show ao vivo.

Adaptado de uma peça teatral, Wilder não tem muito espaço para inovar aqui, e isso fica evidente, especialmente porque ele não colaborou com seus escritores habituais. Embora o filme gire em torno de fantasias de pessoas que estão passando pela meia-idade, ele é tratado com um humor tão inteligente que evita a sensação de ser excessivamente sujo e, em vez disso, carrega um senso de ironia.

Nesse romance, o dinheiro, o status e a beleza parecem desempenhar um papel muito importante, enquanto a representação do romance parisiense no filme é excessivamente simbólica. Isso faz com que a essência da história pareça um tanto superficial. No entanto, o humor de Wilder e o charme inocente de Audrey Hepburn compensam todas as falhas.

Wilder é provavelmente um dos poucos diretores que conseguem fazer com que o público assista de bom grado aos anúncios. A trilha sonora é animada, o ritmo do filme é rápido e divertido, mas a preocupação subjacente de Wilder com a humanidade transparece em seu humor ácido. Ele pode não criticar nenhum sistema político específico, mas sua sátira da natureza humana é afiada.

Embora a premissa e a progressão da história possam, às vezes, parecer muito inacreditáveis, ainda assim é um roteiro bem escrito. Os pontos de mudança são oportunos e colocados de forma inteligente. Embora a narrativa pareça um pouco artificial, é uma demonstração interessante de humanitarismo.

Esse filme é uma jornada de cura comovente. Embora o enredo possa parecer convencional, ele nunca parece clichê. Os conflitos dramáticos são perfeitamente sincronizados e a tensão crescente mantém o público envolvido e entretido. Até mesmo a trilha sonora dá um toque de leveza. Bradley Cooper e Jennifer Lawrence apresentam algumas de suas atuações mais marcantes aqui.

Esse é um filme de estreia altamente estilizado, completamente desprovido de elementos comerciais. As técnicas de Nolan aqui são muito semelhantes às usadas em Amnésia, mas sua genialidade está em respeitar a inteligência do público. A edição não linear não é nova, mas a maneira como ele a utiliza para desfocar o tempo e, ao mesmo tempo, criar uma história convincente é realmente impressionante.

Desde o roteiro até a direção e as atuações individuais, quase tudo é impecável. Os diálogos são ricos em profundidade, e os debates no tribunal são realmente fascinantes. Mesmo que eu tenha descoberto a reviravolta antes do final, isso não diminuiu o brilho do filme.

Ray Milland tem um desempenho impressionante, retratando o tormento psicológico de seu personagem com nuances extraordinárias. A representação das alucinações do protagonista induzidas pelo álcool é extraordinária. Embora o final dê a entender que há esperança, não tenho certeza se o personagem conseguirá realmente mudar sua vida.

O que deveria ter sido um resgate de vida ou morte se transformou em um espetáculo público, uma demonstração quase histérica de humor ácido. Por trás disso está a natureza implacável do jornalismo moderno: se não há notícias, crie-as. Mais de meio século depois, esse setor não só não mudou, como a mídia social e o clickbait tornaram as coisas ainda piores.

O diretor expressa vividamente os pensamentos internos do protagonista por meio de longas sequências de fantasias e incessantes diálogos pessoais. Embora exagerado, ele acrescenta uma qualidade teatral. E Marilyn Monroe — ela é simplesmente deslumbrante. Exala sensualidade sem esforço algum.

O filme traz a sagacidade e a sátira características de Billy Wilder, mas a história parece um pouco clichê e o romance não faz muito sentido. Não consegui entender onde ou como o personagem de Bogart se apaixonou por Hepburn.