Críticas

A atuação de Sean Penn é impecável - seu retrato equilibra força e vulnerabilidade de uma forma que é difícil de conciliar com a figura poderosa que ele interpretou em Sobre Meninos e Lobos. Mas, além disso, o filme é fraco, com uma história linear que carece de emoção.

Esse filme abrange um dos meus gêneros favoritos: sobrevivência no mar. Os dois personagens homens são muito azarados e, sinceramente, acho que a protagonista só conseguiu sair viva por pura sorte depois de derrotar os dois vilões.

A verdadeira força deste filme não está no seu enredo, mas na utilização magistral de vários cenários, incluindo ruas, centros comerciais e espaços abertos desolados, para evocar uma sensação arrepiante de pavor urbano. Essa sensação, semelhante à agorafobia, ressoa nos telespectadores. Em algum momento, todos nós já vivenciamos a sensação de estarmos perdidos em uma multidão movimentada, em que ninguém ouve seus gritos e ninguém se importa com suas alegrias ou tristezas. Mesmo se você gritasse, quantos se virariam? Todos nós nos tornamos fantasmas urbanos por direito próprio.

Este filme mergulha no reino do destino inevitável. Quando alguém resiste ao destino, faz um convite à autodestruição. A protagonista, uma pessoa gato única, está destinada a se unir ao irmão adotivo. No entanto, ela desafia o destino e se apaixona por outro. Consequentemente, ela destrói seu irmão incontrolável, alcançando o autocontrole, mas se tornando uma pantera negra aprisionada em uma gaiola de ferro, olhando para sempre seu amor.

Um thriller muito poético. Acredito que a poesia esteja principalmente na figura esguia da protagonista e em seus passos graciosos e etéreos enquanto ela é velada. O forte contraste entre essa elegância tranquila e o horror é impressionante. A cena da cirurgia de remoção de pele, embora seja um produto da tecnologia dos anos 1950, ainda é bastante eficaz em invocar o horror. Minha admiração pelo diretor Georges Franju está mais em sua criação da Cinemateca Francesa do que nesse filme em si, que considero bastante comum.

Se você tem algum conhecimento sobre a vida e a obra de William S. Burroughs, esse filme pode ser muito fascinante. A realidade e a fantasia se cruzam, repletas das obsessões dos usuários de drogas. Há elementos eróticos ocultos (tanto homossexuais quanto heterossexuais). É um clássico, combinado com a estética nauseante de David Cronenberg, ou “estética do inseto”. No mínimo, serve como um exemplo didático de como as montagens são feitas.

Sinceramente, o enredo é bem construído, com sutis prenúncios. Ele também oferece uma reflexão razoável, embora satírica, da realidade. Porém, o diretor não adotou totalmente esse estilo, o que resultou em alguns momentos desajeitados que ficaram aquém do esperado.

Essa série se afasta da sobriedade e da contenção anteriores que caracterizavam a franquia Star Trek, o que pode não ter agradado a outros fãs de ficção científica. Em vez disso, ela opta por um estilo mais agitado, com traços de personalidade exagerados, e não fica estranho por ser uma animação. Na verdade, cada personagem tem algumas pequenas falhas de personalidade, mas continua sendo cativante. Embora seja uma animação, os verdadeiros fãs de Jornada nas Estrelas apreciarão como a série incorpora a essência do universo de Jornada nas Estrelas, fazendo referências familiares e apresentando personagens clássicos da série live-action. Apesar de seus elementos humorísticos e cômicos, não se trata de uma paródia enfadonha, mas de uma continuação fiel do espírito de Jornada nas Estrelas. Essa série prova que a franquia Star Trek pode experimentar outros estilos de narrativa.

Eu amo muito. Gosto da escolha dos tópicos de cada episódio, desde questões polêmicas até sua perspectiva analítica única. Eles também abordam alguns tópicos menos conhecidos, mas significativos, todos baseados em uma riqueza de fatos e apresentados com críticas bem-humoradas.

Tem sido uma grande jornada vê-lo fazendo participações especiais em The Good Wife para entender as experiências e trabalhos de MJF. Ele não é apenas um ator; ele é mais como um modelo ou um herói. Ficar na frente da câmera e entregar uma narrativa honesta e sincera exige muita coragem, e ele transformou o documentário de um “reel de destaque” autoindulgente em uma conversa sobre como enfrentar as adversidades na vida. A dura verdade é que é improvável que ele faça mais aparições com o passar do tempo. Isso torna cada momento capturado em filme incrivelmente precioso.

Nota: 7/10. Na 24ª temporada, Heather Morris dançou muito bem, mas foi eliminada precocemente; Normani era decente, mas não tinha muita popularidade. No final, os vencedores foram os esperados. Felizmente Rashad e Emma levaram, então a série não é uma farsa total. Seu cha-cha "24k magic" e a dança do trio com Witney foram muito divertidos. Para ser franco, David é o pior vice-campeão da história do programa. Depois dele, tivemos a vitória de Bobby Bones na temporada 27, e, na temporada 28, não conseguimos nos livrar de Sean Spicer. Toda essa tendência horrível começou com David, certo? Afinal, não é ótimo que você consiga notas altas e boas críticas com uma técnica péssima? Bravo!

Dando uma perspectiva pessoal sobre filmes caseiros, este documentário investiga a conexão entre espaços privados em transição para arenas públicas através de imagens. Inicialmente, retrata casas pessoais em obras anteriores, imprimindo traços de vida e intervindo imagens dentro de um mesmo contexto temporal e espacial (também me lembra O Som ao Redor e Aquarius). Posteriormente, muda o foco para capturar vizinhos, seus animais de estimação, criaturas selvagens e os restos de vida, como telhados com goteiras e piscinas desertas, representando facetas da existência que desapareceram. Por fim, investiga os cinemas públicos, que ocupam a memória coletiva, mostrando a resiliência da memória tanto do ponto de vista temporal como espacial. À medida que estes cinemas fecham, alguns transformam-se em fechaduras forjadas com lágrimas, deixadas para trás na passagem da história, enquanto outros evoluem para locais de devoção, carregando novas memórias. O documentário é detalhado, logicamente coerente e reflete o estilo pessoal do diretor, defendendo fervorosamente a importância das imagens temporais e espaciais. É envolvente e encantador, com fantasmas do passado e do amor permeando todos os aspectos.

O filme leva uma hora para construir uma sensação de estabilidade e beleza, e outra hora para interferir sutilmente nela, criando apenas pequenas ondulações. Sugere que a estabilidade, a beleza e o prazer permanecem intactos, revelando apenas uma pitada de tristeza no final, embora ainda se recuse a oferecer uma explicação clara e explícita. O sonho é lindo demais, repleto de uma qualidade zen, ainda que permaneça enigmático.

Querer dar vida nova a um clássico de terror não serve apenas para agradar aos fãs, mas também para atender aos gostos de uma nova geração de espectadores. Com seus últimos filmes ficando bastante obsoletos, a série integra a história com mais tempo e ritmo, requerendo maior reflexão. Parece que até os filmes de terror precisam ser politicamente corretos no clima atual, e a julgar pelo primeiro episódio, não há muito o que antecipar para o futuro. Embora Chucky seja pequeno e ágil, ele ainda segue as leis da física, e os elementos de terror criam uma atmosfera de medo – o que mais me assusta é o olhar misterioso e onipresente do boneco assassino. O desenvolvimento da história no meio da temporada segue bastante interessante, com os retornos de personagens originais e o aumento da violência assassina, mas ainda deixa muitas dúvidas sobre as mortes de alguns coadjuvantes.

Conta a história de um advogado lindo e onipotente que contrata um aprendiz talentoso, de bom coração e ingênuo e, juntos (com muita fofura, devo acrescentar), eles resolvem vários casos. Infelizmente, estou cansado de crimes e dramas jurídicos. O bromance virou um clichê nas produções dos EUA, mas acho White Collar um pouco melhor.

É uma das melhores animações infantis que já assisti. Tópicos como “aprender a dizer adeus” e “enfrentar o fracasso” são tratados através de abordagens narrativas únicas. O roteiro é inteligente e imaginativo, e os efeitos sonoros e storyboards são excelentes. No geral, é um ótimo trabalho.

Um dia, me deparei com a novela enquanto estava bastante deprimido. Não costumo gostar de musicais, mas acabei assistindo, e me deixou com o coração quentinho. Não assisti de novo porque sei que esse sentimento pode não sobreviver a uma segunda vez.

Um drama policial ambicioso e acelerado, como cada episódio normalmente resolvendo de 5 a 6 casos. Essa abordagem exige que os redatores criem mais cenários do que o normal, mas pode levar à falta de novas ideias ao longo do tempo. Na verdade, na segunda metade da temporada, já apresentou histórias menos realistas. Não estou otimista quanto à sua capacidade de manter a qualidade ao longo de várias temporadas, especialmente porque o lançamento semanal não ajuda a maratonar.

Como spin-off da franquia Law & Order, é um tanto decepcionante. É gratificante descobrir quem matou a esposa de Elliot e saber a verdade, mas a escrita parece um pouco fraca e, como resultado, sofre com algumas falhas na trama.

Minha favorita do ano. É um drama médico focado nos personagens que atingiu seu auge, com a atuação de Freddie Highmore sendo indispensável. O manejo dos relacionamentos dos personagens é algo com que outros roteiristas podem aprender; a alocação de tempo de tela para a trama principal e as subtramas é perfeita, e os coadjuvantes também são retratados de forma vívida. Cada personagem é multidimensional, especialmente as duas novas adições, e quase não existem papéis estereotipados. Há também muito potencial de desenvolvimento para os vários relacionamentos dos personagens. Cada episódio é rico em detalhes e bem desenhado. No geral, é envolvente, revigorante e surpreendentemente alinhado com os valores positivos da atual atmosfera política. Ansiosa pela próxima temporada.