Críticas

O cinema estava repleto de risadas. Adoro a Tina Fey! O filme inteiro está cheio de talentos. É uma mistura de vários elementos da Geração Z que colidem com coisas que as pessoas mais velhas podem gostar, como Broadway e pretensão. Nem sei por que não dei cinco estrelas, mas há algo que me impede de entregar essa meia estrela. Ainda assim, recomendo fortemente que vocês assistam!

Parece um filme policial de Hollywood inspirado em John Wick, mas curiosamente, em sua essência, é um filme policial sul-coreano. Se tivesse um orçamento maior e fosse dirigido por um diretor sul-coreano, certamente seria o próximo sucesso de bilheteria como O Homem de Lugar Nenhum 2.0. Infelizmente, a inserção errada do contexto o transformou em mais um dos filmes comerciais de ação de Jason. Pelo menos é o filme mais estúpido e divertido desde Infiltrado. Em termos de metáforas e pregação política, David Ayer é muito superior a Qiu Li Tao, por que ninguém está se aprofundando nisso? De qualquer forma, gostei.

O diretor de O Impossível apresenta outra obra-prima com tema de desastre baseada no acidente de avião na vida real em 1972 nos Andes. O filme retrata a luta de 72 dias pela sobrevivência no frio extremo, com os sobreviventes recorrendo ao canibalismo para se manterem vivos. Como um time cristão de rugby, os personagens enfrentam não apenas uma crise de sobrevivência, mas também uma crise de fé. Eles oram pelo perdão dos pecados, mas dois estudantes de medicina dividem e distribuem secretamente a carne sem revelar de quem é. Através de suas ações, concedem perdão aos demais e, nesse momento, tornam-se salvadores, remodelando a fé do grupo. Portanto, esse não é apenas um filme sobre catástrofe, mas também uma verdadeira exploração da escolha entre sobrevivência e destruição, além do drama shakespeariano. Parece que Liu Cixin, ao criar O Problema dos Três Corpos, também vislumbrou alguns aspectos da natureza humana a partir desse evento, resultando na história de pessoas comendo pessoas na Idade do Bronze. Porém, no final eles se tornaram pecadores, enquanto os 16 sobreviventes do evento real se tornaram heróis, mas eles estavam bem cientes de que uma parte de suas almas havia morrido.

Todas as cenas musicais acontecem no próprio palco, ao contrário dos musicais tradicionais que integram canto e dança em cenários virtuais. Bob Fosse não fez seus personagens cantarem diálogos como Jacques Demy fez. Nesse filme, o musical é o musical, e a vida é vida. Dentro do cabaré, as pessoas levam uma vida de extravagância e excessos sob as luzes ofuscantes e a fumaça, enquanto lá fora, o partido nazista se levanta. O diretor usa cortes transversais frequentes para unir dois ambientes aparentemente não relacionados, e o forte contraste entre os artistas de cabaré vestidos e maquiados de uma forma extravagante e o mundo externo torna o filme mais poderoso do que os filmes que retratam os nazistas. Como coreógrafo de primeira linha da Broadway, Fosse se destaca nas sequências musicais do filme, mas seu manejo habilidoso de cenas não musicais e transições de câmera é igualmente impressionante.

Praticamente o maior vencedor do Oscar de 1973, mas não é tão conhecido. Ele combina ambiente pós-apocalíptico, realidade social e ideologia com perfeição. A fusão da música e da dança com o gênero cinematográfico é incrível. As apresentações de dança, mesmo para os padrões atuais, ainda são vanguardistas e ousadas. Embora o retrato dos nazistas e da realidade seja apenas esboçado brevemente, ele é bastante vívido. A performance da juventude nazista cantando Tomorrow Belongs to Me é uma obra-prima.

Assistir a um filme de uma época diferente pode ser uma experiência única. É como mostrar Orgulho e Preconceito aos adolescentes de hoje; eles podem considerá-lo um romance clichê, sem saber que é um dos criadores do gênero. "Dirty Dancing" de 1987, com suas cenas de dança provocantes, teve um impacto significativo na juventude da época, semelhante ao que Orgulho e Preconceito teve em sua época. No entanto, a geração de hoje talvez não compreenda isso totalmente.

Explora vidas em crise. Quando a vida é definida como curta e humilde, pode parecer uma imensa humilhação sem piedade. No entanto, o mundo está cheio de coisas bonitas. Se você atender ao chamado deles, poderá encontrar consolo e ser conduzido a uma vida verdadeira. Mesmo que acabe sendo um sonho extraordinário ou uma mariposa atraída pela chama, ainda pode ser tão sereno quanto as folhas de outono.

Na nossa juventude, éramos todos egoístas e ignorantes, usando essas dores exageradas como desculpa. Só sabíamos contar com os outros, mas não como nos salvar, como receber, mas não como valorizar. Na verdade, tudo era superficial e repulsivo. Quando você começou a enfrentar silenciosamente o peso colocado sobre você, respeitando-o e vivendo em harmonia com ele? Só assim você poderá realmente se tornar um adulto.

É apenas um filme de comédia comum. A reviravolta final é um tanto interessante e apresenta muitos atores de renome. Mas o restante do filme segue a mesma fórmula clichê, tornando-o previsível. Todas as piadas não são engraçadas, mas há algumas que até merecem destaque.

O filme tem uma excelente qualidade de produção, e algumas sequências angustiantes são filmadas com muita intensidade. Centra-se na forma como um grupo de pessoas sobrevive em circunstâncias terríveis sem cair nos clichês habituais, como brigas internas ou dilemas morais, que são comuns nesse gênero cinematográfico. Os direitos humanos e a humanidade não têm um padrão único em situações extremas. No filme há crentes devotos e ateus, mas no final todos se unem na ideia de que "o maior amor é se sacrificar por um amigo". O chamado "pacto" é "você tem que sobreviver por mim". Como o filme elogia "a vontade de sobreviver", ele minimiza muitos elementos sensacionalistas, como o desmembramento detalhado, deixando apenas alguns segundos de imagens esqueléticas, reduzindo bastante a natureza violenta do filme. O diretor sabe como mostrar o verdadeiro tema do filme.

Achei que seria um roteiro regular, com apenas cenas de ação emocionantes para oferecer, mas, surpreendentemente, tinha alguma substância. Sob o tema de fraudes na Internet, nossa abordagem é antifraude normal, mas a abordagem de Hollywood parece proteger organizações/sistemas fraudulentos em todos os níveis da sociedade, mesmo envolvendo a CIA e o FBI, e eliminam coletivamente a pessoa que levanta questões para manter o sistema funcionando. A cadeia de conceitos está sendo construída lentamente, e é possível testemunhar referências específicas. O protagonista Guo Da sempre derruba sozinho um esquadrão inteiro de policiais armados, fazendo com que isso pareça absurdo.

Todos cantam muito bem e a produção é luxuosa. Se você gosta de musicais, pode curtir esse filme. Eu não assisti ao original, mas o enredo no qual as garotas e separam e depois parecem passar por um despertar (que ainda gira em torno dos homens), é difícil de ser avaliado.

Depois de assistir a esse documentário, fico grato por não ser fã de futebol. Caso contrário, mesmo sabendo do resultado, eu teria ficado histérico com as emoções explosivas em campo. Não se trata apenas de buscar a vitória; é uma mistura de alegria e tristeza combinada com as circunstâncias pessoais. Sem dúvida, a jornada desses heróis que disputam a Copa do Mundo é o maior atrativo do torneio. Mas na minha perspectiva, o documentário pretende transmitir ainda mais. Por ser o esporte mais importante do mundo, o futebol nos permite ser iguais em campo, independentemente do status ou do dinheiro, e nos comunicamos apenas através das nossas competências. Vale a pena transmitir esse espírito à próxima geração. O torneio do Catar leva esse espírito ao extremo, mas também marca o "crepúsculo dos deuses". Além disso, o uso extensivo de imagens de arquivo indica que os criadores fizeram um trabalho de preparação minucioso, e o custo para obter permissões para entrevistas deve ter sido impressionante. A Netflix realmente se superou!

A experiência visual parece um tanto desatualizada e o suspense é mais parecido com uma novela, sem intensidade. Embora exale superficialmente uma vibe contemporânea semelhante a The Capture, na realidade, é apenas uma fachada. A história parece excessivamente artificial e não inspira confiança. Talvez tivesse sido mais inovadora se tivesse sido produzida há cerca de uma década, mas no contexto de hoje, parece uma perda de tempo. A narrativa depende fortemente de flashbacks, fazendo com que a temporada pareça mais uma continuação de uma 2ª temporada do que uma história nova, o que é um tanto desconcertante.

As identidades dos personagens, o período de tempo e os casos foram todos significativamente alterados, mas o tom casual e despreocupado permanece consistente com a obra original. O personagem principal não parece ser um ladrão habilidoso. Em um filme de assalto ambientado no Reino Unido ou nos Estados Unidos, ele teria sido pego em um episódio. Felizmente, seu oponente é um policial francês que tem um desempenho consistentemente inferior, então ele cai nessa. A principal fonte de diversão vem da sensação de um herói solitário superando o sistema com seu intelecto superior. A trama presta uma homenagem significativa à obra original, quase como uma peregrinação, me lembrando do entusiasmo que senti ao ler os romances originais no ensino médio. Neles, Robin costumava enfrentar Sherlock Holmes e saía vencedor por pouco. Espero que a série apresente um adversário igualmente formidável. Graças a ela, os romances provavelmente terão um aumento nas vendas mais uma vez.

Depois de ler o romance original, posso dizer que a adaptação fez mudanças significativas e o tom é completamente diferente. O romance original tinha um ritmo melodioso e bem ritmado, enquanto a série parece apressada e estranha, sem qualquer sensação de clímax. Não consegue capturar a atmosfera da obra original. O enredo também foi amplamente comercializado. Poderia ter explorado aspectos mais delicados, mas a série recorre à simplicidade e à força bruta, sem falar no fato de que todos naquele mundo falam inglês, inclusive alemães e franceses. Existem muitas partes desconfortáveis de assistir. É como se a série fosse feita exclusivamente para fins promocionais. Removeram um grande personagem e as caracterizações do restante do elenco parecem superficiais. O enredo da adaptação parece uma brincadeira de criança. Mas os atores são realmente excelentes, exceto que o enredo e o roteiro os limitam. Poderia ter sido um ótimo filme.

Mike Flanagan mais uma vez prova ser o diretor de terror mais singular e notável da Europa e da América. Essa série, uma fusão de elementos de "Faust", "Succession" e "História de Horror Americana", consegue causar um tremendo impacto emocional ao retratar uma série de personagens distorcidos. Não há nada aqui que você não tenha visto antes, mas Mike Flanagan sabe exatamente como combinar, mesclar e remodelar esses elementos em uma obra-prima. Em apenas oito episódios, cada um é uma sinfonia e, apesar das camadas de elementos da moda, seu núcleo é uma exploração clássica da tragédia humana. Os dois últimos episódios têm uma intensidade quase arrebatadora e estão no mesmo nível de "A Maldição da Residência Hill".

Eu deveria ter assistido ao filmes alguns anos antes, talvez durante meus anos de faculdade. Agora, não consigo pensar nisso. Não quero mudar mais nada. Me lembrou "The Catcher in the Rye" ou "A História de Jack London". Esse filme nos faz questionar: uma pegadinha ou um protesto contra a alienação quando dois indivíduos hippies reúnem um grupo de pessoas para tentar explodir a civilização moderna? Que diferença faz? Ainda acaba sendo um grupo de apoio. É realmente um ótimo filme, embora absurdo e chocante, e a trilha sonora é muito bem feita.

Uma experiência de visualização completa, emocionante e satisfatória. Essa capacidade de viajar no tempo pode parecer boa, mas à medida que os acontecimentos se desenrolam, percebemos que a capacidade de lutar contra o destino não é necessariamente uma coisa boa. Quando uma borboleta bate as asas do outro lado, não importa que tipo de tempestade ela traga, pode estar além de nossa capacidade de mudar alguma coisa. Não deveríamos ir ao outro lado do mundo para fazer outra borboleta bater as asas novamente. Afinal, esse filme nos mostra como ninguém pode escapar do "destino".

Exceto pelos dois "parricídios" fracassados, que foram excessivamente dramáticos, essa série é muito boa. Passamos a compreender como a ascensão e a manutenção de um império comercial são construídas sobre o patriarcado extremo. Cada um dos quatro filhos é ambicioso e ousado por si só, mas quando confrontados pelo pai, a covardia e a fraqueza implícitas tornam-se evidentes. De maneira superficial, é uma luta empresarial e familiar contemporânea, mas, na realidade, é uma tragédia clássica.