Críticas

Aqui temos situações levemente parecidas, ou melhor, dilemas levemente parecidos, mas personagens amadurecidos, e em outro patamar em suas vidas e relacionamentos. É até bacana o respirar aliviado ao descobrir que em certo ponto em nossas vidas, somos cúmplices da criatividade dessas pessoas ficção.

Lembrete: fazer um abaixo assinado para proibir que peguem no pé da Delphine, ela é um amorzinho e não merecia. E vamos de identificação com a personagem.

Aqui ele me perdeu um pouco, não sei se por se tratar de uma coletânea de histórias, ou se devido a algumas situações que deveriam ser espontâneas, mas soaram milimetricamente planejadas, não comprei todas as situações, de algumas desconfiei, só comprei mesmo os diálogos, como quase sempre

Como ele constrói diálogos gostosos de acompanhar, fato inegável. Pro ultimo filme com certeza me ia sobrar o cansaço da gula, ficou muito evidente pra mim como são trabalhos, até onde pude acompanhar, são próximos uns dos outros, as coisas começaram a se misturar e me parecia tudo igual a esse ponto, mas culpa minha, confesso. Alguma coisinha aqui e ali me incomodou ou me distraiu, como o aprofundamento do assunto voltado a teologia, e a figura masculina ser o centro de todas atenções.

O tipo de filme com reviravolta que eu com certeza me surpreenderia mais se tivesse assistido ainda no inicio da vida de espectadora. Isso não tira o crédito do longa, de forma alguma, mas acaba por depender do tempo e experiência de quem assiste, no mais, o filme é fofo, melancólico e tem uma boa narrativa.

Lá em 2018 fui no show do Radiohead, e a banda aqui documentada foi sua banda de abertura. Até o momento eu não tinha escutado Junun ou não tinha dado a devida atenção. Eu nunca tinha visto um show tão diferente, com uma energia tão arrebatadora, o próprio Radiohead foi marcante e causou aquela ocasional ressaca pós show, mas isso aqui, rapaz...eu jamais esqueci, valeu cada um dos meus centavos.

Realmente contemplativo, como muitos disseram. Esse filme é muito impressionante e impactante visualmente, passa também o tipo de mensagem que pode ser interpretada de algumas maneiras diferentes mas que num apanhado geral, se alinham. Mas eu realmente adoraria ter gostado mais do seu contexto narrativo, foi o que pra mim faltou.

Não interessa se é ficcional ou não, uma mulher que existiu e que já carregava esse infeliz estigma, foi reafirmada com a mesma roupagem que já questionamos e debatemos todo esse tempo. E por que a escolha tão precisa apenas de situações ruins que envolviam a Norma, se valendo de comportamentos ora ingênuos, ora incapazes? Na minha concepção foi assim que quiseram pinta-la 99% do tempo, uma mulher fraca e bobinha que não fazia ideia do que estava fazendo e era apenas manipulada pelos homens durante toda sua vida. Não temos um momento sequer que ela demonstra vontade própria, isso para não citar outros problemas, porque são muitos. Isso é desrespeitoso com ela e com todas as mulheres. Não adianta técnica, não adianta atuação, fotografia ou trilha sonora boa se o roteiro já está corrompido desde o inicio.

Dessa vez não deu pro Bujalski, e esse é um dos primeiros filmes que ele trabalha com elenco majoritariamente popular, o quão curioso é isso?

Diferente. Me surpreendeu não ser um documentário em formato popular, onde diversas pessoas dão depoimentos ou testemunham a respeito do documentado. Morgen aproveitou mais por isso e traçou um caminho verdadeiramente interessante em sua narrativa, passando pelas fases de Bowie. Ao fim, na retirada de todas as mascaras, uma após a outra, vemos Bowie, ou pelo menos temos um deslumbre de quem ele foi.

O quanto esse homem mudou e mutou não é pouco. Me senti tocada por esse filme, se tivesse se alongado um pouco mais em Blackstar lá ao término, eu certamente teria chorado no cinema (e passado vergonha). No mais, é um documentário pra ver em tela grande, pois é visualmente potente, e é também um filme para quem já o apreciava.

A melhor sequencia de mortes criativas que o Canadá já proporcionou.

Bem mais erótico do que assustador, mas cria um clima bom como muitos filmes atuais falham em criar.

Quem gosta pode se jogar nesse aqui sem medo. Com direito a cena de ritual satânico perturbadora e hilária, merecedora de capa, com toda certeza.

Realmente adoro todo o universo sobre bruxas e toda essa enorme imaginação que rodeia esse assunto desde sempre, mas não da pra ignorar toda a dor que serviu de combustível a essa criatividade. É realmente lamentável imaginar tamanha opressão, é imensurável. Logo, filmes assim são necessários para levar ao menos o mínimo de entendimento de causa, pois o entretenimento vazio não deveria bastar.

Provando dessa vez que mais não é mais mesmo. Acho a franquia divertidíssima mas esse tem elementos demais, tantas camadas que quando acaba Rasputin parece que se inicia outro filme, só que dessa vez mais chato e com decisões que descambam pro clichê sobre clichê.

Resumo do resumo do resumo, com o diferencial que chega bem próximo da cena na atualidade. Inclui as bandas do punk pop que adoramos discordar em inserir nesse hall. Inicia, inclusive esse tão popular debate, mas sem exatamente discorrer sobre ele.

Direção magistral de KMF! O modo como o tema "memória" é retratado é fascinante! Um filme sobre repassar as lembranças, os documentos, as informações. Nossa história sempre precisa ser lembrada!

Resenha originalmente publicada no Letterboxd.

Como é bom ver um terror ORIGINAL ganhando destaque no cinema. Uma boa evolução de Zach Cregger como diretor, já que se mostrou um nome promissor no terror moderno. Ainda sobre promessas e revelações, Julia Garner é um dos grandes destaques da atuação do projeto. Um filme com uma ideia instigante e curiosa, que se mantém até os minutos finais. Tenho minhas controversas com uma cena final envolvendo o desfecho de uma personagem específica. Mas como um todo o filme entrega tudo que promete. Recomendo NÃO se deixar levar com esse rótulo de "O Filme de Terror do Ano", apenas assistam e dvirtam-se.

Este é simplesmente um clássico responsável por definir o gênero de filmes blockbuster, assim como por catapultar Steven Spielberg à fama. Em comemoração aos seus 50 anos, tive a ilustre oportunidade de ver uma obra digna de ser conferida pela primeira vez na tela do cinema. Desde sua narrativa, às atuações, trilha sonora e efeitos visuais, "Tubarão" segue como um filme atemporal e um dos mais marcantes dos anos 70.