Críticas

O filme ensina que a verdade, e não as pequenas mentiras, é o que derruba o preconceito e o medo. É uma animação divertida e educativa, e a barreira de comunicação inovadora entre os Yetis e os humanos, juntamente com uma sequência de rap peculiar, são especialmente criativas.

Um tanto estereotipado, o filme conta a história de dois amantes que se cruzam por meio de flashbacks e linhas do tempo interpostas. Felizmente, os protagonistas têm um amigo idoso que continua tentando reuni-los, e eles se reencontram em seu funeral anos depois. Adorei a frase: “Você quer que eu volte a me apaixonar por você? Como posso fazer isso se nunca parei de me apaixonar por você?"

A reviravolta na trama reúne tudo, criando um romance trágico. Essa é uma triste história de amor sobre uma mulher que recupera o amor perdido somente depois de suportar silenciosamente o sacrifício e o infortúnio repentino por um longo tempo. O vínculo entre mãe e filho retratado aqui também me levou às lágrimas.

Com um roteiro enxuto e eficiente, esse filme dá forma a uma vigarista/anti-heroína com uma profundidade surpreendente. Aubrey Plaza traz sua energia habitual distinta para esse filme independente, tornando sua personagem realista.

A cinematografia continua chamativa, a edição é rápida e a trilha sonora é punk, com cores vivas e caóticas e uma variedade de ângulos peculiares, mas não consegue captar nenhuma energia verdadeira. Esse filme não tem o impacto dos trabalhos anteriores do diretor, como se sua criatividade tivesse se esgotado.

É bom ter alguma mudança no meio (literalmente) e os outros personagens trazem algumas coisas novas para a mesa. Pessoalmente, achei que todos os curtas dos minions foram muito bons.

O enredo parece infantil e sem inspiração, e a narrativa parece desorganizada, tentando contar uma história de amizade, mas sem conseguir se conectar com o público. A personalidade do personagem principal é frustrantemente desagradável e, além de alguma nostalgia, essa animação não merece ser mencionada.

As animações de Hollywood tendem a incluir lições de vida, e esta não é diferente — está repleta de mensagens sobre abertura e aceitação da diversidade, o que a torna perfeita para o público jovem.

A história é tão simples que parece algo que poderia acontecer com qualquer pessoa, e os personagens principais parecem reflexos de nós mesmos. Há até um toque de “Romeu e Julieta”. No entanto, apesar dos elementos familiares, ainda consegue ser terno e afetuoso.

No início, parecia um filme estranho e clichê, com enredo e personagens previsíveis. A atração abrupta da heroína pelo herói pareceu bizarra e exagerada. No entanto, quando isso acaba se explicando, já é tarde demais e a experiência geral do filme fica ruim.

A chave para o sucesso de qualquer filme policial de baixo orçamento é a capacidade de retratar realisticamente as ações e motivações de seus personagens, e esse filme consegue fazer exatamente isso, dando credibilidade ao crescimento do protagonista.

Parece uma imitação barata do original, sem a intensidade audiovisual característica. O roteiro é cheio de clichês, com uma história pouco convincente, vários personagens mal desenvolvidos e uma lógica fraca. Faltam detalhes ricos que dariam profundidade aos personagens, enquanto a disposição e o ritmo desordenados revelam sua estrutura inchada. As mudanças emocionais nos personagens não são convincentes, e quem diz que as cenas de ação superam as do original não pode estar falando sério.

Essa é uma história de bondade, amor e ganho inesperado. Duas pessoas de mundos diferentes se apaixonam profundamente, desistindo de tudo uma pela outra e, por fim, seu amor lhes traz fortuna.

Não é o típico thriller policial de ritmo acelerado, mas é solidamente elaborado com algumas falas inesquecíveis. Jeremy Renner tem uma atuação experiente e cheia de nuances, e seu personagem é bem desenvolvido. É a estreia de Sheridan na direção, com uma base sólida na escrita.

O filme é competente no geral; sua cinematografia, roteiro e atuação são sólidos. Porém, a história é um tanto previsível e, às vezes, arrastada.

O tema da salvação do casamento é envolvente, e o “desafio” de quarenta dias é bastante inspirador. Mas a mensagem implacável centrada em Deus pode ser desanimadora para os espectadores não religiosos. Embora seja admirável encontrar força e orientação moral por meio da fé, creditar toda a bondade somente a Deus parece um pouco forçado

A trilha sonora é tão boa quanto sempre foi - um espetáculo musical vibrante. A cena do clímax da dança da multidão no navio, com a água espirrando ao ritmo da música, é realmente encantadora.

É raro eu sentir uma aversão tão forte a um filme. O protagonista é tão irresponsável com a família, o amor e a carreira, mas sempre é perdoado. Isso não me agrada nem um pouco.

A força desse filme está no desenvolvimento de seus personagens e no desfecho climático. O contraste entre a polícia implacável, quase como a de um gângster, e a equipe de assalto, que é treinada como a verdadeira SWAT, é intrigante. Entretanto, o caso em si e a representação dos personagens são superficiais e estereotipados.

A falta de talento de Angelina Jolie desperdiça um filme que, de outra forma, seria promissor. A identidade multifacetada do personagem principal - como campeão olímpico, prisioneiro de guerra torturado e cristão devoto - é pouco desenvolvida. Embora a história original destaque suas experiências pós-guerra, o filme opta por se concentrar principalmente em seu tempo no campo de concentração. Para um filme sobre sofrimento, falta-lhe o impacto emocional de “Doze Anos de Escravidão”.