Críticas

Apesar de um título que desperta a imaginação, o conteúdo está muito longe do típico filme universitário americano. Com um estilo revigorante e excêntrico — cerca de 80% do tempo de execução dedicado ao diálogo do casal principal e ao romance emergente — ele conta uma história direta de uma garota corajosa e artística e um cara genuinamente bom. A única desvantagem é que parte do diálogo parece um pouco infantil e boba.

Dylan O’Brien, talvez seja hora de começar a passar roteiros românticos — o papel do heterossexual simplesmente não parece combinar com você, sem falar em imitar a primeira história de amor de outra pessoa…

O roteiro é decente e o elenco inclui alguns nomes conhecidos, mas a produção geral do filme segue as regras e as atuações parecem um tanto indiferentes.

A primeira metade do filme é bastante envolvente, lembrando o estilo de Ilha do Medo, e estabelece com sucesso uma atmosfera de suspense. Porém, a partir do final do segundo ato, o enredo cai em clichês. A reviravolta final, embora pretendida como uma surpresa, é completamente previsível. Um final mais ousado e extremo poderia ter sido muito mais emocionante; em vez disso, a conclusão excessivamente segura expõe o conservadorismo criativo do diretor e do escritor.

Esta é uma comédia sobre amadurecimento que segue uma fórmula, mas a preenche com emoções simples e genuínas. Ela atinge a essência do crescimento: aprender a aceitar a realidade e encarar a vida de frente. Repleto de humor inteligente, personagens bem desenvolvidos e a atuação autêntica de Hailee Steinfeld, é um filme pelo qual é incrivelmente fácil de se apaixonar.

Fazia tempo que não via um filme sobre amadurecimento tão completo e confortável. Claro, cada reviravolta na trama é previsível, mas a confusão crua, a rebeldia e o desamparo de ter 17 anos são tão vividamente retratados pela atriz principal que você não consegue deixar de sorrir quando aquele final tão esperado chega.

Filmado em estilo documentário, o filme definitivamente inclui muitas cenas de nudez, mas carece de paixão e reviravoltas reais, o que pode deixar os espectadores decepcionados. Essencialmente, é mais um filme artístico sobre a vida cotidiana do que um espetáculo emocionante.

Assistir a este filme é como assistir a um show de striptease masculino — você está lá pela performance, pela diversão e por aquele toque de curiosidade. Desta vez, Steven Soderbergh evita artifícios experimentais e entrega uma história vívida e realista. Claro, a libertinagem e a escuridão juvenis não conseguem salvar o final clichê de Hollywood, mas quem se importa? É tudo sobre o show! Esqueça o enredo! Honestamente, eu não me importaria de assistir por dez horas seguidas!

A edição e a cinematografia são excepcionais, mesclando realidade e ilusão com perfeição para criar um mundo enigmático de memórias. No entanto, a trama parece excessivamente rebuscada e a protagonista feminina não tem credibilidade. À medida que a história se desenvolve, parece cada vez mais que o roteirista não está preocupado em contar uma história crível.

O diretor tenta fazer um filme ao estilo de Nolan, criando uma história multifacetada, semelhante a “A Origem”", mas ela se torna tão complexa que até ele parece estar prestes a perder o fio da meada. A parte mais constrangedora? Perceber que, quando o sonho finalmente termina, o personagem ainda está preso na primeira camada. Pontos extras para os hipnotizantes olhos azuis de James McAvoy!

As primeiras partes que antecedem Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível são bem decentes, com alguns visuais surpreendentemente impressionantes. Mas, à medida que o filme avança, ele se torna mais bobo e seus valores infantis parecem superficiais — como uma redação de escola primária sobre o meio ambiente. Dito isso, não sou contra um pouco de estilo Mary Sue; depois de décadas assistindo a filmes de heróis dominados por homens, na verdade, dou boas-vindas a mais filmes com protagonistas femininas fortes.

A sogra no filme é absolutamente deslumbrante, e tanto o cenário quanto o figurino são excepcionais. É uma pena que o ritmo seja tão descompassado — os momentos-chave parecem passar a uma velocidade vertiginosa, emitindo uma atmosfera de "fim de show" na primeira meia hora.

A edição é confusa, a narrativa é desconexa e a música é excessivamente confusa. Embora os primeiros dez minutos, mais ou menos, comecem com breves faíscas de empolgação, tudo depois disso se transforma em uma bagunça tediosa e sem foco. Parece que o roteirista não sabia muito bem para onde conduzir a história.

O estilo artístico é incrivelmente fofo. A dinâmica dos personagens lembra uma história comovente entre um gigante gentil e uma criança. O segmento em que a música se encaixa perfeitamente com o visual é especialmente encantador.

Com uma temática semelhante que gira em torno da quebra de regras e da ordem, este filme deixa Os Croods no chinelo!

Absolutamente incrível! Superou completamente as expectativas. Ao contrário dos dois primeiros filmes, que foram chatos, este leva a qualidade da produção a um nível totalmente novo, com um orçamento visivelmente maior. Os novos personagens têm mais impacto do que o esperado, e a energia explosiva de Sonic é absolutamente impressionante. Além disso, inclui inúmeras referências cinematográficas, como Godzilla, Detetive Pikachu, Lanterna Verde e Missão: Impossível. Resumindo, é um filme de entretenimento sólido que proporciona pura diversão.

O CGI continua incrível, e o ouriço preto é claramente mais legal que o azul. Mesmo com a Esmeralda Mestre, Sonic ainda derrota Shadow por pouco, e no final, surpreendentemente, são os vilões que salvam a Terra. Tirando uma parte do meio um tanto monótona, o resto do filme é repleto de entretenimento.

Ele narra o pior vazamento de petróleo da história estadunidense com uma riqueza de detalhes impressionante, embora a onipresente bandeira dos EUA pareça um pouco exagerada. Aliás, a cena da explosão é possivelmente a mais impressionante que já vi este ano!

Este é um filme-catástrofe excelente. A cena de abertura despeja uma tonelada de detalhes técnicos sobre o público — aparentemente tediosos, mas absolutamente essenciais para a construção da catástrofe que se segue. Peter Berg é de fato um mestre do gênero.

A premissa é bastante singular, e o final é uma verdadeira surpresa. A princípio, você presume que se trata de um filme de ficção científica; depois, parece que pode ser uma introspecção de alguém com um transtorno mental — mas, no final, ele assume plenamente sua identidade como uma genuína história de ficção científica.