Críticas

O diretor admitiu que escolheu o formato musical porque não sabia como expressar os aspectos psicológicos do amor. No entanto, essas melodias suaves e preguiçosas acabam soando mais naturais e encantadoras do que qualquer diálogo. “Ame-me menos, mas ame-me por muito tempo” — essa frase clássica é dita por dois garotos se beijando na varanda, e se torna o momento mais brilhante do filme. A partir daí, toda a atmosfera do filme muda para algo muito mais alegre.

Aqueles que tentam constantemente viver a vida de outra pessoa podem acabar se perdendo. Como seria o mundo se todos estivessem interpretando outra pessoa? Felizmente, Mahiro não acaba se tornando Truman Burbank.

Os filmes de Werner Herzog não são perfeitos, mas são incrivelmente radicais. Não só as fronteiras entre ficção e realidade quase desaparecem, como novas camadas de falsidade continuam a se acumular. É como uma sequência de sonho em que a luta é falsa, a faca não existe e o próprio sonho é uma mentira. Como espectadores, quantas camadas disso conseguimos enxergar? Lembra como Wim Wenders não conseguiu encontrar Yasujirō Ozu em Tóquio décadas atrás; Werner Herzog também falhou em sua própria busca...

Vivemos agora numa era em que não precisamos mais usar pagers, não precisamos enfiar moedas no telefone após cada ligação e não precisamos esperar perto do telefone fixo por uma chamada; ouvir sua voz agora é tão fácil. Mas será que ainda temos coragem de nos entregarmos por inteiro a um relacionamento?

Em vez do final feliz do filme, onde eles se reencontram anos depois, eu teria preferido que o amor de Chang Jia-han e Birdy Wang tivesse permanecido naquele verão de 1988, na praia, terminando exatamente quando se beijaram. A juventude passa, mas o amor nunca morre.

Esse filme prova que, por mais forte que seja o elenco, o filme ainda pode ser um fracasso se a história não for boa. Margot Robbie é, sem dúvida, o destaque, mas os poucos minutos antes de sua aparição parecem rígidos e sem vida. Pessoalmente, gostei muito do design de produção, por isso vou dar a ele uma estrela extra. A narração e os flashbacks parecem ser uma tentativa de salvar o filme, mas, infelizmente, não ajudam muito.

Não é fácil imitar o estilo de Wes Anderson. A cinematografia, a paleta de cores e a trilha sonora se assemelham ao seu trabalho, e várias vezes me peguei pensando que estava assistindo a um de seus filmes. No entanto, o roteiro não tem o seu brilhantismo e o ritmo parece um pouco estranho.

Esse é um romance de suspense comum de baixo orçamento, sem nenhum momento de destaque, e o enredo é bastante monótono. O clímax aumenta a expectativa do espectador em relação a uma reviravolta inesperada, mas, no final das contas, termina com uma nota fraca.

O ritmo do filme é incrivelmente lento e, embora eu estivesse esperando uma surpresa, no final acabou sendo decepcionante. Mesmo com o filme acabando ainda ficaram muitas perguntas sem respostas, como o relacionamento entre o protagonista e seu chefe e o verdadeiro significado daquela ligação telefônica. Em geral, como thriller, não recomendo esse filme.

Claire Denis tem buscado cada vez mais a expressão estética, mas não consegue despertar a química necessária entre seus dois protagonistas muito diferentes dentro do contexto histórico que ela estabelece. Margaret Qualley apresenta uma interpretação ousada e impressionante, enquanto Joe Alwyn se mostra rígido e pouco cativante. A execução apressada do ato final prejudica o clímax tenso esperado e até permite que um personagem coadjuvante roube os holofotes. Embora a narrativa possa não ser o foco principal de Denis, esse thriller romântico parece mais um coquetel bizarro com muitos elementos misturados, deixando a experiência geral decepcionante.

O talento único de Claire Denis reside em sua capacidade de combinar vários temas e gêneros em seu próprio estilo distinto, concentrando-se, em última análise, nas relações entre as pessoas.

A coreografia de ação é direta e eficaz, com cenas de tiroteio bem filmadas. No entanto, o filme é repleto de falhas — os pontos da trama raramente fazem sentido, e o diálogo é longo demais e vazio. A abertura apocalíptica repentina, em particular, acontece sem nenhum desenvolvimento e nunca recebe uma explicação razoável.

Só posso dizer que, inicialmente, achei que se tratava de um filme de ação, portanto, daria a ele duas estrelas. Pensando nos elementos religiosos, eu relutantemente acrescentaria uma terceira. Se você não é fã de Denzel Washington, não se preocupe em assistir a esse filme.

Como essa nova trilogia conseguiu produzir três filmes com estilos completamente diferentes, mesmo com a mesma equipe criativa? É realmente intrigante.

Quem quer ver dois jovens com passados pesados se apaixonarem e tentarem se redimir em um filme de terror brutal? Quando chega a última meia hora, com as cenas de luta que todos estavam esperando, o público já está farto!

Não tenho certeza de quantas pessoas compartilham meus sentimentos, mas a parte mais tocante desse filme não é sobre morte ou despedida — é sobre reconciliação.

Acredito que esse filme não se trata apenas de morte ou lembrança, mas de como alguém enfrenta o julgamento da sociedade na adversidade, como deixa de se preocupar com a opinião dos outros e passa a se valorizar em seu trabalho, comunicando-se com o mundo e perdoando os outros, alcançando, por fim, o crescimento pessoal. Sob essa perspectiva, parece mais um filme inspirador do que apenas um drama.

Há alguns momentos interessantes, como a revelação das origens da Motorola na foto em preto-e-branco no final, mas, no geral, achei o filme bastante enfadonho. Esse tipo de filme é provavelmente mais adequado para crianças.

O filme parece um pouco anticlimático. Ainda assim, é bem-sucedido como sequência. Tira algumas ótimas risadas com o cachorro balão correndo todo alegre, os anjinhos cantando Titanic e o personagem adorável do “Einstein” bobblehead. A representação de Amelia Earhart exala paixão, coragem e inteligência, acrescentando profundidade e apelo à história.

O filme usa muita iluminação natural e filmagem à mão, o que lhe dá uma sensação semelhante a uma versão mais refinada do movimento cinematográfico Dogma 95. O estilo e a história causam impacto emocional, mas a estrutura solta e a falta de precisão nos detalhes mais finos são obviamente problemáticas.