Críticas

Me diverti durante toda a sessão no cinema, e acho que isso define esse filme: extremamente divertido! O Timing cômico desse filme é aquilo que a DC falhou em trazer em outras produções de 2023, como Shazam: Fúria dos Deuses. As piadas e referências da cultura latina foram super bem encaixadas no roteiro e não inseridas em momentos aleatórios para manter o tom cômico que o tema familiar estabelece.

Focando no tema familiar, nisso o filme dá um show de carisma. Toda a família Reyes tem uma relação real de grande família latina, embora personagens como a mãe de Jaime não tenham tanto destaque, o todo funciona bem e até melhor que o esperado. O tio Rudy rouba a atenção em cena em todas as aparições. A Irmã de Jaime é uma personagem que tem a função de ser oposto do irmão, a metáfora do copo meio cheio e o copo meio vazio é estabelecida aqui, mas já vimos tanto isso no universo DC, com o duelo Batman Versus Superman estabelecido no antigo Snyder Verse, que essa ideia, que no cenário familiar tinha tudo para se encaixar de uma maneira sintética e fluida, no filme ela apenas acontece às vezes forçadamente.

Os personagens principais são carismáticos, me apeguei bastante ao Jaime, e a química entre ele e a personagem da Bruna Marquezine é perfeita em tela.

A personagem de Bruna Marquezine, Jenny, é um dos pontos altos do filme. A atuação que Bruna entrega em cena demonstra com clareza a opção do estúdio e diretores por sua escalação. Tem uma cena em que os personagens trocam histórias e vivências e o choro que a Bruna Marquezine encena é algo surreal.

A questão dos vilões é o grande ponto fraco do filme. O Carapax é super caricato com frases clichês que não desenvolvem uma real rivalidade entre eles.

Se a DC não passasse por esse soft reboot, com certeza Besouro Azul ganharia uma maior atenção. Espero vê-lo junto com seu núcleo novamente em breve. Tendo em vista as cenas pós-crédito, provavelmente acontecerá na série do Gladiador Dourado no novo DCU.

Lançado em 2014, eu vejo esse filme como "Todos Menos Você" tentou ser: o filme que revolucionaria a comédia romântica no cinema. Apesar da minha opinião contrária a 'Todos Menos Você", em "Apenas Duas Noites" encontramos uma química que parece que vai explodir em cena entre os personagens de Miles Teller e Lio Tipton. Tipton traz um charme desajeitado à sua personagem, enquanto Miles Teller entrega seu habitual humor sarcástico e naturalidade.

Megan (Lio Tipton) não parece ter superado seu antigo relacionamento e entra em sites de encontros onde se depara com o personagem Alec (Miles Teller). Esse encontro resulta em uma noite de sexo casual que é alargada por todo um fim de semana por causa de uma tempestade de neve que atingiu a cidade.

Com uma história simples o filme tem uma linha tênue ao conectar os acontecimentos de uma forma orgânica que esquecemos o motivo inicial daquela confusão estar acontecendo. Ao se conhecerem pela internet, ele pincela na cena da manhã seguinte como esses encontros são vazios e as relações online são líquidas na sociedade atual, com uma falta de conexão genuína na era dos aplicativos de namoro.

As cenas de diálogo entre os personagem durante a noite tem um tom de produtividade sobre relacionamento adultos e perspectivas de carreira, bem presentes na sociedade atual e que em 2014 com a popularização das redes sociais aumentando já era debatido em fóruns e blogs.

Outro ponto incrivel, e me agrada bastate no cinema, é que todo o filme se passa dentro de um aparatemtno, um unico cenario para contar uma historia de autoconhecimento, sexo, comedia e romance. O filme sabe explorar bastante os cômodos e detalhes de um apartamento de um homem adulto para mostrar as piadas e trazer um humor identificável com o público. Apenas no começo, em que se passa na sala de outro apartamento que volta a aparecer em ligações, e no final quando estão na delegacia com a resolução do conflito do casal em que vemos outros lugares.

Uma comédia romântica despretensiosa que não reinventa a roda, mas oferece um clima de acolhimento, além de química e humor de ponta.

X - A Marca da Morte é um dos filmes de terror que desde o trailer já me chamou a atenção, e olha que o gênero terror é um dos meus menos preferidos.

A proposta de trazer de volta as grandes telas um Slasher com velhos com tesão, gravação de um filme pornô em uma fazenda, Jacarés, um elenco repleto de estrelas da nova geração de Hollywood te agrada? Então X é o filme perfeito para você!

A história é muito bem construída, destaque para a A24, os efeitos sonoros e micro expressões dos personagens complementam a ambientação do cenário e entregam um clima que a muito não via em filmes.

Mia Goth rouba completamente a cena em todas suas aparições. Desde a "estrela que estou projetada a ser" até suas expressões sensuais e excitadas em cenas mais explicitas das gravações do filme no decorrer da história.

Jenna Ortega neste filme mostra como a queridinha do terro atual tem flexibilidade em atuação em papeis secundários e principais. A virada de chave de sua personagem no filme é algo surpreendente, mas não avança mais que o necessário, sendo mais uma grande trufa deste filme.

O restante do elenco (Wayne, Jackson, Bobby e RJ) é bastante marcante. Os diálogos, principalmente na cena das sala no final do primeiro dia de gravação, agregam aos personagens e nos dão identificação com todos.

O Plot principal é muito bem construído com o decorrer do filme, não correndo nem atrasando o ritmo da história. Chegando ao final nos entregando uma história limpa, coesa, com morte horrendas, tortura, tensão e tudo que esperamos neste tipo de filme.

Quando você percebe que a principio a personagem tem essa relação de amor e ódio com a própria mãe, que vai ter uma volta perturbadora mais a frente, por causa de fetiches sexuais em que o amor está sempre relacionado com o ódio, onde após, o amor se sobressai apesar da dor é que você pega o enredo do filme e s conecta com a trama. É um filme calmo que causa um grande desconforto em determinadas cenas, principalmente quando o clímax é abaixado. Porém, a personagem ao escrever a carta com seus desejos sexuais com Klemmer conta os desejos de sua mãe ter conhecimento e a encontrar em um estado pós coito, interpreto como a transcendência do ódio ao amor em uma relação conturbada, boa parte gerado pelas excessivas criticas e cobranças da mãe da personagem principal.

O filme usa muito bem as entradas no cinema pornô, ou outros locais não convencionais para relações sexuais, da personagem como uma ponte entre as partes, tanto em aprendizado em relação a si mesmo quando tem cobrança do aluno em sala de aula.

Esse filme tem atuação magistrais, todos entregam e Isabelle Huppert ensina o que é atuar.

Uma das melhores séries que já assisti.

Simplesmente perfeita! Consegui maratoná-la inteira em apenas um mês.

Desde a primeira temporada, Shameless apresenta uma estrutura sólida com um tema central bem definido: a sobrevivência. Toda a família Gallagher lida com extrema habilidade com os poucos recursos que têm para sobreviver em meio à dura realidade de uma família do subúrbio sul de Chicago.

Grande parte do mérito vai para o elenco principal. Os talentosíssimos William H. Macy, Emmy Rossum, Jeremy Allen White, Cameron Monaghan, Emma Kenney, Ethan Cutkosky e Christian Isaiah incorporam com autenticidade o estilo de vida suburbano e as dificuldades enfrentadas por essa família disfuncional. Suas atuações são intensas, reais e profundamente envolventes.

A ambientação da série também merece destaque: as ruas e vielas de Chicago são retratadas com realismo cru e direto. Shameless não mede palavras — aborda temas como roubo, crime, sexo, drogas lícitas e ilícitas de forma explícita, sem filtros. A série é repleta de cenas de nudez e traz piadas afiadas sobre política, religião, idade, classe social e muitos outros temas polêmicos.

No fim das contas, Shameless é uma série corajosa, crua e extremamente humana. Consegue equilibrar drama e humor com maestria, ao mesmo tempo em que provoca reflexões profundas sobre desigualdade, família e resiliência. Não é uma série para todos os gostos, mas para quem aprecia narrativas intensas e personagens imperfeitos, é simplesmente imperdível.

Numa Irlanda moderna e rural, Connell e Marianne, em diferentes lados do espectro social de um colégio de ensino médio, começam um romance secreto. Uma série extremamente realista que aborda temas como solidão, bullying, amadurecimento, relacionamentos, amor, depressão, autoconhecimento e traumas.

Assisti essa série no começo da madrugada e a cada episodio que passava, cada cena que acontecia eu me sentia mais conectado com os personagens e com uma imersão na historia que é difícil de acontecer nas atuais séries. Lhe prende do inicio ao fim, e fica com a sensação de quero mais.

A história é bem marcante e sensível, sabendo intercalar muito bem os momentos de mudanças, brigas, alegria e todos os sentimentos que juntos os protagonistas vivem ao extremo, mesmo que não transpareça tanto em tela, deixando subentendido acontecimentos entre os saltos temporais. Mas confesso que gostaria de ter visto um pouco mais da núcleo do colegial antes de partir para a fase da Faculdade.

Visualmente, a série é impressionante, com uma cinematografia que captura a beleza das paisagens irlandesas de County Sligo, Irlanda e, depois, da Trinity College Dublin (TCD). A trilha sonora também merece destaque, complementando perfeitamente o tom introspectivo e emocional da série. Cada escolha musical parece cuidadosamente pensada para realçar os momentos mais íntimos e significativos da história.

A série é ótima e é uma série imperdível! Química entre e os atores estão incríveis, performances essas elogiadas pela crítica.

John Hughes entrega um de seus melhores trabalhos nesta comédia feita especialmente para ser vista nas épocas de final de ano. O carisma e parceria de Steve Martin e John Candy leva a narrativa a outro patamar com situações imprevistas, lugares inesperados e uma amizade fruto das mais improváveis circunstâncias.

A atuação de John Candy é o ponto alto e principal de todo o filme. Seu personagem tem seus defeitos, mas como o próprio título diz, quem vê cara não vê coração. Realmente, em uma família onde as relações familiares estão estremecidas, quem sabe um tio gentil e engraçado não resolva os problemas?

Uma narrativa doce, sensível e até em alguns momentos reflexiva sobre uma fase da vida em que ainda nos sentimos livres e com a sensação de que o mundo apesar de tudo segue como um lugar especial. As borboletas no estômago de quando vivemos um período de transformação física, pessoal ou romântica são retratadas de forma autêntica e cuidadosa junto de performances que merecem elogios.

O estilo de Kleber Mendonça Filho é exclusivo, algumas vezes inclusive excêntrico, porém a produção é impressionante. A história embora ficcional, continua relevante por explorar um período de opressão no Brasil que infelizmente nos marca até os dias atuais, mas o ritmo lento em alguns momentos pode se tornar cansativo. A atuação de Wagner Moura, principalmente, é digna de reconhecimento e premiações estrangeiras.

Uma continuação que embora em partes repita a fórmula do seu antecessor, é capaz de trazer um frescor de algo novo sem exagerar e ainda manter um clima gostoso de férias em família com direito a todos os perrengues sem deixar de lado o convívio e as relações familiares.

Uma comédia leve e divertida que tem como função não apenas arrancar risadas, mas em momentos também nos fazer refletir sobre as escolhas que fazemos e reforçar o significado dos laços e uniões familiares.

Um bom filme. No entanto, ironicamente, um pouco sem alma. Tem algo na direção do Del Toro aqui que faz com que o filme careça de emoção em diversas partes, com uma filmografia que apaga particularidades do diretor em prol de uma linguagem de filmagem mais batida e genérica. O que quero dizer é que, pra mim, qualquer um poderia ter dirigido esse filme, do jeito que ele é. Sinto que esse mesmo roteiro, nas mãos de outro diretor, ficaria mais interessante. Dito isso, adorei tudo o que é relacionado à criatura, visual, sua parcela da história... enfim. Oscar Isaac também entrega muito na atuação, o que puxa bastante o filme pra cima.

Um bom filme de horror, que vai por um caminho que eu com certeza, com certeza não tava esperando. Na verdade, foca demais nesse caminho aí e cai um pouco mais pra um lado que eu não curti tanto. Mas é esse mesmo direcionamento do filme que torna ele bom, então 8 parece bom.

Importantíssimo.

Sem palavras.

Um filme muito sutil sobre encontrar beleza na vida e propósito no cotidiano.

CINEMA.

Indo um pouco na contramão, eu acho que aqui existe já uma saturação da franquia e o filme se estende um pouco mais do que eu gostaria. O bom é que ele conclui a história, então não chega a se perder. Muito bom, ainda assim.