Críticas

Mesmo com uma rica história de videogame como base, a história aqui descamba para o melodrama. No entanto, para aqueles que realmente jogaram os jogos, o filme se sustenta, e alguns de seus recursos visuais e ritmo narrativo parecem ainda mais fiéis ao original do que o primeiro filme.

O momento mais memorável de Comando para Matar é, sem dúvida, quando Arnold Schwarzenegger se veste com um colete de combate, armado com pistolas e facas. O enredo é totalmente ridículo, mas o físico de Schwarzenegger confere ao filme credibilidade suficiente — e muito entretenimento.

Embora a premissa de Déjà Vu possa não ser inovadora dentro do seu gênero, o filme ainda consegue ser original. O que realmente me surpreendeu foi a forma como os elementos familiares — já bastante explorados por inúmeros antecessores — foram reunidos em algo que parecia novo. Isso se deve, em grande parte, à perspectiva inteligente do filme e ao ângulo que ele escolhe para explorar.

As cenas de ação são imprevisíveis — há um final criativo a cavalo em um estádio de futebol, mas, fora isso, a ação é bastante rotineira. A idade do filme é evidente, mas sua atitude ainda atrai os fãs da ação dos anos 90.

É sensacional como filme de ação. Talvez tenha algumas falhas no enredo ou algo assim, mas quem se importa? É apenas um espetáculo de dublês e a história não importa.

O que se destaca ainda mais do que o mistério é o clima — os longos silêncios, a trilha sonora assombrosa, os momentos tranquilos de observação. Cenas como a do protagonista distraído em um restaurante ou olhando para sangue na parede são tão memoráveis ​​quanto as reviravoltas da trama.

Conduzido quase inteiramente por Matthew McConaughey, o filme não entrega atuações coadjuvantes fortes ou um arco narrativo coerente. A narrativa transita de um drama antiguerra para uma crônica dos direitos civis sem um enredo claro, deixando a história nobre, porém dispersa.

Este é um thriller de espionagem conciso e satisfatório — não tão chamativo quanto Missão: Impossível, mas ainda mais eficaz por sua simplicidade. Alguns pontos da trama beiram a fantasia idealista, mas isso faz parte do charme: é assim que os jovens imaginam seus heróis.

Embora divertido, o roteiro não tem a mesma força do primeiro. Os diálogos não são tão refinados e o excesso de novos personagens descartáveis ​​dilui o foco. Acabou-se a atmosfera agridoce de filme de estrada que tornava o original estranhamente aconchegante, apesar do apocalipse.

Cenas de ação de grande orçamento cumprem seu papel, mas a história oferece poucas surpresas. Quase todas as reviravoltas acontecem exatamente como o esperado, e a trilha sonora é em grande parte esquecível. Comparado a algo como A Rocha (1996), simplesmente não está à altura.

A premissa — uma luta de vida ou morte a bordo de uma estação espacial — parece inovadora e, com apenas 96 minutos, a execução é limpa e eficiente. O desenvolvimento dos personagens evita clichês, e o filme subverte habilmente suposições prematuras sobre quem é realmente vulnerável.

Com estreia em Cannes, Parthenope dá continuidade ao esteticismo característico de Sorrentino e à narrativa não linear. Por meio de episódios fugazes da vida de uma jovem antropóloga napolitana, o filme mergulha o espectador numa visão onírica do sul da Itália — delicada, luminosa e absolutamente encantadora.

Enquanto a franquia Resident Evil nunca foi conhecida por uma narrativa concisa, os fãs vêm principalmente pela ação e pelos efeitos. Sim, o enredo é cheio de falhas — como a invencibilidade de Alice — mas os efeitos visuais, a coreografia de luta e a trilha sonora ainda entregam o espetáculo.

"lembre que sou seu pai"
HAHAHAHAHAHAHAHAH
filminho gostoso

Eu chorei no final,em

Como árvores presas em um quintal murado, essa família não pode crescer. A esperança existe apenas no passado — escondida nos brinquedos quebrados, nos ecos das canções da jovem Dawn e nas lembranças de todos. Na superfície, parece que toda a miséria decorre das diferenças de Dawn, e as pessoas ignoram seu sofrimento — até que ela encontra seu fim em um ato infantil.

Como um longa-metragem de estreia, ele dá indícios do estilo futuro do diretor. O filme revela a dinâmica familiar distorcida e os conflitos geracionais. Nessa herança distorcida, a loucura quase parece uma libertação.

Mesmo tendo mais de vinte anos, as cenas de fogo cruzado e o ritmo característico de John Woo ainda surpreendem.

Comparado ao primeiro filme, Alvo Duplo II fica aquém no desenvolvimento de personagens e tem um enredo um tanto artificial. No entanto, a determinação inabalável diante do destino cruel ainda fornece uma interpretação comovente do que significa ser um “herói”. Visualmente, ele supera até mesmo seu antecessor, permitindo que a estética “gun-fu” de John Woo realmente se destaque.

Por que o protagonista não ousa se vingar de seu pai? Da mesma forma que seu pai não ousaria revidar contra o imperador, ou a esposa do dono da estalagem contra seu marido. É uma era definida por patriarcado, hierarquia e obrigação social — um espelho da psique japonesa distorcida.