Eu amei O Irlandês

24 de junho de 2025717 palavras

Cine Files

“Quando eu era jovem, achava que pintores de casas pintavam casas.”

O Irlandês é um filme essencial para qualquer fã de filmes de gângster. É um filme muito ambicioso, apesar do elenco e do diretor envelhecidos. Martin Scorsese corre riscos a todo momento – alguns dão certo e outros fracassam, mas eu respeito a equipe de Scorsese por continuar a desafiar os limites mesmo no ocaso de sua carreira.

Scorsese encarregou Robert De Niro de uma tarefa quase impossível para o filme. De Niro, de 76 anos, interpreta Frank Sheeran por toda a sua vida: desde os vinte e poucos anos do protagonista na Segunda Guerra Mundial até sua morte. Uma coisa é um jovem ator interpretar um homem velho, diminuindo a vitalidade e enrijecendo os movimentos, mas como se recupera a vitalidade? Um homem de 70 anos não é ágil como um de 30. Isso não pode ser removido por meio de CGI. O espectador precisa aceitar que talvez Sheeran fosse tão rígido na vida real. Só então é possível realmente se perder nas cenas mágicas iniciais de O Irlandês. A rejuvenescimento se torna menos proeminente à medida que o filme avança e os personagens envelhecem.

A rejuvenescimento foi feita nos três atores principais: De Niro, Al Pacino e Joe Pesci. Através do CGI, os atores são fenomenais, mesmo que pareçam os trintões mais velhos que você já conheceu. Pacino é peculiar como Hoffa, mas também entrega algumas cenas que não consigo tirar da cabeça e sua interpretação de alguns diálogos ainda ressoa em meus ouvidos. Pesci finalmente consegue interpretar o chefe que deveria interpretar – nada mais de capanga, número dois ou homem falso.

O elenco secundário também é brilhante, o que atribuo, em parte, à habilidade e ao renome de Scorsese na direção. Que homem não atende o telefonema de Scorsese e se dedica 110% no set? Os atores Ray Romano, Bobby Cannavale, Domenick Lombardozzi, Stephen Graham, Sebastian Maniscalco e Jesse Plemons tiveram atuações estelares. Grandes elogios devem ser dados a Graham, que, como Tony Pro, roubou a cena em cada cena em que participou e deu ao filme algumas de suas cenas mais memoráveis e de gangsters.

Como em muitos clássicos de Scorsese, O Irlandês é um filme dominado por homens, com as personagens femininas desempenhando papéis menores. O Irlandês tenta construir um enredo forte a partir do relacionamento de Sheeran com sua filha, Peggy, mas isso dá ao filme alguns de seus momentos mais fracos. As mulheres têm algumas boas cenas no filme; no entanto, elas sempre parecem ser adicionadas e não essenciais à história. Pesci voltando para casa e sua esposa o ajudando com suas roupas ensanguentadas: uma ótima cena, mas era necessário? A esposa de Pacino dizendo a ele que, quando ele se tornar presidente da Teamster novamente, ele pode demitir Tony Pro quando quiser. O Hoffa de Pacino ri da situação com um abraço e um beijo, mas nada acontece.

O trabalho de câmera é magistral. Adorei a tomada com o guindaste e a boneca que atravessa o chão encerado do tribunal e se aproxima do rosto de Romano durante um discurso bem feito. O Irlandês aumenta a aposta mais tarde no filme com um guindaste e uma boneca sobre uma multidão de pessoas, terminando bem perto do rosto de De Niro enquanto ele sobe ao banco das testemunhas.

A trama é intrincada, fácil de se perder e cheia de sutilezas. Adorei a quantidade de avisos que De Niro e o filho de Hoffa (interpretado por Plemmons) tentam dar a Hoffa sem dizer nada na cena climática do filme, e o quanto o personagem de Pesci e a multidão pensaram nessa charada para garantir que Hoffa se sentisse confortável. Tive que assistir ao filme várias vezes para descobrir o quanto o personagem de Pesci realmente era um chefe ("Eu sei." "Não, você não sabe."). Uma sutil dualidade que notei foi a reintrodução de De Niro às armas de fogo, após a Segunda Guerra Mundial, quando uma arma lhe é imposta por Cannavale. A cena é semelhante à do personagem de De Niro em O Poderoso Chefão II, que toca em uma arma pela primeira vez nos Estados Unidos depois que ela lhe é atirada por Clemenza pela janela. Ambas as cenas transmitem a mesma mensagem: o problema te encontra.