"A Balada do Pistoleiro" | Uma elegia romântica

A Balada do Pistoleiro1995

O título A Balada do Pistoleiro evoca personagens clássicos em minha mente, como o sábio e gentil Leon de O Profissional, o romântico e honrado Ah Jong de O Matador, o refinado mas determinado Sullivan de Estrada para Perdição e o solitário e implacável Jeff de O Samurai. Parece que A Balada do Pistoleiro está homenageando esses personagens de baladas trágicas.

Robert Rodriguez dirigiu filmes como Um Drink no Inferno, Era Uma Vez no México e o renomado Sin City: A Cidade do Pecado (2005). Pouco depois de se formar, ele escreveu, dirigiu, filmou, editou e gravou seu filme de estreia, A Balada do Pistoleiro em 1993, tudo por meros 7 mil dólares. Segundo relatos, 3 mil dólares desse orçamento vieram dos ganhos de Michelle Rodriguez como cobaia de um novo medicamento. Até as poucas armas reais do filme foram emprestadas da polícia local, dando à cidade mexicana uma sensação autêntica. O resultado foi um sucesso de bilheteria, arrecadando dois milhões de dólares, que imediatamente chamou a atenção da Columbia Pictures, levando a um contrato de dois anos para roteiro e direção. A Balada do Pistoleiro ganhou o Prêmio do Público de "Melhor Drama" no Festival de Cinema de Sundance e vários prêmios em festivais de Berlim, Munique, Edimburgo e outros lugares. Tornou-se o filme de menor orçamento distribuído por um grande estúdio e o primeiro filme norte-americano a ser lançado na Espanha. As conquistas foram impressionantes!

A trama acompanha um criminoso chamado Azul que foge da prisão e decide duelar com o Chefe, escondendo suas armas em uma case de violão. Os assassinos são sombras na cidade, com poucas pessoas capazes de ver suas verdadeiras faces. O Chefe Mauricio despacha vários assassinos, que confundem o músico vestido de preto com Azul, levando a uma série de perseguições cômicas. A maioria dos assassinos coadjuvantes do filme são vilões merecedores, enquanto os assassinos principais são heróis honrados e românticos. Até o protagonista, forçado a se tornar um assassino de aluguel, não é exceção. Ele não foi procurar problemas, mas os problemas foram procurá-lo. Vestido de preto e carregando uma case de violão, ele chega à pacata cidade em busca de seu sonho mais simples. No entanto, sua sorte azedou, levando à diálogos como "Encontrei uma tartaruga.". Curiosamente, essa tartaruga aparece frequentemente em filmes como Need for Speed: O Filme e Desaparecidas, que, após uma análise mais detalhada, revela ser uma tartaruga norte-americana.

A primeira metade do filme cativa com sua edição notável e as relações elegantemente poéticas entre os personagens, mostrando a escrita e a cinematografia engenhosas de Rodriguez. Contudo, poucos sabem que a maior parte do roteiro foi escrita durante seus 30 dias em um laboratório, o que lembra Ezra Pound traduzindo "Confúcio" na prisão. As cenas de ação da segunda metade, embora filmadas com uma cadeira de rodas emprestada de um hospital e empurrada por outra pessoa, ainda provocam muitas risadas. A hábil técnica de ritmo do diretor ecoa o estilo de John Woo. Embora o filme possa vacilar um pouco no final, a rica imaginação e as excelentes habilidades de roteiro ofuscam suas falhas.

A música mexicana com sabor latino é um elemento significativo, repleto de selvageria e elegância, utilizada com perfeição pelo diretor ao longo do filme. Até a música eletrônica tocada pelo tecladista é ao mesmo tempo encantadora e hilária. Embora o diretor admita imitar a música clássica dos filmes de ação mexicanos, sua interpretação humorística da música é ao mesmo tempo refrescante e barulhenta.

O humor sombrio generalizado e a frieza do filme o tornam imensamente satisfatório. Da aparência da tartaruga ao traje preto dos assassinos e ao eterno traje branco do Chefe Mauricio até o vanguardista cachorro preto usando óculos escuros cinza e pesadas correntes de ferro que envolvem as orelhas na rua, tudo exala frescor. A cena final do protagonista, carregando uma case de violão carregada de armas, acompanhado por um cachorro, usando uma cruz e andando de moto ao longe, acrescenta bastante cor ao filme.

"Tudo que eu queria era ser um mariachi, como meus ancestrais. Mas a cidade que pensei que me traria sorte trouxe apenas uma maldição. Perdi meu violão, minha mão e ela. Com esta lesão, posso nunca mais tocar violão. Sem ela, não tenho amor. Mas com o cachorro e as armas, estou preparado para o futuro.". Esse monólogo final não só expressa o lamento do protagonista, mas também revela a ambição do diretor: "eu voltarei. Não vai acabar assim..."

É claro que esse filme tem seus desafios. As falhas são evidentes. A produção é rústica e possui um forte aspecto de imitação. É possível testemunhar muitos estilos de direção, como os de Quentin, John Woo e Jean-Pierre. As atuações dos atores dificilmente impressionam. Mesmo por restrições orçamentárias, a fuga do protagonista envolve circular por duas ruas. Mas ainda assim vale a pena assistir.