O Esquema Fenício (2025)★ 6.7/10

As sequências intercaladas em preto e branco que aparecem sempre que o protagonista sobrevive a uma tentativa de assassinato são particularmente impressionantes. Nesses momentos, ele parece entrar em um sonho de vida após a morte e se envolver em debates existenciais sobre a vida e a morte. Esses desvios não apenas aprofundam a dimensão espiritual do filme, mas também sugerem a transformação interna do herói, que gradualmente acorda da desumana guerra corporativa e volta à ética simples da vida familiar.

O filme adota uma narrativa em estilo de antologia, uma estrutura que Wes Anderson já explorou antes em O Grande Hotel Budapeste e A Crônica Francesa. Dessa vez, a história se estende por continentes. Em cenários meticulosamente construídos, Anderson nos leva do deserto à selva, de um clube de Marselha a um hotel de luxo, de tentativas de assassinato a negociações surreais. Cada capítulo funciona como um quadro ukiyo-e autônomo, com sua própria lógica visual.

La mejor película de Wes Anderson en muchos años. Eso que Asteroid City es encantadora y fascinante, al igual que los cuatro cortos basados en cuentos de Roald Dahl.

Con su estilo, desde El Gran Hotel Budapest, definitivamente redefinido (aunque sigan pareciendo películas suyas, en todo lo relacionado a encuadres, registro actor y puesta en escena, hay un notorio vuelco del realismo mágico hacia la caricatura y el expresionismo pintoresco), aquí vuelve a sus obsesiones sobre personajes extravagantes y las relaciones paternales.

Es como si continuara dirigiendo personas de carne y hueso, pero animándolas como sus excelentes películas en Stop Motion (Fantastic Mr. Fox e Isla de Perros), pero siempre con una enorme inventiva narrativa y corazón, por sobre todas las cosas. ¡Qué gran protagonista Benicio del Toro y qué gran hallazgo Michael Cera bajo el ojo de Anderson!

Me gustaron las escenas en las cuales está a casi muerto e ingresa en este universo a blanco y negro lleno de simbolos y personajes que combinan referencias religiosas y mitológicas.

Sin duda hay un cierto vacío en los personajes, por lo menos en comparación a otrxs de Wes, pero destaco el tono un poco más "dark" y menos pastel.

El intro me recordó a la escena caricaturezca de la segunda película de Beetlejuice (de la cual no diré mucho para no hacer spoilers).

Se destacan especialmente las secuencias en blanco y negro intercaladas que aparecen cada vez que el protagonista sobrevive a un intento de homicidio. En estos momentos, parece que entra en un más allá onírico y participa de debates existenciales sobre la vida y la muerte. Estos desvíos no solo profundizan la dimensión espiritual de la película, sino que sugieren la transformación interna del protagonista a medida que se recupera lentamente de la guerra corporativa despiadada y encuentra el camino de regreso a la simple ética de la vida familiar.

Particularly striking are the intercut black-and-white sequences that appear whenever the protagonist survives an assassination attempt. In these moments, he seems to enter a dreamlike afterlife and engage in existential debates about life and death. These diversions not only deepen the film's spiritual dimension but also hint at the hero’s inner transformation, as he gradually wakes up from ruthless corporate warfare and finds his way back to the simple ethics of family life.

La película adopta un estilo narrativo antológico, una estructura que Wes Anderson ha explorado antes en “El gran hotel Budapest” y “La crónica francesa”. Esta vez, la historia abarca continentes. Dentro de escenografías creadas de forma meticulosa, Anderson nos lleva del desierto a la jungla, de un club de Marsella a un hotel de lujo, de intentos de asesinato a negociaciones surrealistas. Cada capítulo es como un cuadro ukiyo-e independiente, completo, con su propia lógica visual.

The film adopts an anthology-style narrative, a structure Wes Anderson has explored before in "The Grand Budapest Hotel" and "The French Dispatch." This time, the storytelling spans continents. Within meticulously constructed soundstage sets, Anderson leads us from desert to jungle, from a Marseille club to a luxury hotel, from assassination attempts to surreal negotiations. Each chapter plays like a standalone ukiyo-e tableau, complete with its own visual logic.

Esperaba más. No me pareció una trama interesante.

No es la mejor de Wes Anderson. No tiene la premisa más interesante o la trama mejor escrita, pero esta muy bien ejecutada y dirigida. Además, posiblemente sea la mejor actuación de Michael Cera.

MOONRISE KINGDOM was the first Wes Anderson movie I saw, and it’s still my favorite. His newest is THE PHOENICIAN SCHEME, a caper about Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro), a businessman trying to squeeze his investors for more money to help overhaul the infrastructure of Phoenicia with slave labor. Joining him on his swindling journey are his estranged nun-to-be daughter Liesel (Mia Threapleton) and his assistant/tutor Bjørn (Michael Cera). It’s a wonder how this is the first Anderson film that has Cera in it, the style is a perfect fit for him. If you’re not familiar with the style, it’s basically side scrolling camera work, symmetrical compositions, vibrant colors, and quick, whimsical dialogue. His best works have both style and substance. This movie definitely has the style, but I think the substance was lacking for me. Maybe I’m just getting tired of his schtick. The plot felt too mechanical and less emotional. It didn’t truly have me invested in any of the characters. I laughed quite a bit though. It’s always fun to see who Anderson has in his movies. They probably just come in for a day or two, have some fun filming their scene then leave. As always, this has exquisite art direction and production design. I really enjoyed the main trio. Ultimately, THE PHOENICIAN SCHEME boils down to whether or not you’re a fan of Wes Anderson movies. This is one of the quirkier ones in his repertoire. In my opinion, it’s visually beautiful and funny, but forgettable.

Wes Anderson sigue siendo Wes Anderson. Y no hay otro. Nadie lo imita sin caer en la parodia o en la caricatura, y El esquema fenicio lo deja claro: planos milimétricos, paleta de colores empolvada, encuadres que parecen maquetas de un sueño con fiebre, y personajes que hablan como si siempre supieran algo que el espectador no. Hay firma, hay impronta, hay marca registrada. Pero también hay fatiga. Porque esta película, aunque se ve como una de Anderson, no se siente como una de sus mejores.

A diferencia de Asteroid City (2023), que tocaba con sensibilidad la pérdida y la búsqueda de identidad en medio de la extravagancia, acá el guión parece ensamblado por un generador automático: eligiendo “estilo Wes Anderson” como filtro estético y emocional. Todo está en su lugar, pero nada respira. Las actuaciones tampoco ayudan: Mia Threapleton y Benicio del Toro —rostros principales— se mueven como si repitieran, por contrato, las muecas inertes de personajes andersonianos de manual. No es una mala película. Pero es como una postal que ya hemos visto demasiadas veces. Y que ahora llega, aunque bonita, sin nada que decir.