Monstro (2023)★ 7.8/10

A sutileza visceral do cinema do Koreeda faz a gente querer chorar e se indignar. Transporta sem pedir licença para uma vivencia que achávamos que não poderíamos. É empatia pura.

Nota 7 de 10. Explorar essas coisas sofisticadas fez com que Hirokazu Koreeda perdesse os insights nítidos e sutis sobre a vida e os relacionamentos que estavam presentes em seus filmes anteriores. Talvez esse seja um sacrifício feito em prol de uma narrativa de suspense e reviravoltas na trama, mas acredito que esses sacrifícios são completamente desnecessários porque não são nada importantes.

O filme emprega um efeito Rashomon com três perspectivas diferentes, embora as duas primeiras sejam apenas pistas falsas. O primeiro ato me deixa maluca, o segundo ato me deixa confusa e o último ato me dá vontade de chorar. Como amar alguém pode fazer de você um monstro? A indicação para a Palma de Ouro já é uma espécie de spoiler, então não vou fazer muitos rodeios — Hirokazu Koreeda fez o melhor filme LGBTQ do ano. Embora eu ache que seja necessário um longo artigo para explicar por que o diretor não admite isso...

Esse filme demonstra como Hirokazu Koreeda faz de tudo para compensar as falhas de seu filme anterior, "Broker - Uma Nova Chance". A narrativa multiperspectiva cria uma atmosfera de suspense que excedeu minhas expectativas. O filme cativa o público com sua trama compacta e seus mistérios, resultando em uma crítica sobre a falta de responsabilidade no mundo adulto (o personagem mais infeliz do filme é Hori, que constantemente entende mal e é constantemente mal compreendido. Pobre rapaz).

Estou curioso para saber como Hirokazu Koreeda ultrapassaria os limites de sua expressão desde que ouvi sobre o conteúdo principal desse filme. Só quando terminei de assistir ao filme inteiro é que percebi que ele permaneceu fiel a si mesmo, permanecendo firme, até mesmo um tanto teimoso, em sua abordagem. Para alguns, uma pessoa sempre pode ser aquele "monstro", mas isso significa que ela não pode ter identidade própria? Aqueles que podem realmente se conectar com você são, na verdade, o mesmo tipo de pessoa que você. Hirokazu Koreeda usa conexões meticulosas para fazer você sentir que não está mais diante de uma cadeira vazia, mas de alguém que pode te compreender. Além disso, as atuações excepcionais de Sakura Andô e Soya Kurokawa tornam tudo quase perfeito.

Não devemos dar spoilers sobre esse filme. A estrutura dividida em três atos com perspectivas variáveis cria uma vibe de suspense. Cada detalhe aparentemente aleatório ou incomum se torna um ponto crucial em "reviravoltas" posteriores. Esse "engano" narrativo está profundamente entrelaçado com o cerne da história: Hirokazu Koreeda investiga os danos causados pelas mentiras, nas quais às vezes enganamos não apenas os outros, mas também a nós mesmos (ainda não consigo acreditar que demorei tanto para perceber o que o "monstro" realmente representa).

Em um filme que não se destina a explorar a narrativa, o diretor tenta esconder o incidente principal usando uma perspectiva limitada em primeira pessoa, mas não consegue manter um ponto de vista claro. Isso leva à confusão visual sem resolver o conflito, fazendo com que os personagens alternem entre o comportamento normal e o estranho. Assim, o filme inteiro se torna complicado e pesado, eliminando a pouca empatia que o público poderia ter pelos personagens.

A escrita do roteiro e as atuações realmente aumentam o suspense e o drama do filme. Mas em comparação com as duas primeiras histórias que denunciam a falta de responsabilização no mundo adulto no Japão, a "verdade" estabelecida por esses dois garotos parece um tanto leve e artificial. Perde a habitual representação fiel das crianças pelo diretor.

Anything that has monster in the title and comes from Japan is a masterpiece

Le doy 7 de 10. Incursionar en estas cosas elaboradas hizo que Kore-eda Hirokazu pierda el entendimiento perspicaz y sutil de la vida y de las relaciones que estaban presentes en sus películas anteriores. Quizás sacrificó eso para poder hacer una narración de suspenso y poder crear giros argumentales, pero para mí esto fue completamente innecesario porque no eran tan importantes.

La película usa un efecto Rashomon con tres perspectivas diferentes, aunque las dos primeras son maniobras de distracción. El primer acto me hizo enojar, el segundo me dejó confundido y el último me dio ganas de llorar. Por qué amar a alguien te convertiría en un monstruo? La nominación a la Palma de Oro ya dice mucho, así que voy a ir al grano: Kore-eda Hirokazu hizo la mejor película LGBTQ del año, pero creo que deberían hacer un artículo que explique por qué el director no lo quiere admitir…

Esta película demuestra cómo Kore-eda Hirokazu hace todo lo posible para compensar los errores de su película anterior "Broker". La narración de múltiples perspectivas crea una atmósfera de suspenso que superó muchísimo mis expectativas. La película cautiva a los espectadores con su trama controlada y los misterios que concluyen en una crítica sobre la falta de responsabilidad en el mundo adulto. El personaje más desdichado de toda la película es el sensei Hiro que malinterpreta a los demás y a su vez lo malinterpretan a él. Pobre tipo.