Hamnet: A Vida Antes de Hamlet (2025)★ 8.0/10

Verdadeiramente belo, daqueles que muito se diz em gestos e sutilezas também, mas é muito visceral, gosto da assinatura de Zhao e sinto nela uma verdade. O elenco está tão bem entrosado que se nota, principalmente a relação de Jessie Buckley com as crianças. Vai perdurar, espero que perdure.

Arte como cura e como maldição.

Não consigo elaborar mais que isso. Esse filme me deixou mal em um lugar muito profundo.

Que delicadeza e que facada!

super buena

Es lenta, pero funciona perfectamente gracias a sus actuaciones. Toda la melancolía y los momentos de catarsis emocional son poderosos. El mensaje de cómo se puede abordar la pérdida y expresar las emociones esta bien escrito.
Lo mejor es la actuación de Jessie Buckley; su personaje es el corazón de la película.

Esta pelicula la fui a ver al cine, y la sensación tan desgarradora que me dejo no me la voy a olvidar, retrato un amor y un dolor que tal vez nunca llegue a sentir, pero durante esas dos horas las sufri como si fuera mio. Los actores en esta pelicula son espectaculares, merecido ese oscar a mejor actriz, pero aqui el niño también merecia ser mas reconocido por su trabajo, fue algo inexplicable lo que transmitió con su actuación, realmente llore y no deje de llorar.

Hablar de Hamnet no es hablar de una película de época más; es sentarse frente a una herida abierta que, curiosamente, te hace sentir menos solo. Chloé Zhao ha logrado algo casi imposible: filmar el silencio, el peso del aire en una habitación vacía y ese amor feroz que sobrevive incluso cuando la vida se empeña en romperse.
​Aquí te comparto mis impresiones desde las entrañas:
​El latido de la historia
​La película se aleja de los escenarios brillantes de Londres y del bardo famoso para quedarse en el barro y las hierbas medicinales de Warwickshire. Lo que más duele —y a la vez maravilla— es cómo retrata la maternidad de Agnes (interpretada por una Jessie Buckley que parece tener fuego en las venas). No es la "esposa de Shakespeare"; es una mujer que ve el mundo de otra forma, que siente el bosque y que tiene que enfrentar el terror más absoluto de cualquier padre: la pérdida.
​Lo que te rompe y te cura
​La atmósfera: La fotografía no busca ser "bonita", busca ser real. Sientes el frío de las piedras, el olor a lavanda y el agobio de la peste que se acerca como una sombra inevitable.
​Paul Mescal: Su interpretación de William es sutil. No vemos al genio de los libros, sino a un hombre sobrepasado por el duelo, que huye hacia la ficción porque la realidad es demasiado pesada para cargarla sobre los hombros.
​El vínculo: La conexión entre los gemelos, Hamnet y Judith, está filmada con una delicadeza que te hace sentir que estás invadiendo un espacio sagrado.
​El arte de transformar el dolor
​El tramo final es, posiblemente, de lo más potente que se ha visto en el cine reciente. Ver cómo ese dolor privado y asfixiante se transforma en la obra de teatro más famosa de la historia (Hamlet) no se siente como un truco de guion, sino como un acto de supervivencia. Es el recordatorio de que el arte es, a veces, la única forma que tenemos de mantener vivos a los que ya no están.
​"A veces el amor no es suficiente para salvar una vida, pero es lo único que nos queda para reconstruirnos sobre las cenizas."
​Conclusión
​Salí del cine con el pecho apretado y una extraña urgencia de abrazar a los míos. Hamnet no es una película para "entretenerse", es una experiencia para recordar qué nos hace humanos: la fragilidad, el duelo y esa terca esperanza de que nada se olvida del todo si se cuenta con el corazón.
​Evaluación
​💫💫💫💫💫
​5 de 5 estrellas. Una obra maestra necesaria que te desarma y te vuelve a armar, pieza por pieza. No hace falta ser un experto en literatura para que esta película te atraviese; solo hace falta haber amado a alguien.

Me dejo sin aliento. Hermosa

Say what you wanna say about this movie, it was all worth it for that one scene. Where she finds her son and lets him go in the same gesture. In that instant, the private wound stops belonging to one body and floods the room. You can feel the collective pain and catharsis. That scene lands with such force that it retroactively consecrates the film around it.

Having said that, it echoes the same malaise as Sentimental Value. Artists are often the most committed transgressors in the lives of those around them. Partners and children as collateral in the war for a masterpiece. Then, later, they pour their confession into the medium and place it in front of the world. The apology is brilliant, devastating, formally exquisite. It moves us. It earns respect. It may even receive awards. And in that glow, it risks becoming its own justification.

Art can be the envelope for an apology, and that is fine. But we need to stop venerating apologies that are carved with the same knife that did the damage. What deserves elevation is not the confession itself but the practice of reparation that should follow it.

I was fortunate enough to watch this film at a free screening during the 2026 Santa Barbara International Film Festival, followed by a Q&A with star Jessie Buckley.
While I understand the solid underlying story about William Shakespeare’s family, the film plot takes an awful long time to get going. It’s only when the Shakespeare children are a bit older (and tragedy occurs) that there is some schwung to it. The best part of the film is the finale: the Hamlet play seen from the POV of Shakespeare’s wife Agnes. That’s brilliantly directed and acted. However, the agony of childbirth and grief comes across as too theatrical (meaning, as if Buckley was acting on a theatre stage rather than in a movie.) But perhaps the interchange between life, theatre and movies is what Chloé Zhao’s film intended, in the end. 🎭

El cine constantemente busca generar emociones en los espectadores. Mediante sus diferentes elementos trata en todo momento su reacción ante sus diferentes estímulos.
“Hamnet”, dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal es un claro ejemplo de esto ya que es una película que está diseñada en su totalidad para destruir emocionalmente al espectador. Estamos en presencia de un drama intenso, que romperá a todo aquel que entre de lleno en su historia. Aunque si se logra mantener un poco la distancia se logran ver los hilos que van preparando cada uno de los golpes bajos que se van sucediendo.
El personaje de Buckley es el que transmite la mayor carga emocional de la película. Por su parte Mescal acompaña de gran forma y es el complemento perfecto para completar este cuadro.
Vemos como florece el amor entre Agnes y Shakespeare, como forman su familia, la ausencia de este último en busca de su destino y la tragedia que los marcará para siempre.
Es interesante como los sonidos de la naturaleza en ciertos momentos funcionan como un personaje más, como si una presencia estuviera acompañando a los personajes, dotando de un halo sobrenatural a su entorno.
El arte, por su parte, es representada como ese instrumento a través del cual se expresa lo que de otra forma no se puede, de sanar lo que nunca sanará. Desde las ruinas del dolor, causadas por la peor de las tragedias surge la obra inmortal que se mantendrá imperecedera a lo largo del tiempo.

Una película preciosa sobre la tragedia de la vida. Paul Mescal y Jessie Buckley personifican el dolor como nadie.