Eu Vi o Brilho da TV (2024)★ 6.4/10

Caso raro em que o título do filme traz a tona sua essência de maneira mais do que adequada, pode parecer algo dizer algo assim tendo em vista que o filme é justamente sobre meninos obcecados por um programa de TV, mas não é isso que ressalto e sim toda a alegoria a nostalgia da nossa infância, das coisas que se distorcem com o tempo na nossa memória quando muito jovem. Abordagem sinistra e melancólica com certeza conquista os indies assim como me conquistou, tem musicalidade, tem um show, tem uma trilha e ambientação ótimas, e referencias deliciosas, só para arranhar o assunto encontrei: Donnie Darko (que é óbvio), Smashing Pumpkins, Are you afraid of the dark, Doctor Who, entre outras. Enfim, é moderno e intrigante, tem potencial de se tornar um clássico cult.

No geral, o filme tem alguns efeitos visuais sólidos e realmente acerta o sentimento de solidão e tristeza. Sem dúvida, não é um mainstream típico, então acho que as pessoas provavelmente terão opiniões divergentes sobre ele. O gênero cinematográfico pode estar se tornando mais específico e segmentado atualmente, mas devo dar crédito à A24 por assumir riscos ousados e experimentais em suas obras.

É esclarecedor. Esse filme realmente captura a vida de pessoas (Sr. Melancólico) que lutam contra a depressão de uma forma audiovisual única. Suas experiências de vida são todas distorcidas e confusas, tornando-as embaçadas e repetitivas. Elas se apegam a algumas âncoras emocionais para continuar. Foi quase um alívio quando as luzes do cinema se acenderam.

Esse filme não é realmente um filme de terror no sentido usual; é mais como uma abordagem nova e original de histórias queer. A música é fantástica e o clima é perfeito. Eles usam perfeitamente o material cult; ele se encaixa muito bem. E os personagens são tão reais. Eles estão lutando contra a realidade, mas também estão obcecados por esse mundo virtual. É como se eles estivessem nos mostrando o que está acontecendo dentro das cabeças das pessoas queer, e isso é perfeito.

Esse filme é como uma carta de amor para a comunidade queer, e tem tudo a ver com os anos 90. Tem personagens misteriosos, uma história de suspense, iluminação bacana e música indie que é toda sua. Ele mostra como pode ser confuso e triste ser um garoto gay. Mas o que é realmente legal é que o diretor não para apenas na adolescência; ele nos leva até a idade adulta e a meia-idade do protagonista. Eles fazem isso mudando a forma como a história é contada, o que nos permite ver como a mente do personagem muda com o tempo.

Achei que ia assistir a um filme de terror para adolescentes, como Stranger Things, mas, em vez disso, a emoção me pegou de jeito e até chorei. A maneira como o filme mostra a solidão e a dor oculta é convincente. Ele tem essas metáforas inteligentes sobre ser gay e ter esperança de mudança à medida que você cresce, e é muito bem feito. E é legal ver que a diretora, Jane Schoenbrun, colocou seu estilo e suas crenças no filme.

A música desse filme é incrível. A história faz com que você sinta que alguém vai vir salvar você, mas, ao mesmo tempo, você se sente vazio por dentro. Não gosto muito da forma como o filme mostra os adolescentes se sentindo desconectados da realidade; é um pouco fora da realidade demais para mim. E os atores poderiam ter feito um trabalho melhor. Mas a música é tão bonita que não consigo esquecê-la. E adorei a cena de fantasia no meio do filme, quando eles se apresentaram no bar.

Es una película muy emotiva. Trata de hacernos ver la realidad a la que nos enfrentamos, ya que siempre estamos a la expectativa del resto, del qué dirán, haciéndonos dejar de lado a nosotros mismos, sin poder preguntarnos ¿Qué soy? o ¿Qué quiero/espero de mí? Es un film que hace reflexionar sobre uno mismo, y que además nos muestra cómo el no accionar tiene sus consecuencias, como teniendo la oportunidad de cambiar algo para nuestro bien, deseo o gusto, podemos no elegir ese camino y quedarnos en la comodidad, en el miedo, siendo así que pensamos que no traerá consecuencias, pero es todo lo contrario, ya que el cuerpo y la conciencia pasan factura de la autorrepresión.

“El gran villano es el Señor Melancolía.”
Estamos ante una historia surrealista, profundamente triste y nostálgica que probablemente sea la película más singular e incomprendida de este 2024. La trama puede tomarse como una expresión de los niños que crecieron en familias disfuncionales en los años 90 (la generación de la televisión), aquellos que se sintieron atraídos por programas de TV de terror o ciencia ficción, desesperados por encontrar un sentido de pertenencia y encontrar un escape de la realidad.
El segundo largometraje de Schoenbrun es lo-fi con elementos de terror, ambigüedad, imágenes surrealistas y una banda sonora reflexiva. Es una máquina del tiempo que nos lleva a los suburbios de un pequeño pueblo de 1996. Un homenaje a una época en la que se veía televisión hasta tarde por la noche. Y si en ese entonces eras un adolescente, era una época en la que Nickelodeon era tu compañero más cercano.
En conclusión, I Saw the TV Glow es un futuro clásico de culto, único y creativo que es absolutamente imprescindible ver.

Un festín de influencias bajo una dirección que sabe apropiárselas y comunicar emociones genuinas. El misterio y el terror son filtros de ficción para asimilar una realidad de introspección y trauma. Una verdadera joya.

En general, la película tiene algunos efectos visuales sólidos y realmente captura la sensación de soledad y tristeza. Definitivamente no es una película típica de la corriente principal, así que creo que la gente probablemente tendrá opiniones mixtas al respecto. El género cinematográfico podría estar volviéndose más de nicho y segmentado en estos días, pero debo dar crédito a A24 por asumir riesgos audaces y experimentales en sus películas.

Es perspicaz. Esta película realmente captura las vidas de personas (el Sr. Melancolía) que luchan con la depresión de una manera audiovisual única. Sus experiencias de vida están todas retorcidas y confusas, haciendo que sus vidas sean borrosas y repetitivas. Se aferran a unos pocos anclajes emocionales para seguir adelante. Casi fue un alivio cuando se encendieron las luces del teatro.