Saltburn (2023)★ 7.1/10

Acho hilário que o filme em questão está sendo apontado por alguns como "pior filme já feito" quando na verdade ele não sai da boca das pessoas. Estamos vivendo a febre dos comentários extremos e emocionados, estamos mesmo no limiar do tudo é incrível ou péssimo e blablabla, enche o saco certas atitudes. Dito isso, quando Bela vingança foi lançado eu não dava nada para Emerald Fennell, isso até de fato conferir o filme. De uma forma divertida ela conta uma história com potencial de ser escandalosa e até mesmo assustadora.

Em Saltburn foi revelado ainda mais o seu estilo, seu jeito de trabalhar, e até então digo que me agrada, exceto por algumas escolhas de roteiro um tanto bobas que me fizeram sentir subestimada como espectadora. Pra mim não houve plot twist algum, estava tudo ali muito as claras desde o momento um, tampouco fiquei horrorizada por meras três cenas levemente subversivas, confesso que fiquei até um tanto instigada por uma delas, o que talvez seja bom sinal.

Tenho pra mim que Fennell tem imenso potencial, ela diverte e provoca, mas ainda não levo seus filmes tão a sério, me questiono se ela se leva a sério, pois até aqui não vejo nada tão além de algum surrealismo sarcástico em tom de comédia. Torço para que com o tempo ela afine de melhor forma sua maneira de encerrar histórias, pois ainda é o pecado que comete e como uma jovem diretora imagino que terá tempo suficiente para provar a que veio. No mais, Barry Keoghan precisa de um Oscar porque meu coração ele já tem faz tempo, Rosamund Pike é minha deusa e Carey Mulligan sou eu.

Obs: a menção a canção do Pulp me tirou do sofá, merece um print, assim como o karaokê da minha música favorita do Pet Shop Boys se tornou uma das minhas cenas favoritas, e ah, a canção de encerramento do filme, para além da cena polêmica reviveu meus tempos de MTV, cultura pop, eu gosto assim.

A estrutura do filme tem algumas semelhanças com Memórias de Brideshead e O Talentoso Ripley, mas as diferenças no desenvolvimento impedem algumas comparações e não afetam significativamente a experiência visual. O foco exclusivo em Saltburn e a revelação de tudo o que ele fez no final parecem um tanto autoindulgentes – como a montagem inteligente, mas desnecessária, do início, que insistia em discutir o amor. Uma história que muda e termina com um assassinato não é algo particularmente recente, mas o tom geral do filme é agradável. O elenco é genuinamente forte e suas atuações são convincentes.

Surpreendentemente, é muito bom, embora o final seja um pouco rebuscado. O filme mantém uma atmosfera forte e intrigante. É especialmente adequado para quem gosta de temas sinistros. O personagem principal é sombrio, mas um tanto lamentável. A atuação de Barry Keoghan é excepcional – ele se destaca ao interpretar esses personagens, tornando difícil imaginar outra pessoa no papel.

Embora possa parecer apenas mais uma história de luta de classes e vingança, o final te deixa desanimado. A diretora emprega magistralmente a estética pós-moderna nos visuais e na narrativa, com montagens aceleradas e iluminação vermelho-azul que lembra a era de Sartre. Há diversas movimentações visuais e sonoras. A parte intermediária, onde a fantasia e a realidade se cruzam, é particularmente atraente. No geral, é um festival de cultura local.

Mesmo que a direção da trama seja bastante previsível, a diretora surpreende com sua criatividade incrivelmente assustadora e culta. A escalação de Barry Keoghan é perfeita.

É uma melhoria em relação aos trabalhos anteriores da diretora – se destaca por sua atmosfera sombria, arte requintada e excelente elenco. Embora tenha alguma semelhança com filmes como Parasita, O Talentoso Ripley, Memórias de Brideshead e Jogos Familiares, a performance de Barry Keoghan o eleva a um nível próprio, trazendo à tona a loucura e a distorção subconsciente de forma brilhante.

O filme se destaca por ser polêmico. A história distorcida e os visuais explícitos testaram constantemente os limites do público. Mas foi só naquele plano final, quando vimos o protagonista dançando nu, que esquecemos o enfadonho desenvolvimento do personagem e a reviravolta sem brilho na história, pois sentimos apenas emoções intensas. Esse estado de frenesi e desordem é exatamente o que o filme pretendia – faz com que todas as suas “falhas” façam sentido, mantendo o filme inteiro unido e priorizando as emoções sobre a racionalidade. Muitos acharam terrível, mas é essa mesma reação que faz dele um dos filmes mais interessantes do ano.

Se é apenas uma história sobre os menos privilegiados se vingando da classe alta, não há necessidade de ir tão longe. Inicialmente, pensei que fosse uma história do tipo "Psicopata Americano" invertida, mas o final foi realmente decepcionante. A diretora obviamente tentou confundir o público com a estética pós-moderna, tentando esconder o fato de que a história real é superficial e sem sentido. O tratamento de montagem e a iluminação vermelho-azul durante o período em Saltburn são distintamente atmosféricos e há muitos detalhes audiovisuais diferentes espalhados. Prefiro a parte intermediária, onde a fantasia e a realidade se cruzam. Algumas das cenas de sexo são inesperadas, mas chatas. No geral, é um filme que atende a pessoas que estão familiarizadas com esse tipo de "cultura".

É assustador e eu adoro isso!Quando uma diretora aborda cenas eróticas, a sensação geral chega em um nível diferente. O uso de recursos visuais explícitos para sugerir o desejo causa um grande impacto. A atuação impressiona, principalmente de Oliver na segunda metade. O filme inteiro me deixou enojado, mas eu adorei. Notei ainda mais detalhes ao assistir pela segunda vez. Emerald Fennell é realmente incrível!

O filme se disfarça de uma versão clichê de “Parasita”, usando o sexo para ilustrar a transferência de poder enquanto retrata uma fome insaciável por dinheiro. É cheio de visuais sugestivos bastante estilizados com cores ricas e vibrantes. A velha família rica é muito ingênua, e você pode facilmente dizer que o protagonista não é uma boa pessoa desde o início, pois ele é sempre muito manipulador.

8,5 de 10. Retrata o homoerotismo puro e sem remorso, explorando a colisão entre o desejo bruto e a fisicalidade. Está longe do desejo de riqueza e poder retratado em “Parasita”, é mais um mergulho profundo na possessividade – não ter medo de quebrar fronteiras éticas ou cruzar a linha entre a vida e a morte na busca de um domínio quase eterno sobre o outro. As várias demonstrações cruas e violentas de instintos primitivos parecem ser os momentos mais sensualmente cativantes. Tanto Barry quanto Jacob apresentam performances impecáveis.

Definitivamente um dos meus filmes recentes favoritos; atendeu perfeitamente às minhas autoproclamadas sensibilidades sombrias, porém artísticas. A fotografia e os recursos visuais por si só são suficientes para mostrar suas intenções ambiciosas. Embora a atuação não mude a aparência de alguém, ela altera a forma como a percebemos. Como um mistério de assassinato, está repleto de falhas na trama, mas esse não é o foco – com muitos elementos desatualizados misturados, esse tipo de história precisa ser contada para causar o impacto pretendido.