Último Tango em Paris (1972)★ 7.2/10

Admito que o filme é difícil de entender, mas me deixou com a mesma sensação de desespero que senti ao assistir Despedida em Las Vegas. Bernardo Bertolucci entrelaça com maestria o sexo e a natureza humana, e seu estilo cinematográfico é inconfundível. A maneira como ele usa luz, cor e movimento — especialmente no apartamento apertado e mal iluminado — cria uma atmosfera inebriante, onde planos suaves, tons sugestivos e trilha sonora assustadora elevam o filme a uma experiência visual e auditiva de tirar o fôlego.

Uma jovem impressionável e um homem de meia-idade em luto — tal união inevitavelmente desperta intriga. No entanto, o filme parece minimizar o peso moral do personagem de Marlon Brando, revelando seu fascínio de uma forma que justifica a atração da garota por ele. O único momento verdadeiramente gratificante é quando ela atira nele no final, destruindo sua ilusão de amor e de um futuro juntos. O ciclo é reiniciado e essa, pelo menos, é a melhor conclusão possível: ela não cai na ilusão de felicidade dele.

Puede que sea inconveniente el hecho de recomendarla o incluso verla; pero en el caso real, para interepretar la pelicula de los que la vimos, es que podemos pensar que fue una pelicula necesaria para una buena causa o, podemos pensar que es una pelicula de un director (Bernardo Bertolucci) abusivo al igual que su actor (Marlon Brando), quienes se llevaron mayores creditos y mayor dinero recaudado que Maria Schnaider.
Una vez Bertolucci hablo de lo importante que es la vision de un director en su propio largometraje El Conformista; desde ese momento, yo pienso que el El Ultimo Tango En Paris es una obra demaciado exponente al publico, teniendo en cuenta las intenciones del director en su pelicula, unas intenciones un poco egoistas y marginadas del expectador, eso no quiere decir, que esta pelicula sea tildada como mala o poco convencional. Es una obra de autor en el que Vittorio Storaro (director de fotografia, anteriormente trabajo con Bertolucci en El Conformista) mantiene los tonos azulados en las peliculas. Storado declaro..."después de El conformista tuve un momento de crisis; me preguntaba: ¿qué puede venir después de Azul? Necesitábamos otro tipo de emoción... Fue el caso de El último tango".
Esta pelicula tambien es la prueba de como la censura, como en la mayoria de los largometrajes censurados son algo contraproducente, en el que su propia controversia es una mayor razon de notoriedad, por alguna razon fue la septima pelicula mas taquillera el año de su estreno en 1973.
Lo cliche es casi siempre ver las victimas o ver los minimos errores, pero en realidad, no puede ser mejor, esta pelicula no puede ser mejor por el hecho de que ya no lo puede ser, para mi una gran interpretacion de lo carnal, de la depresion y del amor. Una carta de amor y opera prima al cine erotico.

Admito que la película es difícil de comprender, pero me dejó con la misma sensación de desesperanza que tuve al ver Leaving Las Vegas. Bernardo Bertolucci entrelaza magistralmente el sexo y la naturaleza humana, y su estilo cinematográfico es inconfundible. La manera en que maneja la luz, el color y el movimiento—especialmente en el estrecho y sombrío apartamento—crea una atmósfera embriagadora, donde los movimientos de cámara fluidos, los tonos sugerentes y la música inquietante elevan la película a una experiencia visual y auditiva impresionante.

Una joven impresionable y un hombre de mediana edad en duelo: una combinación que inevitablemente despierta intriga. Sin embargo, la película parece restarle peso moral al personaje de Marlon Brando, desplegando su atractivo de una manera que justifica la atracción de la joven hacia él. El único momento verdaderamente satisfactorio es cuando ella le dispara al final, rompiendo su ilusión de amor y un futuro juntos. El ciclo se reinicia y, al menos, ese es el mejor desenlace posible: ella no cae en su engaño de felicidad.

I’ll admit, the film is difficult to grasp, but it left me with the same sense of despair I felt when watching "Leaving Las Vegas." Bernardo Bertolucci masterfully intertwines sex and human nature, and his cinematographic style is unmistakable. The way he wields light, color, and movement—especially in the cramped, dimly lit apartment—creates an intoxicating atmosphere, where smooth tracking shots, suggestive hues, and haunting music elevate the film into a breathtaking visual and auditory experience.

An impressionable young girl and a grieving middle-aged man—such a pairing inevitably sparks intrigue. Yet the film seems to downplay the moral weight of Marlon Brando’s character, instead unfolding his allure in a way that justifies the girl’s attraction to him. The one truly gratifying moment is when she shoots him in the end, shattering his delusion of love and a future together. The cycle resets, and that, at least, is the best possible conclusion—she does not fall for his illusion of happiness.