O Iluminado (1980)★ 8.4/10

O filme é uma representação clássica da ansiedade na sociedade moderna, resumida na frase "Todo trabalho e nenhuma diversão fazem de Jack um garoto chato". Jack, um bom homem sobrecarregado com suas responsabilidades, fica obcecado em provar seu valor através da escrita, o que acaba o deixando louco. Sua incapacidade de reconhecer suas limitações o leva a culpar a família, vendo-a como um fardo. Com as oportunidades de se tornar o que a sociedade considera digno e bem-sucedido, a ansiedade e os problemas de identidade própria também podem, às vezes, estar à espreita.

Um filme de terror competente, para dizer o mínimo; eu não acho que seja particularmente cativante. No geral, é lento e fraco. A previsibilidade do enredo é evidente, mas certas partes, como a inundação misteriosa, o machado atrás da porta e a atuação frenética são realmente memoráveis.

Para toda regra há uma exceção, certo? Entre os pais, há um que não é nada protetor: Jack Torrance. O homem leva toda a família para um hotel abandonado no inverno, depois encarna o espírito de um assassino e passa a persegui-los. Arrepia só de pensar!

Impossível falar de Kubrick e não falar de “O Iluminado”. Um dos maiores clássicos da história do cinema, que continua causando arrepios mesmo 40 anos depois.

Um dos filmes mais importantes da carreira de Stanley Kubrick e de Stephen King. Um marco no cinema de terror, o filme é carregado de tensão, simbolismos e metáforas.

Um clássico do terror psicológico que foi dirigido por Stanley Kubrick. É um filme assustador, inquietante, profundamente envolvente. Nunca deixa de surpreender e causar arrepios, não importa quantas vezes você assista.

It was my first Stanley Kubrick film; it was (probably) my second Stephen King adaptation (after 'Salem's Lot'), and I am still wondering about how to talk about it. 'The Shining' is a film of atmosphere, dreams, frustration and isolation...so why do we keep coming back to it? Jack Nicholson is one reason, giving one of the all-time great unhinged performances ever filmed. And then there is Shelley Duvall, unfairly maligned by the critics, and apparently Kubrick, who does her best with the script's clear indifference to her fate. With Danny Lloyd as the gateway to the Shine and Halloran as his guide, this is a mixed bag of incredible filmmaking that needed a bit of tweaking to make it perfect.

Aunque el género no me encante, me gustó bastante. La eleccion de actores y de locaciones es increíble.

Una película con terror perturbador y un suspense psicológico muy bien dirigido. Esta película es un clásico.

Truly terrifying, Jack's character brilliantly conveyed all the psychological turmoil he suffered.

El resplandor (The Shining), dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1980, es una de esas películas que han trascendido el cine para convertirse en un fenómeno cultural, psicológico e incluso filosófico. Basada libremente en la novela homónima de Stephen King —aunque con notables diferencias que han generado décadas de debate entre fans y críticos—, la cinta no se limita a contar una historia de terror sobrenatural en un hotel aislado. Más bien, El resplandor es una inmersión lenta, hipnótica y deliberadamente perturbadora en la fragilidad de la mente humana, la disolución de la familia y el eco del mal en los lugares donde el tiempo parece detenerse.

La trama sigue a Jack Torrance, un escritor en crisis que acepta un trabajo como cuidador de invierno en el Overlook Hotel, un lujoso pero remoto establecimiento en las montañas de Colorado. Acompañado por su esposa Wendy y su hijo Danny —quien posee una misteriosa habilidad psíquica conocida como “el resplandor”—, Jack espera encontrar en la soledad del hotel la paz necesaria para escribir. Pero lo que comienza como un retiro tranquilo se transforma, con una precisión casi quirúrgica, en una pesadilla de aislamiento, paranoia y violencia creciente.

Lo primero que impacta de El resplandor es su atmósfera. Kubrick, conocido por su perfeccionismo obsesivo, construye cada escena con una frialdad deliberada que contrasta con la creciente locura que se despliega ante nuestros ojos. El hotel Overlook no es solo un escenario: es un personaje en sí mismo. Sus pasillos infinitos, sus alfombras con patrones hipnóticos, sus salones vacíos y sus espejos silenciosos parecen respirar con una vida propia, observando, tentando, manipulando. La fotografía de John Alcott, junto con la icónica banda sonora que mezcla música contemporánea, coros gregorianos y sonidos discordantes, crea una sensación de inquietud constante, incluso en los momentos aparentemente más calmos.

Jack Nicholson, en uno de sus papeles más recordados, entrega una actuación que va de lo contenidamente tenso a lo absolutamente desquiciado. Su transformación no es abrupta, sino gradual, casi imperceptible al principio, lo que la hace aún más inquietante. Shelley Duvall, por su parte, encarna a Wendy con una vulnerabilidad palpable y una desesperación que nunca cae en lo melodramático; su rostro agotado y sus ojos llenos de miedo se convierten en el contrapunto humano frente al descenso al abismo de su marido. Y Danny Lloyd, en el papel de Danny, logra transmitir una inteligencia intuitiva y un terror infantil que resuenan profundamente, especialmente en escenas como aquellas en las que interactúa con su alter ego imaginario, Tony.

Pero más allá de las actuaciones y la técnica impecable, lo que hace única a El resplandor es su ambigüedad. Kubrick nunca confirma si los eventos sobrenaturales son reales o producto de la mente fracturada de Jack. ¿Está el hotel poseído por fuerzas malignas? ¿O es simplemente un espejo que refleja y amplifica los demonios internos de quienes lo habitan? Esta dualidad es la clave de su poder duradero. La película funciona tanto como relato de fantasmas como como estudio psicológico del aislamiento extremo, la frustración creativa, el alcoholismo y la violencia doméstica.

Además, El resplandor está repleta de simbolismo y detalles que han alimentado incontables teorías: desde interpretaciones freudianas hasta lecturas sobre el genocidio indígena en Estados Unidos, pasando por análisis numerológicos y referencias históricas ocultas. Aunque Kubrick rara vez explicaba sus intenciones, esa riqueza interpretativa es parte de lo que convierte a la película en una obra abierta, inagotable, que invita a ser revisitada una y otra vez.

En cuanto a su legado, es innegable. Frases como “¡Heeeere’s Johnny!” o imágenes como la sangre que inunda los pasillos del hotel, los gemelos en el corredor o el laberinto nevado se han convertido en iconos del cine de terror. Pero más allá de los memes y las referencias populares, El resplandor sigue siendo una experiencia cinematográfica intensa, incómoda y profundamente artística.

Bajo la dirección impecable de Stanley Kubrick, The Shining se consolida como una obra maestra del terror psicológico. La película combina una atmósfera inquietante con una cinematografía impresionante: tomas amplias, visuales panorámicos y un manejo del espacio que convierten al Overlook Hotel en un personaje más.

Jack Nicholson entrega una actuación legendaria, llevando a su personaje al borde de la locura con una intensidad única. Shelley Duvall complementa perfectamente ese desequilibrio, transmitiendo miedo y vulnerabilidad con gran realismo.

La dirección, las actuaciones y la fotografía se fusionan en una experiencia visual y emocional inolvidable. The Shining no solo asusta, sino que hipnotiza. Una adaptación brillante y atemporal que redefine lo que significa el verdadero terror.