A Cor Púrpura (1985)★ 7.9/10

Uma obra típica de Spielberg, grandiosa e clássica. O tema do empoderamento das mulheres, além da personagem principal, é ricamente retratado através das histórias e da ascensão de várias outras personagens femininas no filme. Embora se concentre na independência das mulheres negras e se situe em um contexto histórico específico, algumas das questões abordadas ainda podem servir de alerta às mulheres modernas se colocadas em um cenário contemporâneo.

Um bom filme é aquele que consegue explorar temas importantes de maneira eficaz, e esse filme faz exatamente isso. Aborda vários temas, incluindo feminismo, família (sororidade e relações entre pais e filhos), amor, amizade (a relação entre Sugar e Celie), desigualdade racial e de classe e muito mais, tudo de uma maneira muito apropriada. Cada personagem é bem desenvolvido e, no geral, é um filme excelente e inspirador!

A jornada do empoderamento feminino, desde a obediência da protagonista até sua resistência final, foi satisfatória de assistir. O que mais me emocionou foram as outras duas personagens. Uma delas era uma rebelde orgulhosa que, depois de enfrentar perseguições e um período de desespero, recuperou a coragem para resistir. A outra era uma mulher que valorizava suas companheiras, reconhecendo as oprimidas e estando disposta a resgatá-las. Por fim, gostei muito da irmã da personagem principal, que desde pequena entendeu a verdade, aprendeu a resistir e, o mais importante, sabia que melhorar suas habilidades era essencial para ter confiança e meios para lutar pela liberdade. Ela estava transmitindo o conhecimento da igualdade e da busca pela liberdade.

Um épico emocionante de 2 horas e meia, é essencialmente uma saga moderna da história dos Estados Unidos, superando clássicos com temas semelhantes como "E o Vento Levou" e "Histórias Cruzadas". Fiel à direção talentosa de Spielberg. O mais surpreendente é o elenco repleto de estrelas, incluindo Whoopi Goldberg e Oprah Winfrey! Já faz mais de dez anos que esse filme estava na minha lista e hoje finalmente consegui assistir!

A longa abordagem de Spielberg sobre o empoderamento das mulheres se inclina para uma perspectiva afro-americana, ao mesmo tempo que mantém seu ritmo característico de contar histórias. Não costumo gostar de histórias inventadas, mas fiquei comovida com o poder discreto desse filme. A representação de Shug como uma figura forte e independente acaba influenciando Celie, com foco na busca persistente de Celie por laços fraternos. Mas a narrativa dá detalhes insuficientes ao enredo da irmã e o final parece um tanto apressado, perdendo a sutileza anterior.

Nunca tendo visto o filme, lido o livro ou assistido ao musical, acho difícil comparar; mas uma história de superação de adversidades é sempre linda. Este remake me inspirou a procurar o original. A música é boa e as atuações são esplêndidas. Assistir a esse filme no Natal, principalmente em família, é muito legal. A cena final com todos cantando juntos sob a árvore é a personificação do espírito natalino.

Algumas cenas e transições específicas são bastante boas, mas o filme em geral sofre com um problema comum no cinema recente: parece lindo, mas tem personagens vazios, enredo inconstante e tratamento superficial dos problemas.

Este musical, sob a pressão de inúmeros antecessores, exibiu uma paixão há muito não vista nas telonas. Tanto a fotografia quanto a edição são magistralmente elaboradas. As três protagonistas estão totalmente comprometidas e as adaptações feitas para o contexto atual estão perfeitamente integradas. A exibição foi repleta de aplausos, risos e lágrimas. No final das contas, ninguém deseja imitar Spielberg em um musical, principalmente depois da adaptação mal executada de Amor, Sublime Amor.

Já faz muito tempo que não vejo um filme musical tão singular – o último memorável para mim foi Chicago. O diretor realmente cria algo especial. O primeiro ato captura o público instantaneamente. O trabalho de câmera e as transições de cena são muito suaves, ao contrário de Amor, Sublime Amor, que é forte. O elenco é perfeito. Fantasia entrega uma atuação digna de um Oscar. Suas próprias experiências se alinham bem com a protagonista e seu comprometimento é evidente. Como filme de Natal, é excelente!

Três estrelas e meia. Tendo feito meu TCC sobre Alice Walker, estava ansioso para ver a adaptação cinematográfica de sua obra mais famosa, mas fiquei decepcionado com o conteúdo. A transformação da história em musical prejudica as lutas das mulheres negras. Embora o filme mostre a camaradagem feminina, os aspectos psicológicos mais profundos estão enterrados sob as melodias. Tecnicamente é impecável, mas não consegue aprofundar os motivos da protagonista para sua falta de resistência, sua eventual rebelião e sua escolha pelo perdão, tudo perdido na adaptação musical. Apesar de um pôster que sugere um conjunto feminino, o foco fica na personagem principal; as histórias de outras mulheres parecem apenas facilitar seu crescimento. Os personagens masculinos são chatos e mal retratados. A conclusão assume um tom de sermão, tentando usar a eventual felicidade familiar do protagonista como prova da existência de Deus — um conceito difícil de ser aceito pelo público, especialmente se não vê a “resistência” como uma virtude. Os destaques ficam por conta do Blues e das técnicas visuais.

El Color Púrpura (1985) es un abrazo apretado al alma, de esos que duelen pero curan. Evaluación: 💫 4.5 / 5 Estrellas
​Un viaje desgarrador y luminoso
​Ver esta película no es simplemente sentarse frente a una pantalla; es atravesar una tormenta emocional de la mano de Celie (una impresionante Whoopi Goldberg). Hablamos de una obra que retrata la crueldad, el abuso y el racismo de la Georgia de principios del siglo XX con una crudeza física y emocional difícil de tragar, pero que jamás se regodea en la miseria.
​El verdadero corazón de la historia no es la opresión, sino el milagro de la sororidad y el despertar personal:
​La transformación de Celie: Pasar de ser un alma invisible y maltratada a una mujer que finalmente se mira al espejo y reclama su derecho a existir es de las experiencias cinematográficas más conmovedoras que existen.
​La fuerza del reparto: Sofia (Oprah Winfrey) te enciende la sangre con su dignidad indomable, y Shug Avery (Margaret Avery) le devuelve el brillo, la sensualidad y la fe a una vida que parecía extinta.
​La mirada de Spielberg y la música: Aunque algunos critican cierto filtro edulcorado propio de Spielberg, la banda sonora de Quincy Jones y la fotografía transforman los campos de flores en un refugio de esperanza.
​"Creo que a Dios le molesta que pases al lado del color púrpura en un campo y no lo mires." Es un filme imperfecto en su metraje y a ratos algo melodramático, pero la carga emocional de sus escenas finales te rompe el pecho para luego volvértelo a armar. Te deja con ganas de agradecer por la libertad propia y de abrazar bien fuerte a la gente que quieres.

El camino del empoderamiento femenino, desde la obediencia de la protagonista hasta su resistencia final, fue increíblemente satisfactoria verla. Lo que más me conmovió fueron los otros dos personajes femeninos del elenco. Una fue una orgullosa rebelde que, luego de enfrentarse a la persecución y un periodo de desesperación, volvió a ganar la confianza para resistir. La otra fue una mujer que adoraba a sus compañeras, reconocía a las oprimidas y estaba dispuesta a rescatarlas, una persona con la mente clara. Finalmente, de verdad me agradó la hermana de la protagonista que, desde una edad joven, entendió la verdad, aprendió a resistir y, lo más importante, sabía que mejorar sus habilidades era esencial para tener la confianza y los recursos para pelear por la libertad. Ella transmitió el conocimiento de la igualdad y la búsqueda de la libertad.