Leviathan (1989)★ 6.6/10

A sátira do cinema russo à máquina estatal, simbolizando o entorpecimento e a indiferença de cima para baixo, tornou-se quase repetitiva. Mas seja retratando o monstruoso Leviatã ou as lutas das pessoas comuns, o filme não consegue ser impactante. As referências religiosas e as subtramas sobre as relações familiares parecem diluir os conflitos em vez de intensificá-los. Tirando algumas cenas, o filme carece de paixão.

A dramática revelação da infidelidade da esposa do protagonista é um grande ponto de virada na história. Indica que a tragédia do protagonista não se deve apenas à perseguição por parte da máquina estatal, mas também sublinha a zombaria do destino e a sensação de estar preso.

O tom é sombrio e profundo, como uma onda infinitamente azul e profunda que se transforma em escuridão. O esqueleto da colossal criatura pré-histórica é tão solitário quanto uma estrela. É uma fábula moderna que apaga as fronteiras do tempo e do espaço, na qual se entrelaçam conflitos internos e pressões externas. Retrata o conluio entre capitalismo e religião, a relação entre lei e violência e a desintegração da família, tema recorrente na obra de Andrey Zvyagintsev. As duas cenas do tribunal são interessantes.

Leviatã é uma obra-prima com sua paleta fria, cinematografia grandiosa e simbolismo surreal que lembra os filmes de Andrei Tarkovsky. Simplesmente vê-lo como um filme premiado sobre um reduto russo que atende ao Ocidente seria injusto com o filme e subestimaria o talento do diretor. A metáfora do monstro Leviatã representa tanto a ganância do estado autoritário quanto a fraqueza da religião. O personagem Roma lembra o menino de O Retorno, e fica a dúvida: ele escapará do monstro quando crescer?

La sátira rusa de la maquinaría del estado, que simboliza la indiferencia y el entumecimiento descendente, se volvió algo repetitiva. Sin embargo, ya sea al describir al monstruoso Leviathan o los problemas de las personas ordinarias, la película no logra impactar. Las referencias religiosas y las subtramas sobre las relaciones familiares parecen diluir los conflictos en lugar de intensificarlos. Salvo por un par de escenas, la película no tiene pasión ni fuego.

La revelación dramática de la infidelidad de la esposa del protagonista es un momento decisivo importante en la historia. Indica que la tragedia del protagonista no se debe simplemente a la persecución de la maquinaría del estado, sino que también destaca la burla del destino y el sentimiento de estar atrapado.

El tono es deprimente y profundo, como una ola azul sin fin que se vuelve oscuridad. El esqueleto de la criatura prehistórica colosal es tan solitario como una estrella. Es un cuento moderno que borra los límites del tiempo y el espacio, donde los conflictos internos y las presiones externas se entrelazan. Muestra la colusión del capitalismo y la religión, la relación entre la ley y la violencia y la desintegración de la familia, un tema recurrente en las obras de Andréi Sviáguintsev. Las dos escenas en el tribunal son particularmente convincentes.

Leviathan es una obra maestra con su paleta fría, cinematografía grandiosa y simbolismo surrealista que evoca a las películas de Andréi Tarkovsky. Verla simplemente como una película premiada con un negador ruso que le provee al oeste sería una injusticia para la película y un menosprecio del talento del director. La metáfora del monstruo Leviathan representa la codicia del estado autoritario y la debilidad de la religión. El personaje Roma se parece al niño de El regreso, y la pregunta persiste: ¿escapará de la mandíbula devoradora del monstruo cuando crezca?