Mal do Século (1995)★ 7.2/10

Safe não mostra muito mas ao mesmo tempo revela tudo, é impressionante a sensação de cresce mente desconforto que vivenciamos sem ao menos saber ao certo de onde ela vem. Para o bem ou para o mal Haynes tem um jeito próprio e peculiar de contar histórias.

Esse é um filme que você precisa “sentir” em vez de racionalizar. A atmosfera, as atuações e a cinematografia são de primeira linha. A volatilidade emocional, a paranoia e a inquietação da heroína parecem uma síndrome moderna nascida da falta de significado e de pontos de referência na vida. O retrato que Todd Haynes faz de temas centrados na mulher é incrivelmente notável, e eu realmente adorei esse filme.

É uma história de terror psicológico, a heroína tem uma doença peculiar que a impede de levar uma vida normal. Mas, em sua essência, o diretor parece nos alertar para que nos confrontemos com nós mesmos em vez de nos curvarmos cegamente ao que nos rodeia.

A fotografia é magistral, transmitindo perfeitamente sentimentos de isolamento e repressão, às vezes reminiscentes dos primeiros trabalhos de David Lynch e David Cronenberg. Embora o filme funcione como uma parábola, ele tende a ser sinuoso e pode se beneficiar de uma narrativa mais concisa.

O filme explora o despertar de uma dona de casa suburbana para sua própria identidade, com Todd Haynes adotando uma abordagem intrigante ao enquadrar a narrativa no contexto da doença moderna. Há um paralelo notável entre o desconforto da sociedade com as doenças modernas e a sua luta para lidar com a auto-realização das mulheres.

It’s a psychological horror story, the heroine has this perculiar illness which forbids her from living a normal life. But at its core, the director seems to warn us to confront ourselves rather than blindly bow to our surroundings.

This is a film you have to “feel” rather than rationalize. Its atmosphere, performances, and cinematography are all top-notch. The heroine’s emotional volatility, paranoia, and unease feel like a modernday syndrome born from a lack of meaning and reference points in life. Todd Haynes’s portrayal of female-centric themes is incredibly remarkable, and I genuinely love this movie.

Es una historia de terror psicológico: la protagonista padece una extraña enfermedad que le impide llevar una vida normal. Pero en el fondo, el director parece advertirnos que debemos enfrentarnos a nosotros mismos en lugar de someternos ciegamente a nuestro entorno.

Es una película que hay que “sentir” más que racionalizar. Su atmósfera, actuaciones y cinematografía son de primera. La volatilidad emocional, paranoia e incomodidad de la protagonista parecen un síndrome moderno nacido de la falta de sentido y referentes en la vida. La representación de temas femeninos por parte de Todd Haynes es realmente destacada, y esta película me encanta.

essential viewing

La fotografía es magistral y transmite a la perfección la sensación de aislamiento y represión, recordando en ocasiones a los primeros trabajos de David Lynch y David Cronenberg. Aunque la película funciona como parábola, tiende a divagar y podría beneficiarse de una narración más ajustada.

La película explora el despertar de un ama de casa de los suburbios a su propia identidad, con Todd Haynes adoptando un enfoque intrigante al enmarcar la narración en el contexto de la enfermedad moderna. Hay un paralelismo sorprendente entre la incomodidad de la sociedad con la enfermedad moderna y su lucha para manejar la autorrealización de las mujeres.