A Cura (1997)★ 7.9/10

Kiyoshi Kurosawa se destaca por seu domínio da mise-en-scène e da tensão climática. Os movimentos suaves da câmera, os sons diegéticos intensificados e a ausência de uma trilha sonora aumentam o tom sinistro do filme. A iluminação e as sombras refletem o tumulto interno e as imagens distantes das cenas de assassinato transmitem uma teatralidade arrepiante, especialmente durante uma transição no meio do filme que é de causar arrepios. A mistura de elementos religiosos, místicos e sobrenaturais é perfeitamente integrada, tornando a história tão envolvente quanto sua execução visual e auditiva.

A narrativa contida e a abordagem minimalista do filme — sem trilha sonora e sem clímax — deixam os espectadores sutilmente influenciados pela linguagem visual do diretor. A atmosfera desolada e o tédio urbano evocados pelas tomadas prolongadas são palpáveis. A influência aparentemente hipnótica de X revela a escuridão interior e as frustrações de cada personagem. O conhecimento do diretor sobre psicologia e sociologia se destaca, permitindo que ele crie um thriller criminal que arrepia até os ossos.

Su carácter, su estilo y su forma de presentarse: plantean una puesta en escena impecable, capaz de generar la incomodidad y suspenso que personaliza el thriller de terror; Kiyoshi Kurosawa es, y se extiende en el metraje con iluminaciones cambiantes, planos largos y personajes ambiguos, mientras en el subtexto se entreteje una entidad sobrenatural jamás mostrada —jamás descrita—, se hace un despliegue en los apartados técnicos y narrativos. Probablemente, con un guion perfecto más la ausencia de banda sonora per se y sonidos diegéticos remarcados, voces en off y con un tratamiento de cámara y color que responden a un realismo inquietante, casi documental.
Tiene escenas fascinantes, el no sonido es magnífico e incluso llega al sobresalto tímido sin comprender lo que se ve lucidamente, las texturas, los cambiantes códigos de iluminación y el narrador no confiable, hacen que la película sea increíble.

A chilling portrait of the nature of evil, one of the most atmospheric and thought-provoking studies of the dark, violent seed hidden deep inside all of us that cinema has ever produced. "Cure" makes every movement, every sound, every detail in its frame and outside of it a nightmarish, almost demonic omen. It’s a mean, mean movie, but so impeccably made in every sense—striking visuals, exceptional performances, a hell of an ending—that it’s impossible to ever look away.

Kiyoshi Kurosawa se destaca por su dominio de la puesta en escena y la tensión atmosférica. Los suaves movimientos de la cámara, los sonidos diegéticos aumentados y la ausencia de una banda sonora aumentan el tono espeluznante de la película. Las luces y sombras reflejan el torbellino interno, y las tomas distantes de las escenas de asesinato transmiten una teatralidad espeluznante, en especial, durante una transición a mitad de la película que no es nada menos que escalofriante. La mezcla de elementos religiosos, místicos y sobrenaturales se integró perfectamente, lo que hace que la historia sea tan atrapante como su ejecución audiovisual.

La narrativa restringida y el enfoque minimalista de la película, sin una banda sonora ni un punto culminante, dejan a los espectadores sutilmente influenciados por el lenguaje visual del director. La atmósfera desolada y el aburrimiento urbano provocados por las tomas prolongadas son palpables. La influencia aparentemente hipnótica de X revela la oscuridad interna y frustraciones de cada personaje. Los conocimientos del director sobre la psicología y la sociología brillan, lo que le permite crear un thriller de delito que te eriza hasta los huesos.

Kiyoshi Kurosawa excels in his mastery of mise-en-scène and atmospheric tension. The smooth camera movements, heightened diegetic sounds, and absence of a score heighten the film’s eerie tone. Lighting and shadows reflect inner turmoil, and distant shots of murder scenes convey a chilling theatricality—especially during a mid-film transition that is nothing short of goosebump-inducing. The blend of religious, mystical, and supernatural elements is flawlessly integrated, making the story just as gripping as its visual and auditory execution.

The film's restrained narrative and minimalist approach—eschewing both a soundtrack and any climax—leave viewers subtly influenced by the director’s visual language. The desolate atmosphere and urban ennui evoked by lingering shots are palpable. X’s seemingly hypnotic influence reveals each character’s inner darkness and frustrations. The director’s knowledge in psychology and sociology shines, enabling him to craft a crime thriller that chills to the bone.

First of all, It was such a creepy and strange film. But obviously they had a lot of points to think deeply and I like it.
It is a uncommon thriller movie because, that keeps the thrill even they reveal all of the mystery clues. It's meticulous, neat, uncomfortable, elaborate, insecure, and chilly.

I've been thinking about the meaning behind the title for a whole day, and I guess Mamiya healed Takabe with the breath of the devil.
In the later part of the movie, Takabe lost his name slips at dry cleaner and I took that as he lost his name just like Mamiya. Also they showed the server walking with a knife after talking with Takabe on the last scene, those things seem like the two characters gradually became identified and associated to each other.

Is there such a hopeless happy ending, it made me even more scared because it felt like it wouldn't end like an epidemic.

이토록 절망적인 해피엔딩이 있을까, 악마의 입김에 결국 타카베 형사 마저도 눈이 멀어버리자 이 악의 순환이 마치 전염병처럼 끝나지 않을 것만 같아서 나를 더 두렵게 만들었다.