Modelos (1944)★ 6.6/10

Depois das duas primeiras partes da trilogia, a ambição do roteirista parece ter crescido, com mais personagens e uma trama mais complexa. Mas não foi possível conectar todas as partes e a história às vezes parece desconexa. As relações dos personagens não são bem explicadas e muitos pontos da trama surgem. Emocionalmente, faltam aqueles momentos que te fazem sorrir. Porém, a cena final com todos dançando ao som da música no metrô é bastante interessante.

A parte em que dançam com os próprios reflexos é boa, mas a dança de Rita e Gene Kelly fica deslocada, pois pertence aos palcos. Na maioria das vezes, me encantei pela aparência de Rita Hayworth, já que a intenção principal e o único objetivo do filme pareciam ser permitir que o público admirasse toda a graciosidade de Rita de perto.

O claro contraste entre o cenário e a ilusão utópica simboliza a diferença entre a vida e o mundo da fantasia. Os personagens principais estão sempre acostumados a pedir um prato detestado de ostras em um restaurante familiar, na esperança de encontrar uma pérola da sorte dentro das conchas, mas não conseguem. Para esquecer as preocupações, eles saem do restaurante e dançam livremente. O giro das cadeiras marca o ritmo, o pão vira flauta e eles usam panelas e barris como instrumentos musicais. A dança se move entre diferentes locais e o espaço de dança, perfeitamente sincronizada. Ao longo do caminho, a polícia, representando a realidade, intervém na sua diversão e eles têm que fugir. De repente, a vitrine da loja exibe seu reflexo, e Danny continua pulando e correndo, com a sombra dançante o acompanhando de perto, tentando convencê-lo a ceder à realidade. Ambos os lados dançam em harmonia, mas sem interferência, simbolizando o conflito nessa dança.

Fiquei com vontade de ver a parte em que Gene Kelly dança com o próprio reflexo desde que assisti ao documentário sobre ele. É realmente incrível, não apenas replicar movimentos, mas interagir com o próprio reflexo. É bastante desafiador em termos de coreografia e execução. Rita Hayworth é glamorosa e sua atuação, especialmente em cenas emocionantes, é fora do comum. Mas sua beleza parece um pouco diminuída em comparação com suas aparições em filmes em preto e branco.

Como era aniversário de Rita Hayworth, tive que assistir a um filme protagonizado por ela. Nesse musical, ela faz parceria com o dançarino Gene Kelly. O filme foi indicado a vários Oscars e ganhou o prêmio de "Melhor Trilha Sonora". Esse filme prova mais uma vez que o enredo dos musicais geralmente é pouco inspirador e, em sua maioria, glamoroso, mas vazio. Porém, enquanto houver uma deusa como Rita nele, ainda poderemos assisti-lo para passar o tempo.

Al igual que en "El lado luminoso de la vida", a pesar de que haya algunas dificultades, el amor finalmente prevalece. Mientras uno sea sincero y no se obligue a sí mismo ni a los demás, como la abuela, entonces la vida no va a ser tan mala. Solo si cumplimos nuestros propios deseos podemos experimentar la mayor alegría de la vida. La escena final donde los tres bailan alegres es el momento más feliz de todos. A veces, se alcanza la belleza adulta cuando uno se siente realizado porque la paz interior es el mejor estado que se puede tener. En esa época, la industria del entretenimiento era dura y las mujeres hermosas competían entre sí.

El segmento donde bailan con su propio reflejo está bueno, pero me parece que está fuera de lugar que Rita y Gene Kelly bailen en la calle porque ella tiene que estar en el escenario. En gran parte de la película, me fascinó la aparición de Rita Hayworth y parece que la intención principal y único objetivo de la película era dejar que los espectadores admiren de cerca el pelo rojo de Rita, sus mejillas, sus brazos, su cintura elegante, sus muslos, rodillas, pantorrillas y pies hermosos.

El claro contraste entre la escenografía y la ilusión utópica simboliza la diferencia que hay entre la vida y el mundo fantástico. Los protagonistas siempre piden el tan odiado plato de ostras en un restaurante conocido y esperan encontrar una perla de la suerte dentro de ellas, pero no lo consiguen. Para disipar sus preocupaciones, salen a la calle y bailan libremente. Las sillas giratorias marcan el ritmo, el pan se convierte en una flauta y usan las ollas y los barriles como instrumentos musicales. Su baile se despliega impecablemente entre las diferentes locaciones y el espacio de baile, perfectamente sincronizados. En el camino, la policía que representa la realidad, interrumpe su diversión y tienen que escapar. El protagonista de la ilusión tiene que soltar y dejar que Parker busque una vida más próspera. De repente, la ventana de un negocio muestra a su doble y Danny sigue saltando y corriendo mientras que su sombra de baile lo sigue de cerca, intentando convencerlo de que vuelva a la realidad. Los dos bailan de forma armónica, sin ninguna interferencia, simbolizando el conflicto de este baile.

Tenía ganas de ver la parte de esta película en la que Gene Kelly baila con su propio reflejo desde que vi el documental de Gene Kelly. Es realmente increíble y no solo replica movimientos, sino que Gene interactúa con su propio reflejo. Fue bastante desafiante en términos de coreografía y ejecución. Rita Hayworth es demasiado glamorosa y su actuación es rara, especialmente en las escenas emotivas. El color le resta un poco de belleza a Rita en comparación con sus apariciones en las películas en blanco y negro.

El cumpleaños de Rita Hayworth se prestó para ver una película protagonizada por ella. En este musical, trabajó con la leyenda del baile Gene Kelly. La película estuvo nominada a varios Óscars y ganó el premio a la mejor banda sonora de una película musical. Una vez más, esta película demuestra que por lo general, la trama de los musicales suele ser poco original y son glamurosas principalmente pero están vacías por dentro. De todas formas, mientras haya una diosa como Rita en la película, se puede ver igual.