Festim Diabólico (1948)★ 7.9/10

Este filme é incrível — melhor do que muitos outros filmes de Hitchcock. O fato de se desenrolar em uma sala tão pequena por mais de 80 minutos sem nunca parecer monótono é uma prova da brilhante direção de Hitchcock. Quando Rupert descreve a cena imaginária, a câmera desliza de um objeto para outro, deixando o público preencher as lacunas com sua própria imaginação. É uma abordagem verdadeiramente impressionante para contar histórias.

Oito tomadas em 80 minutos – se a tecnologia de câmera da época não fosse uma limitação, Hitchcock provavelmente teria tentado fazer um verdadeiro filme de uma só tomada. Embora esse experimento técnico estivesse à frente de seu tempo, o conteúdo não corresponde à forma. O filme se arrasta com seu enredo simplista e moralização pesada no final.

O amor de Hitchcock pela inovação transparece neste filme, o seu primeiro em cores. As longas tomadas contínuas fazem com que pareça mais uma peça de teatro, com a fluidez do movimento da câmera bastante impressionante. Infelizmente, a história de suspense em si não se sustenta e os dois protagonistas parecem insuportáveis, dificultando o envolvimento com a trama.

Dois amigos pretendem cometer o crime perfeito, assassinando um conhecido, escondendo seu corpo em um baú e dando uma festa para se vangloriarem internamente do feito. O que eles não contavam era com a presença na festa de um esperto professor, que pode colocar o plano dos dois em risco. ‘Festim Diabólico’ é restrito a um único cenário, tornando tudo muito cadenciado e deixando grande parte do trabalho a encargo de seu roteiro conciso, baseado em uma peça de teatro.

Empleando un apartamento como única locación, Alfred Hitchcock logró crear una atmósfera de suspense sumamente efectiva. Aunque desde la primera escena sabemos quiénes son los asesinos, la intriga acompaña a todo el metraje. Todo es un perverso juego maquinado por el psicópata Brandon, un individuo obsesionado con ser un “superhombre” – Pues considera el asesinato como un “arte para seres superiores”, y a las víctimas como criaturas inferiores que de todos modos no merecían vivir. Durante el film tienen lugar algunas disquisiciones morales y filosóficas a este respecto. La ideología de Brandon es una burda corrupción, una adulteración maligna, del concepto nitzscheniano del “superhombre”.

Rupert se va percatando de que Brandon y Phillip le ocultan algo, y aprovechará la actitud nerviosa de del segundo para ir tirando del hilo. James Stewart, que protagoniza otras obras maestras de Hitchcock como “La ventana indiscreta” (1955) y “Vértigo” (1958), interpreta al sagaz Rupert.

La película está basada en una homónima obra de teatro, estrenada por el dramaturgo inglés Patrick Hamilton en 1929.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

O uso de 10 tomadas longas por Hitchcock é simplesmente de tirar o fôlego.

Esta película es increíble, mejor que muchas otras películas de Hitchcock. El hecho de que se desarrolle en una habitación tan pequeña durante más de 80 minutos sin resultar aburrida en ningún momento es un testimonio de la brillante dirección de Hitchcock. Cuando Rupert describe la escena imaginaria, la cámara se desliza de un objeto a otro, dejando que el público rellene los huecos con su propia imaginación. Es un enfoque magistral de la narración que resulta realmente impresionante.

El uso que hace Hitchcock de 10 tomas largas no me resultó tan impresionante.

This movie is incredible—better than many other Hitchcock films. The fact that it unfolds in such a small room for over 80 minutes without ever feeling dull is a testament to Hitchcock's brilliant direction. When Rupert describes the imaginary scene, the camera glides from one object to the next, leaving the audience to fill in the gaps with their own imagination. It’s a masterful approach to storytelling that’s truly impressive.

Hitchcock's use of 10 long takes is nothing short of breathtaking.

Ocho tomas en 80 minutos: si la tecnología de la cámara de la época no hubiera sido una limitación, Hitchcock probablemente habría intentado hacer una verdadera película de una sola toma. Si bien este experimento técnico se adelantó a su tiempo, el contenido no está a la altura de la forma. La película se prolonga con una trama simple y su moralización dura al final.

El amor de Hitchcock por la innovación se hace presente en esta película, la primera a color. Las tomas largas y continuas la hacen sentir más como una obra de teatro, y la fluidez del movimiento de la cámara es bastante impresionante. Desafortunadamente, la historia de suspenso en sí no se sostiene y los dos protagonistas resultan insoportables, lo que dificulta la interacción con la trama.