Janela Indiscreta (1954)★ 8.6/10

Este filme apresenta uma perspetiva dupla – de dentro e de fora do enquadramento – mostrando que os observadores nem sempre têm uma visão clara e a curiosidade pode levar a consequências inesperadas. As complexidades do casamento também são discutidas. François Truffaut comentou uma vez que o que mais o impressionava nos filmes de Hitchcock era que as cenas de amor foram filmadas como cenas de assassinato, e as cenas de assassinato foram filmadas como cenas de amor. Amor e morte são temas intrinsecamente interligados em suas obras.

Esta é a quarta vez que assisto e é um dos filmes que me viciou em cinema; também é a minha favorita entre as obras de Hitchcock. Ele tem essa incrível capacidade de criar suspense e emoção em um espaço confinado, usando uma narrativa incrível e um controle preciso da câmera. A janela parece um outro mundo dentro da tela, estendendo o desconhecido para além da moldura familiar. O filme também aprofunda temas matrimoniais e oferece reflexões sobre voyeurismo e crítica moral. Os filmes de Hitchcock normalmente começam com o caos, criam conflitos e terminam com uma resolução calma. Eu simplesmente adoro o trabalho dele.

O domínio do diretor nas técnicas de enquadramento em um espaço confinado é magistral. A maioria das tomadas é feita para imitar o “espionar”, com o poder de transmitir uma sensação de escrutínio e observação. A transição entre vários meios de observação – como olhos humanos, telescópios e câmeras – torna todo o filme visualmente cativante. Diferentes personagens entrando e saindo em diferentes profundidades de campo e a presença de um enredo secundário atrás de cada janela se entrelaçam para criar uma "narrativa multilinear" única.

Ao voltar a assistir a esse filme depois de crescer, percebo que ele é mais do que apenas suspense. O filme envolve de forma inteligente o amor e o casamento nessa história de suspense. Cada cena que vemos pela janela parece um pequeno retrato do amor, e o diretor usa diferentes cenários para nos mostrar os altos e baixos do relacionamento de Jeff e Lisa. A cena mais marcante é quando Lisa aponta para sua aliança do outro lado da janela.

A maior parte do filme se passa na casa do protagonista, e tudo se resume a um local e a um ponto de vista. A câmera permanece no quarto, mas usa planos diferentes para nos mostrar mais do mundo exterior. E o diálogo e a atuação são incríveis, fazendo com que você sinta todas as emoções e histórias que acontecem além daquelas paredes. É uma mistura de suspense e comédia, com falas hilárias, um ritmo acelerado e momentos que fazem a gente rir em voz alta. É uma obra-prima comercial que resistiu ao teste do tempo. E o estilo e a aura da protagonista são simplesmente cativantes em cada cena.

Após sofrer um acidente e quebrar uma perna, um fotógrafo terá que ficar confinado em casa até se recuperar, desenvolvendo o estranho hábito de vigiar as vidas de seus vizinhos. O filme ganha sua dinamicidade quando o homem acha que, em uma de suas investidas nas vidas dos vizinhos, teria assistido a um marido matar sua esposa. "Janela Indiscreta", além da forma magistral e impressionante em que foi concebido, com planos incríveis, obtém seu sucesso ao não fazer a dicotomia entre a paranoia no personagem central e o que ele realmente teria presenciado, sempre elevando uma aura de dúvida em quem assiste.

Hitchcock pareció anticipar la constante vigilancia que tenemos en las ciudades en la actualidad (cámaras grabando en todas partes por motivos de “seguridad”). Con la excusa de prevenir o desvelar actos ilegales, la vigilancia y el control del Estado (o peor aún, de nebulosos organismos supraestatales) llegan en ocasiones a invadir la privacidad. Con el Gran Hermano Google y otros mecanismos cibernéticos, que registran todo aquello que los internautas hacen en línea, la distopía orwelliana se aproxima bastante a la realidad. Es posible que Hitchcock ya viera venir ésto, pues dicha temática puede interpretarse como el sentido profundo, oculto en la trama de su interesantísimo thriller “La ventana indiscreta”.

La intriga crece para el espectador conforme van aumentando las suspicacias y obsesiones de ese otro “espectador”: Nuestro protagonista Jeff, encarnado por James Stewart. Mediante planos secuencia y estudiados ángulos de cámara desde la perspectiva del escayolado fotógrafo, el maestro del suspense logra convertirnos en voyeurs a todos los que visionamos su película.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Adaptación de la novela de Cornell Woolrich 'Tenía que ser un asesinato' (1942) a manos del TOTÉMICO Alfred Hitchcock no es más que la confirmación de su talento maestro al contar historias y poner en escena el suspenso.

Alfred en esta obra pone, por primera vez (como no es raro en su filmografía), en pantalla grande la parafilia del voyeurismo, a través de la mirada, desde su balcón, de un incapacitado reportero fotográfico (interpretado por el grandísimo James Stewart) quien pasa sus días viendo ventanas ajenas. Todo cambia cuando un presunto asesinato ocurre en frente de su departamento.

Un apasionante ejercicio de mirada constante que busca reflexionar sobre su propia condición. Obra maestra absoluta.

Comedia y sarcasmo sin insultos, lo que le da cierta clase y delicadeza. Diálogos con tonos calmos, que transmiten lo mismo al espectador. No puedo creer que sea del 1954.

Esta presenta una perspectiva dual desde dentro y fuera del marco, lo que muestra que los observadores pueden no tener una vista clara siempre y la curiosidad a veces puede tener consecuencias inesperadas. También se abordan las complejidades del matrimonio. François Truffaut una vez remarcó que lo que más le sorprendió de las películas de Hitchcock es que todas las escenas románticas se grabaron como escenas de asesinatos y todas las escenas de asesinatos se grabaron como escenas románticas... El amor y la muerte son temas conectados de manera compleja en las obras de Hitchcock.

Esta es la cuarta vez que la veo y es una de las películas que primero me engancharon en el cine. También es mi favorita de entre las obras de Hitchcock. Hitchcock tiene esta asombrosa habilidad de crear suspenso y emoción en un espacio reducido al usar su narrativa y control preciso de la cámara increíbles. La ventana indiscreta se siente como otro mundo dentro de la pantalla, que amplía lo desconocido más allá del marco familiar. La película también profundiza en los temas del matrimonio y ofrece reflexiones sobre el voyerismo y la crítica moral. Las películas de Hitchcock por lo general comienzan con caos, crean conflicto y luego terminan con una resolución calmada. Simplemente adoro mucho su trabajo.

El comando del director sobre las técnicas de enmarcado dentro de un espacio pequeño es realmente increíble. La mayoría de las tomas se hacen para imitar el "espionaje", que tiene el poder de transmitir un sentido de escrutinio y observación. Sin embargo, la transición de varios medios de observación como los ojos humanos, telescopios y cámaras, hace que toda la película sea cautivadora visualmente. Personajes diferentes que se mueven dentro y fuera a diferentes profundidades del campo y la presencia de una historia secundaria detrás de cada ventana se entrelazan para crear una "narrativa multilineal" única.