Hiroshima, Meu Amor (1959)★ 7.8/10

Este é o primeiro longa-metragem de Alain Resnais, marcando uma mudança no cinema ocidental do classicismo para o modernismo. Com roteiro de Marguerite Duras, outra integrante da direção do movimento Margem Esquerda, Resnais entrelaça imagens documentais do atentado de Hiroshima com cenas de desejo, usando flashbacks e saltos temporais para mesclar o sofrimento pessoal com os horrores da guerra. O filme explora temas de memória e arrependimento, a realidade dentro e fora da mente, alcançando um equilíbrio entre cinema e literatura.

Como uma obra representativa dos filmes do movimento Margem Esquerda, este filme inclina-se mais para o fluxo de consciência, fazendo-o parecer excessivamente literário. Algumas das tomadas são extremamente longas e a música é bastante peculiar. Embora a exploração da forma narrativa no filme seja louvável, a narrativa está longe de ser eficaz.

O roteiro de Marguerite Duras é notável. Ela traduz em palavras as imagens vívidas que imaginou, e o diretor e o diretor de fotografia dão vida a elas na tela. Sabe aquelas cenas vazias e cenas de documentário que vemos no filme? Todas foram claramente descritas no roteiro. Então, preciso dar os créditos a quem merece: Marguerite Duras merece o maior destaque pelo sucesso do filme, e os personagens são habilmente trazidos à vida.

Entendo que esse filme tem uma posição e ideologia significativas. Ele combina perfeitamente elementos clássicos e modernos, e aprecio sua estrutura única e a narrativa entrelaçada. Não depende de uma trilha sonora memorável, mas seu ritmo envolvente e os diálogos cativantes realmente se destacam. Concordo com todos os elogios a esse filme, mas o problema é que ele não me conquistou.

Esse filme é um divisor de águas no cinema ocidental, passando do classicismo para o modernismo. Foi escrito por Marguerite Duras, ligada ao movimento Rive Gauche. No filme, Alain Resnais combina habilmente imagens reais do bombardeio atômico de Hiroshima com cenas apaixonantes. E usando técnicas como flashbacks e edição não linear, ele mistura o sofrimento pessoal com os horrores da guerra. O filme mergulha profundamente em temas de memória, arrependimento e choque entre realidades internas e externas, encontrando um equilíbrio perfeito entre cinema e literatura. Minha nota é 8,5 de 10.

La primera vez que vi Hiroshima mon amour, recién empezaba a tomarme el cine en serio, fue la primera película que vi de la Nueva Ola Francesa. En aquel entonces no comprendía la trama, su poesía era algo que nunca había visto, y, aún así, al final, quedé con una vaga sensación de haber visto la mejor película. Ahora, años después, vuelvo a ella, quizá, con más conocimiento y cancha como espectador, buscando comprender mejor aquella sensación. Ahora, como en aquel entonces, no seguí la trama en su totalidad, algunos diálogos se me pasaron o se me olvidaban a los segundos, pero lloré. (No me interesa convencer a quien lea esto de que esta sea una buena película porque haya llorado). Y no porque muestre algo particularmente conmovedor. Es la película. Nunca me había sentido así antes, ni siquiera con las mejores películas de Fellini o Haneke. ¿Cómo puedo corresponder a la película? ¿Escribiendo sobre ella? Me dispongo a hacerlo en este momento y no encuentro palabras. Me lleno de impotencia y vuelvo a llorar. No encuentro un adjetivo que hable del trabajo de cámara, de la pesadillesca iluminación, de la electrizante interpretación de Emmanuelle Riva, de la poesía que tiene cada segundo, de la musicalización inmersiva, de la disposición de los cuerpos en el encuadre, del montaje sugestivo.

Hablar de Hiroshima mon amour es hablar de Resnais, de sus preocupaciones, de su capacidad creadora, de su intuición poética, de su habilidad para la puesta en escena, de sus dotes como cineasta. Uno puede trazar una línea directa que atraviese Noche y niebla, Hiroshima e incluso El año pasado en Marienbad. La secuencia inicial de esta película nos muestra cuerpos fragmentados, acostados, en una comunión sexual, unos cuerpos cuyas texturas recuerdan a los de La mujer de la arena. Paralela a este diálogo íntimo entre una pareja cuyos rostros aún no conocemos, está una secuencia documental, de cuerpos fragmentados, acostados, en una comunión lapidaria. Este material de archivo, sus ruinas, sus desechos, lo que la hecatombe nos dejó, son tan impactantes como los de Noche y niebla.

Hiroshima mon amour es un grito de amor, pero un susurro de guerra.

Primer largometraje de Alain Resnais, que marca el paso del clasicismo al modernismo en el cine occidental. Con guion de Marguerite Duras, otra de las directoras de la Margen Izquierda, Resnais entrelaza imágenes documentales del bombardeo de Hiroshima con escenas de deseo, utilizando flashbacks y saltos para fusionar el sufrimiento personal con los horrores de la guerra. La película explora los temas de la memoria y el arrepentimiento, la realidad dentro y fuera de la propia mente, logrando un equilibrio entre el cine y la literatura.

Como obra representativa de las películas de la Margen Izquierda, esta película se inclina demasiado hacia la corriente de la conciencia, lo que la hace parecer excesivamente literaria. Algunas de las tomas largas son muy largas, y la música es bastante peculiar. Aunque la exploración de la forma narrativa es encomiable, la narración dista mucho de ser eficaz.

El guión de Marguerite Duras es realmente extraordinario. Ella convirtió las imágenes vívidas que se imaginó en palabras y el director y el cineasta les dieron vida en la pantalla. Y saben de dónde salieron todas esas tomas rápidas y vacías y con estilo de documental que vemos en la película? Todas ellas estaban descritas claramente en su guión. Así que tengo que reconocer el trabajo de Marguerite Duras que merece ser el centro de atención por el éxito que tuvo la película y también hay que reconocer que le dieron vida a los personajes de una forma ingeniosa.

Entiendo que esta película tiene una posición y un significado importante. Combinó a la perfección los elementos clásicos y modernos y valoro la estructura única que tiene y la narración entrelazada. No se basa en una banda sonora memorable, pero tiene un ritmo atrapante y un diálogo cautivador que realmente se destacan. Pude notar todos los reconocimientos con los que carga esta película, pero esta es la cuestión: no me parece atractiva.

Esta película cambió las reglas del juego del cine occidental, y cambió el clasicismo por el modernismo. El guión lo escribió Marguerite Duras, vinculada con el movimiento de la nueva ola del cine francés. En la película, Alain Resnais entrelaza de forma experta el material real de la bomba atómica de Hiroshima con escenas apasionadas. Al usar técnicas como las escenas retrospectivas y una edición no lineal, combinó el sufrimiento real con los horrores de la guerra. La película se adentra en los temas de la memoria, el arrepentimiento y el enfrentamiento entre la realidad interior y exterior, encontrando el equilibrio justo entre el cine y la literatura. 8.5/10.

As a representative work of the Left Bank films, this film leans too heavily into stream-of-consciousness, making it seem overly literary. Some of the long takes are exceedingly lengthy, and the music is rather peculiar. While the film's exploration of narrative form is commendable, the storytelling is far from effective.

Nuit et brouillard