Os Guarda-Chuvas do Amor (1964)★ 8.1/10

Demy, tanto nesse quanto em “Duas Gaortas Românticas” (1967), usa muito de cores vivas, Demy era o oposto da maioria dos cineastas franceses da década de 60, como Godard (que pegou um pouco dessa filmografia de Demy e a colocou em Pierrot Le Fou” (1965) ou Jean Pierre Melville que é com certeza, o exemplo perfeito de alguém que açambarcou o Chiaroscuro renascentista nos filmes noir americanos da década de 40 e os transformou em dramas policias franceses (Cinema Polar; do qual Melville era o pai e criador; com a sensibilidade francesa, priorizando o estilo sobre a substância e a construção de atmosferas densas através de encadramentos simétricos e montagem ágil) com muito suspense com teor investigativo e lento, por vezes escapista em cenas como a da fuga do Vogel do trem de Le Cercle Rouge, que mergulhava os filmes em uma banheira noturna com tons de azul-marinho definida pela sobriedade e uso do silêncio em grande parte do filme como uma linguagem narrativa, criando filmes frios, melancólicos e com finais com destino trágico, personagens com códigos e honra, que fazem lealdade com personagens que são parecidos com si mesmos, e os já mencionados finais inevitáveis que reforçam os momentos fatalistas de seus filmes. Seus personagens são normalmente anti-heróis estoicos e solitários (como os interpretados por Alain Delon, que interpretava principalmente criminosos, como o assassino de aluguel de Le Samourai; ou o ladrão profissional de O Circulo Vermelho, e Jean-Paul Belmondo; com tramas simples como uma mulher se apaixonando por um padre, ou um informante da policia), frequentemente caracterizados por gestos rituais como ajustar o chapéu Borsalino ou acender um cigarro, o principal exemplo destas caracteriscas (sobretudo estéticos) sendo a totalidade de Exército das Sombras, e a cena em cima da Joalheria na Place Vendôme, Melville usa muito de “O Segredo das Joias”, de John Huston e “Rififi”, de Jules Dassin apartir do romance de Auguste Le Breton (além de que, Melville expressava uma enorme admiração por esses dois cineastas(confesso ainda ter que ver Rififi, mas pelo que eu sei, até mesmo a joalheria da Place Vendôme, ser a mesma deste ultimo, além do roubo ser fortemente influenciado), comparando seu estilo austero e único aos grandes mestres, enquanto Dassin forneceu a referência técnica para aquele assalto perfeito de 27 minutos em O Círculo Vermelho, que é quase uma releitura de Rififi e O Segredo das Joias, principalmente pela ideia de um roubo longo e silencioso ocorrer após ser minimamente planejado, obviamente além do personagem bebâdo de Yves Montand, Jansen, que assim como o também bebâdo, Dix Handley, que no filme de Huston é um ex-pugilista que luta contra o alcoolismo e a depressão, ambos escolhem não quererem ficar com sua parte do dinheiro do roubo, aplicando a “anatomia de um crime” e a sequência de assalto silencioso popularizada por Rififi, A obra de Melville, especialmente a partir de Bob, O Jogador, absorveu a abordagem rigorosa e estilizada desses filmes, focando em anti-heróis condenados pelo destino e em longas sequências sem diálogo durante os crimes); L’armée Des Ombres assim como os outros principais filmes do Melville evita o realismo descritivo, optando por uma estética cerebral e ritualizada com violência estilizada e diálogos escassos, que revelam elementos pequenos da trama através de emoções e contradições através de olhares, em seu longa; além da natureza clássica, arquitetura deslumbrante). Mas, Demy em contrapartida utiliza da claridade diurna, filmagens em locação e aquela sensação boa de férias e verão, Demy filma todos os seus filmes como se fosse um dia de tarde de verão numa pequena vila costeira na França, como aqui ele faz com Cherbourg e em “As Duas Garotas Românticas”, usa da cidade de Rochefort, ambos colocando as cidades nontitulo, junto a um elemento valioso da trama, assim como em Rochefort; Catherine Deneuve, a musa do cinema francês e italiano, e a mulher mais bela do cinema, sendo uma verdadeira beldade; e colirio para os olhos, Demy tinha uma concepção bem completa; e arraigada seguindo desde Lola uma estrutura bem autoral em seus filmes, principalmente nos musicais, onde ele toma liberdades como: Esse filme, que é totalmente cantado, sem diálogos tradicionais, o que me fez pensar de que forma, Legrand assumiu algum papel no roteiro desse filme, isso se tinha um roteiro, Demy era casado com Varda, o que talvez tenha influenciado sua forma de dirigir, além de influenciar outros cineastas da Nouvelle Vague, como eu consigo ver ele influenciando perfeitamente as cores de Pierrot Le Fou.

Várias cenas são excelentes em quesitos técnicos e narrativos, como a cena final onde eu utilizaria um Split Diopter entre Guy e Geneviève, Demy usa no lugar a profundidade de campo para mostrar Guy de dentro da loja, e Geneviève do lado de fora na neve em seu carro.