Gemini (1999)★ 7.3/10

Adaptado de um conto de Edogawa Ranpo, este marca o último filme de Shinya Tsukamoto no século XX. Ele carrega as marcas estilísticas de suas obras dessa época, com paletas de cores exageradas que moldam a atmosfera do filme. As salas iluminadas de vermelho, o poço tingido de verde e a margem roxa do rio sinalizam uma crise iminente ou uma tensão ambígua. As sequências de favelas rompem com a estética da época, recuperando o estilo característico de Tsukamoto — uso de câmera portátil, design de som metálico e aparências extravagantes de personagens. Um toque particularmente intrigante é a decisão de remover as sobrancelhas dos personagens, tornando-os ainda mais perturbadores e maníacos.

O ritmo do filme é excelente, mesmo que com os ocasionais sustos. Cada elemento é útil no mistério. O contraste entre a refinada iluminação do pátio e os tons vibrantes das favelas acentua a dualidade dos antecedentes dos protagonistas. Os vocais femininos minimalistas e assombrosos e o cenário árido amplificam a atmosfera misteriosa do filme.8

Adaptación de un relato corto de Edogawa Ranpo, ésta es la última película de Shinya Tsukamoto en el siglo XX. Lleva el sello estilístico de sus obras de esta época, con exageradas paletas de colores que dan forma a la atmósfera de la película. Las habitaciones iluminadas de rojo, el pozo teñido de verde y la orilla morada del río indican una crisis inminente o una tensión ambigua. Las secuencias de los barrios bajos rompen con la estética de época y recuperan el estilo característico de Tsukamoto: cámara en mano, diseño de sonido metálico y extravagantes apariciones de los personajes. Un toque especialmente intrigante es la decisión de quitar las cejas a los personajes, haciéndolos aún más inquietantes y maníacos.

El ritmo de la película es soberbio, aunque en ocasiones recurra a los jump scares. Todos los elementos son útiles para el misterio. El contraste entre la refinada iluminación del patio y las vibrantes tonalidades de los barrios bajos acentúa la dualidad de los orígenes de los protagonistas. Las inquietantes y minimalistas voces femeninas y el estéril entorno del pozo amplifican la inquietante atmósfera de la película.

Adapted from a short story by Edogawa Ranpo, this marks Shinya Tsukamoto’s final film in the 20th century. It bears the stylistic hallmarks of his works from this era, with exaggerated color palettes shaping the film’s atmosphere. The red-lit rooms, the green-tinged well, and the purple riverside all signal impending crisis or ambiguous tension. The slum sequences break away from the period-piece aesthetic, reclaiming Tsukamoto’s signature style—handheld camerawork, metallic sound design, and flamboyant character appearances. A particularly intriguing touch is the decision to remove the characters’ eyebrows, rendering them even more unsettling and manic.

The film’s pacing is superb even as it occasionally employs jump scares. Every element is useful in the mystery. The contrast between the refined courtyard lighting and the vibrant hues of the slums accentuates the duality of the protagonists’ backgrounds. Haunting, minimalist female vocals and the barren well setting amplify the film’s eerie atmosphere.