Redemoinho (2000)★ 6.7/10

A trilha sonora se apoia muito em composições melancólicas, especialmente em cenas ligadas à culpa do protagonista pelo acidente de atropelamento e fuga. Entretanto, às vezes a música é usada em excesso. Um ótimo exemplo é a prolongada e triste trilha sonora de violoncelo durante uma sequência em que a protagonista e seu interesse amoroso separam os pertences do pai dela. Durante um momento que mistura tristeza com interações leves, a trilha sonora impiedosa faz com que o filme pareça fora de tom.

Os primeiros filmes de Denis Villeneuve estão completamente no domínio do cinema de arte, e esse filme mostra um estilo visual mais refinado do que sua estreia, com sua rica cinematografia e iluminação cuidadosamente trabalhada. No entanto, a história em si é insuficiente. Mesmo com uma estrutura de narrativa dupla, a premissa — apaixonar-se pelo assassino do pai — parece melodramática. O único elemento que realmente se destaca é o peixe falante; sem ele, o filme seria bem esquecível.

La banda sonora se apoya mucho en composiciones melancólicas, especialmente en las escenas relacionadas con la culpa de la protagonista por el atropello. Sin embargo, la música a veces se siente sobreutilizada. Un ejemplo clave es la prolongada pieza de violonchelo durante la escena en la que la protagonista y su interés romántico revisan las pertenencias de su padre. En un momento que mezcla el duelo con interacciones ligeras, la música incesante hace que el tono se sienta forzado.

Las primeras películas de Denis Villeneuve se inscriben firmemente en el cine de arte, y esta muestra un estilo visual más refinado que su debut, con una cinematografía rica y una iluminación cuidadosamente trabajada. Sin embargo, la historia en sí no logra estar a la altura. Incluso con una estructura de doble narrativa, la premisa—enamorarse del asesino del propio padre—se siente melodramática. El único elemento realmente destacado es el pez parlante; sin él, la película sería bastante olvidable.

The soundtrack leans heavily on melancholic compositions, particularly in scenes tied to the protagonist’s guilt over the hit-and-run accident. However, the music is sometimes overused. A prime example is the prolonged sorrowful cello score during a sequence where the protagonist and love interest sort through her father’s belongings. During a moment that blends grief with lighthearted interactions, the unrelenting score makes it feel tonally off.

Denis Villeneuve's early films are firmly in the realm of art cinema, and this film shows a more refined visual style than his debut, with its rich cinematography and carefully crafted lighting. Yet, the story itself falls short. Even with a dual-narrative structure, the premise—falling in love with the killer of one’s father—feels melodramatic. The only truly standout element is the talking fish; without it, the film would be fairly unremarkable.