Mestres do Universo (2026)★ 7.0/10

Um He-Man marvelizado enfrentando a masculinidade tóxica. Acho que não poderia definir melhor esse filme destacando o positivo e o negativo dele. Por um lado, um filme que tem um tema e um dilema, e sabe ser galhofa na medida certa. Por outro, segue o protocolo do que o cinema blockbuster hollywoodiano atual tem de pior.

Adjetivar Mestres do Universo como marvelizado não é exatamente culpar a Marvel, é simplesmente colocá-la no seu devido lugar como representante dos maiores sucessos da indústria da década passada e que gerou uma fórmula que transformou o que tinha de único em enlatado. Piadas toda hora, inseridas de forma protocolar, racionalismo que pega elementos clássicos da obra original e debocha deles por debochar. Numa autoconsciência que ora funciona, mas na maioria das vezes é pedante. Um filme que segue uma cartilha pronta e guarda elementos para sequências do jeitinho que tem que ser, com cena pós créditos e tudo.

Contudo, mesmo Mestres do Universo tendo todos esses defeitos ele os compensa com um coração e a intenção de fazer algo interessante. pegar um ícone masculino e não só debochar dele com certa propriedade, mas questionar e reverenciar a figura na mesma medida. O filme é sobre a incapacidade e frustração do Adam em ser "homem" como todos aqueles guerreiros, ele é um cara do dialogo e não da porrada.

É quase o que a Mattel fez em 2022 com Barbie, questionando o impacto da boneca, só que de forma menos metalinguística. É um garoto que quer se provar mesmo já tendo a força, essa é a questão. E por mais que siga uma cartilha, ele toma coragem para ser um filme de boneco no bom sentido. Como se uma criança pegasse e desse golpes impactantes, fatalities de Mortal Kombat em certas cenas. A mensagem deixa de ser rasa quando encontra seu obstáculo, seu vilão.

Afinal, como não soar ingênuo defendendo a não violência quando seu inimigo é cruel e o mal encarnado? O esqueleto de Jared Leto é um ponto alto de carisma por ser esquentado que nem no desenho e respeitado pelo seu poder, mas em essência, ele também é ridículo e todos ao seu redor sabem disso. Só não tem a coragem para dizer. O caminho que o filme toma é o da aceitação, aceitar quem nós somos enquanto homens, que não precisam ser violentos. Mas ainda sim, existem inimigos com os quais não se pode conversar, e é dessa confiança construída que vem a força para os enfrentar. Falo em tom de sermão, de fábula, de ensinar uma lição para as crianças pois isso é He-Man em sua mais pura essência. Não é para ser sutil, se preciso, falar ao final a mensagem para deixar claro para as crianças.

Compreender isso é essencial para apreciar Mestres do Universo como uma homenagem épica aos anos 80, com guitarras heroicas ao fundo. E sem nunca esquecer o quão ridículo, sensual em certa medida e épico tudo aquilo pode ser.

jajja

After the success of BARBIE, Mattel went to work on brainstorming what other toys of theirs could be good on the big screen. Their first idea that came to fruition is MASTERS OF THE UNIVERSE. This is my first foray into this universe, its masters, and its action figures. The story here is sort of like THE LION KING. As a kid, Adam (Nicholas Galitzine), the prince of Eternia, is transported to Earth with the Sword of Power to keep out of the hands of the evil Skeletor (Jared Leto). Losing the sword for an inexplicable 15 years, he finally finds it. With the help of his childhood friend Teela (Camila Mendes), her father Duncan (Idris Elba), a robot named Roboto (Kristen Wiig), and a giant cat named Cringer (Tom Wilton), they go back to Eternia to try saving it. I had quite a lot of fun watching this. There are a lot of jokes that mostly landed for me; some aimed younger, but others were aimed older too. This is directed by Travis Knight, who previously did BUMBLEBEE, which also had an 80’s vibe and was based on action figures. This reminds me a lot of THOR: RAGNAROK in that fun 80’s vibe. The visuals are on point, as are the costumes. Unfortunately, it felt like there were 6 different writers involved, and at least 3 of them are great. The quality is inconsistent. The action sequences are great though, especially as it goes on. There’s also a funny meta cameo here. The music is fantastic; everything Daniel Pemberton does is gold. They could’ve shaved off at least 20 minutes from the runtime. This is mostly a cheesy comedy that reminds me of an 80’s cartoon, which makes sense. It’s uplifting, full of charm, and surprisingly self-aware. Adam may be the protagonist, but Skeletor is my favorite part of the movie. Chewing the scenery, Leto’s voice work is actually excellent. He brings a sense of sass to the character, with the help of some of the writers. He’s so much fun to watch, as is this movie as a whole. Overall, MASTERS OF THE UNIVERSE wears its heart on its sleeve and doesn’t take itself too seriously. Casual movie-goers will enjoy it, as will fans of the animated series. Remember, there are many end credit scenes, so be sure to stick around until the very end. Until we meet again!

Empiezo diciendo que me gustó mucho está peli. Me gustó la selección de los actores, la interpretación adorable de Adam y la villanía ridícula de Skeleton, y el enfoque que le dieron a cada uno. El tono comedia y absurdo. Y ni hablar de la música super magistral. Una buena película Blockbuster para pasarla bien. Merece mucho reconocimiento porque se nota todo el cariño y el esfuerzo que le dieron a la peli. 🤙🏻🤙🏻

Antes de ver la película vi reseñas buenas y malas, por supuesto entre las malas estaba el innecesario cambio de raza de Duncan, propio de la ideología woke de estos días, pero en fin esperé a su segunda semana y hasta me compré la figura de He Mann y Battle CAt que estaba en oferta, y si, estaban muy bien hechas. Cuándo vi la película me emocionó mucho, la música es genial, los personajes están muy bien realizados y la forma en que nos explican esos "años perdidos" de Adam me pareció muy buena, Skeletor es un festín como villano y los críticos dijeron que porque se quedó como Adam al final, y, siempre fue así que yo recuerde, lo único que extrañé fue no ver a Battle Cat en acción ya que solamente se lo ve en las escenas poscréditos, que bueno que Amazon a pesar de su fracaso en taquilla aprobó una segunda parte la que estaré esperando con ansias, me gustó tanto que quise verla por segunda vez pero el tiempo no me alcanzó

Me conocían como Adam, príncipe de Gayskull, hasta que un día...

Siendo sincero, vine buscando un meme y me encontré con una de las películas del año. La verdad, me pegó una cerrada de culo importante porque fue mucho, muchísimo más de lo que esperaba. Tenía expectativas, sí, pero las superó con creces.

Lo primero que me sorprendió fue cómo están filmadas las secuencias de acción. Atrás quedaron esas épocas donde para mostrar un golpe necesitábamos mínimo tres cortes. Acá la pelea se ve. No hay miedo a mostrar la coreografía, e incluso hay pequeños planos secuencia. Y es una gozada.

La música logra algo que hacía mucho tiempo no sentía: recuperar un auténtico sentido de la épica. No hablo de esos golpes grandilocuentes a lo Zimmer que parecen querer decirte constantemente cuándo emocionarte, sino de tener un leitmotiv reconocible, algo que te queda dando vueltas en la cabeza cuando salís del cine. Sumémosle la frutillita del postre con el laburo que se manda Brian May, que la saca directamente del estadio.

La película es una amalgama extraña porque, al mismo tiempo que abraza esa dimensión heroica, mitológica y épica, tampoco reniega de su condición de fenómeno cultural atravesado por décadas de memes, referencias y nostalgia. Acá aparecen guiños a la serie clásica, chistes autorreferenciales y hasta una famosa canción asociada indefectiblemente al personaje. Y lejos de esconderlo, la película decide incorporarlo a su propia identidad.

No me pregunten cómo, pero la mayor parte del tiempo sale bien parada.

Mi principal crítica pasa por otro lado. Después de escuchar a los muchachos de Tierra X hablar sobre cierta "marvelización" en su vertiente más mortífera (la "taikawaititización", o "cacawaititización", como prefieran), fui a verla prestándole especial atención a ese aspecto y, la verdad, algo de razón tienen. Como yo no crecí con el producto sino que entré a él a través de sus cepas meméticas, no me ragebaiteó tanto.

Pero sí, hay momentos donde la película parece incapaz de sostener una escena solemne durante demasiado tiempo sin sentirse obligada a romperla con un chiste pelotudo. Y eso genera algunas fricciones de tono. A veces quiere ser épica, nostálgica, emotiva, autorreferencial y graciosa al mismo tiempo. La mayor parte del metraje logra que todas esas facetas convivan. Otras veces le pifia y hay cosas que sencillamente no funcionan.

Lo que sí agradezco profundamente es que, por fin, una película mainstream no le tenga miedo al color.

Puede parecer una boludez, pero no lo es. Durante años cierta fantasía cinematográfica pareció convencerse de que para ser tomada en serio tenía que verse gris, apagada y desaturada. Como si la ausencia de color fuera automáticamente sinónimo de madurez. Acá pasa exactamente lo contrario.

Eternia tiene color. Mucho color. Y le chupa tres maples de huevos.

Los paisajes son hermosos (aunque por momentos puedan recordar un poco a Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves) y la fotografía entiende algo fundamental: una historia fantástica no necesita verse desabrida para resultar épica. De hecho, muchas veces ocurre exactamente al revés. El color ayuda a construir la sensación de maravilla. Acá hay cariño por el material original y se nota.

¿Podría haber sido mejor? Totalmente.

¿Tiene cosas para corregir? Bastantes.

Pero cuando terminan los créditos queda algo cada vez más raro dentro del cine comercial contemporáneo: una película que abraza el heroísmo, la fantasía, la aventura y la épica sin sentir vergüenza de hacerlo.

Eternia no pide disculpas por ser Eternia.

Y por Dios que se agradece.

'Masters of the Universe' es una excelente película de fantasía, basada en la famosa franquicia homónima, que triunfa al combinar perfectamente acción, aventura, espada y brujería con comedia. Además, saben manejar perfectamente las emociones y la nostalgia que transmiten la trama y los personajes. Logran adaptar una saga legendaria a tiempos y protagonistas, así como explotar al máximo los elementos cinematográficos actuales, con un toque clásico. Gran (sobre)actuación por parte de Nicholas Galitzine, bien acompañado por Camila Mendes e Idris Elba, este es un rol bastante interesante. Excelente interpretación por parte de Jared Leto, que le da un estilo único y excesivamente particular a su personaje, elevando el nivel de la película. Muy buenas secuencias de acción, batallas, increíbles efectos, fotografía y planos, así como una épica y acertada banda sonora. Una gran dirección de Travis Knight, sobretodo en la acción, sumado a una necesaria sobreactuación y ridiculización de la trama, logran un filme enérgico, divertido y visualmente placentero.