Demônio de Neon (2016)★ 6.6/10

Este filme é uma obra-prima audiovisual, com iluminação, cores, música e câmera trabalhando juntas perfeitamente para criar o clima e as emoções perfeitas. Mas a história simplesmente não está à altura. Acho que o diretor pode ter ficado tão envolvido com o visual que ignorou o enredo. No entanto, penso que precisamos de criadores como ele, que se apeguem à sua própria visão e valores e façam filmes que evoquem emoções fortes.

Aquellas personas que disfruten de lo visual, les recomiendo este título. Además de funcionar como película, muchos planos y escenas son como un recorrido por una galería de arte, o ver una revista de fotografía o un catálogo de buenas imagenes, que pudieran actuar como fondos de pantalla de algún dispositivo.

Película danesa con mucho estilo, poderosa desde lo audiovisual y desde el mensaje que abarca, del que si bien no es del todo perfectamente ejecutado tiene la facilidad de poder captarse y de sentirse bastante descarnado y cruel por momentos, teniendo la virtud de castigar y ser violenta desde la sutileza de los acontecimientos que allí se suscitan, dejando en ellos mucha claridad sobre su crítica hacia una sistematización del que se puede apreciar las transformaciones sociales desde la individualización.

Se hace amena por momentos y por otros se estanca un poco debido a que su realización en buena parte está bien llevada y en ciertas etapas impide una certera realización desde la toma de decisiones y desde el mismo montaje, aunque su arribo como concepto se encuentra puro y no se altera debido a esos baches ya que resulta claro y contundente desde sus textos y el ámbito en el que busca introducirnos, hecho que lo hace exitosamente desde el primer momento, contextualizando y mutando ese entorno al que nos invita adentrarnos y que a la vez será el conducto por el cual irá moldeando a sus personajes.

Es interesante la aplicación y el tratado de la violencia que Nicolas Winding Refn le da a su proyecto, no necesariamente es una agresividad visible, sino sostenida durante buena cantidad de duración desde su creciente aparición hasta consolidarla definitivamente, una brutalidad desde los diálogos y las disposiciones de opresión de unos personajes hacia otros, más teniendo en cuenta que esa sensación de opresión es ejercida hacia mujeres desde el mundo de la belleza sobre el punto de vista de las cirugías, terceros que ejercen esa presión y la visible fecha de caducidad que se utiliza en esos ambientes.

Puede decirse que se encuentra dividida en dos grandes partes, una primera hora en la que va estructurando el escenario por el que se moverá, un espacio que abarca desde la presentación y disposición de sus personajes, las intenciones estéticas y narrativas del largometraje y los parámetros de hostigamiento que contemplará sobre sus figuras, logrando ser certera en la transformación hacia una segunda parte, un poco menos de una hora donde le dará rienda suelta a toda la brutalidad y vehemencia que se fue creando de a pequeños pasos y mutando de esa forma al subgénero de terror corporal solo para reafirmar y porque no, darle una interesante vuelta de tuerca a algo por lo menos, inesperado hasta ese momento.

Estéticamente es distintiva y le da un toque que se acopla a su mundo a la perfección, confeccionando colores que van intercambiando desde saturados, hasta reflejar colores primarios, todo en un intercambio al igual que el manejo de sus luces que van transformando las escenas constantemente de distintos tonos y que de alguna manera también nos hacen entender a sus intérpretes en sus direcciones, su banda sonora también es muy singular asemejándose a lo que son sonidos propios de una discoteca y ambientes nocturnos de excesos permanentemente.

Su elenco se encuentra encabezado por Elle Fanning, que si bien su guion no le necesita de tanta explosividad de su parte se encuentra un punto de equilibrio clave para desarrollarse, permitiéndonos ver esas transiciones fundamentalmente de la primera parte hacia la segunda etapa donde le exige cambiar casi radicalmente a su personaje cuestión de verse abrumada y absorbida por toda la toxicidad a la que se encuentra expuesta desde la misma composición como historia, mención especial para Keanu Reeves quien si bien no es elemento fundamental, me fue agradable como la dirección que toma su persona se vincula hacia el arribo de pertenecer a cierto alivio cómico y que esto lo resuelve de buena manera.

La belleza es violenta y dañina, y más aún lo son los personajes que se engloban en ella, generando desestabilización emocional y cambios radicales en sus estructuras como individuos para así verse consumidos por ese ambiente virulento y lleno de ambiciones, eso se deja ver en la película de Refn, no es perfecta, pero es clara y contundente a la hora de insistir y mete el dedo en la llaga, artísticamente a otro nivel desde lo visual y sonoro, con decisiones erráticas pero mayormente firme en su concreción.

Esta película es una obra maestra audiovisual, con la iluminación, los colores, la música y la cámara trabajando en perfecta armonía para crear el ambiente y las emociones ideales. Pero la historia simplemente no está a la altura. Creo que el director se centró tanto en los aspectos visuales que descuidó la trama. A pesar de eso, creo que necesitamos directores como él, que se mantengan fieles a su visión y valores, y hagan películas que eviten emociones intensas.

This movie is an audiovisual masterpiece, with the lighting, colors, music, and camera working together seamlessly to create the perfect mood and emotions. But the story just doesn't measure up. I think the director might've gotten so caught up in the visuals that he overlooked the plot. Nonetheless, I think we need directors like him who stick to their own vision and values and make films that evoke strong emotions.

Creo que The Neon Demon hace un buen trabajo retratando la superficialidad y egocentrismo del mundo del modelaje, siempre centrado en el ahora gracias a una ridícula exigencia de juventud que transforma al éxito en algo condenado a ser naturalmente efímero.

Por desgracia, la solidez de la película disminuye cuando el relato se pierde momentáneamente en su propia excentricidad, sobre todo en el final.

I try to always follow the route of ¨more substance than style¨ in movies, but style is with Nicolas Winding Refn. The atmosphere, the candy color, and the weird use of violence. And I think here the critique on social beauty is low but appropriate for the films that he and his team like to make.

No tenía ni la más mínima idea de esta película hasta que me puse a explorar aquí en Peliplat. Grandioso descubrimiento, es como una obra de arte moderna en movimiento.

Tremenda película, si les gustan las películas raras esta es una joya y ni hablar de su propuesta visual que es única, ame como logran expresar el color en todas sus escenas y su banda sonora es alusinante. Definitivamente me estalló la cabeza.

With an innovative art direction and a surreal story, this movie explores the dark side of the modeling industry and the sacrifices of its protagonists.

This witty and visually shocking film addresses the themes of narcissism and cannibalism, focusing on one of the most voracious consumer and entertainment industries.

Con una dirección de arte innovadora y una historia surrealista, esta película explora el lado oscuro de la industria del modelaje y los sacrificios de sus protagonistas.