Memória (2021)★ 6.6/10

Os filmes de Apichatpong Weerasethakul são mais sobre estilo do que substância. Este filme se concentra em apenas um tema: preservação e transmissão da memória. No entanto, sempre acreditei que tomadas estáticas longas e enigmáticas aprimoram a narrativa apenas com uma trama sólida para apoiá-las; caso contrário, deixará o público se sentindo desconectado. Embora a forma e o cenário sejam cruciais, eles são apenas como cascas vazias - podem parecer impressionantes, mas a profundidade real vem de um conteúdo significativo. Sem isso, não é de surpreender que as pessoas fiquem sem palavras.

Este filme brinca com o som para contar a história e manter as coisas em movimento. Ele explora como ouvimos as coisas para trazer de volta memórias e despertar sentimentos, mostrando o interesse do diretor pelo "não visto e desconhecido". Honestamente, levei algumas tentativas para conseguir assistir até o fim. Não vou dizer que não gostei, mas só posso dar uma nota seis de dez. Simplesmente não é minha escolha favorita para um filme que se concentra na experiência sensorial.

9. Italo Calvino disse: "...uma faculdade humana fundamental está sendo perdida: o poder de focar visões com os olhos fechados...". O filme de Apichatpong Weerasethakul visa restaurar essa capacidade perdida, libertando o sono de redes sociais e dispositivos eletrônicos, permitindo que os sonhos retornem. Esse filme nos convida a ouvir os sons da natureza e a nos conectarmos com memórias de tempos passados, evocando uma sensação de sonolência.

"Memória" é um filme em que o som tem precedência. Ele começa com um som misterioso na mente da protagonista, perturbando a narrativa e a continuidade visual, antes de evoluir para o elemento principal no final. O público constrói memórias através do som em vez de imagens. Os filmes de Apichatpong sempre apresentam um momento "psíquico", integrando perfeitamente o sobrenatural à realidade.

Las películas de Apichatpong Weerasethakul son más sobre el estilo que sobre la sustancia. Esta película se enfoca en un solo tema: la preservación y transmisión de la memoria. De todas formas, siempre pensé que las tomas largas, enigmáticas y fijas mejoran la narración con el respaldo de una trama sólida. De lo contrario, los espectadores se sentirían desconectados. Aunque la forma y el escenario son cruciales, simplemente son como cáscaras vacías: puede que se vean imponentes, pero la profundidad real viene de un contenido importante. Sin eso, no es ninguna sorpresa que las personas se queden sin palabras.

Esta película juega con el sonido para contar la historia y mantener las cosas en movimiento. Se nutre de cómo escuchamos las cosas para recuperar recuerdos y despertar sentimientos, mostrando la intriga del director con lo "invisible y lo desconocido". Honestamente, me tomó un par de intentos atravesarla. No voy a decir que no me gustó, pero solo puedo darle un seis de diez. No es mi primera opción de una película sobre la experiencia sensorial.

"Memoria" es una película donde el sonido prevalece. Comienza con un sonido misterioso en la mente del protagonista que interrumpe la historia y la continuidad visual, antes de evolucionar en el elemento principal hacia el final. Los espectadores construyen recuerdos por medio de sonidos en lugar de imágenes. Las películas de Apichatpong siempre presentan un momento "psíquico", que integra perfectamente lo sobrenatural con la realidad.

Italo Calvino dijo: "...hay una facultad humana fundamental que se está perdiendo: el poder de enfocar la visión con los ojos cerrados…" La película de Apichatpong Weerasethakul pretende restaurar esta capacidad perdida, liberando el sueño de las redes y los dispositivos, permitiendo que regresen los sueños. Esta película te invita a escuchar los sonidos de la naturaleza y a conectarte con los recuerdos de hace mucho tiempo mientras provoca una sensación somnolienta.

"Memoria" is a film where sound takes precedence. It begins with a mysterious sound in the protagonist's mind, disrupting the narrative and visual continuity, before evolving into the main element by the end. The audience constructs memories through sound instead of images. Apichatpong's films always feature a "psychic" moment, seamlessly integrating the supernatural into reality.

Italo Calvino said, "...a fundamental human faculty is being lost: the power to focus visions with eyes closed..." Apichatpong Weerasethakul's film aim to restore this lost capacity, freeing sleep from networks and devices, allowing dreams to return. This film invites you to listen to nature's sounds and connect with memories from long ago, in turn evoking a drowsy sensation.

Apichatpong Weerasethakul's films are more about style than substance. This movie focuses on just one theme: memory preservation and transmission. However, I always believe that lengthy and cryptic static shots enhance the storytelling only with a solid plot to back them up; otherwise, it will leave the audience feeling disconnected. While the form and setting are crucial, they’re just like empty shells - they may look impressive, but actual depth comes from meaningful content. Without that, it's no wonder people are left at a loss for words.

A breakdown of Apichatpong: 1. Cannes vividly interprets "people fall asleep as soon as they enter, and applaud crazily at the end" 2. Which film makes you least understandable, but makes you sleep the most divinely and completely, which one should be the Palme d'Or 3. Natural white noise and rainforest ASMR made the man in front of me drool all over half of his mask while sleeping. When he woke up, he shouted "bravo"! 4. As soon as the alien spaceship took off, my friend and I were so shocked that we pinched each other’s thighs and laughed crazily.