Reseñas

Hasta el último hombre (2016)
P
Pablo Retamar12 de mayo de 2026
Pablo Retamar12 de mayo de 2026Muy valiente demuestra la voluntad dé no dejar a nadie atrás no le importa perder su vida juro qué iva Aser su trabajo y bajo el fuego enemigo lo desempeño a cualquier costó. la mayoría de sus compañeros qué no le tenía fé no lo podían creer. Un gran respeto juró se médico en el frente de batalla sin usar un arma su propósito Hera salvar vidas no quitar.

The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim (2024)
H
Hasbulla12 de mayo de 2026
Hasbulla12 de mayo de 2026Nose si lo hicieron apropósito o funcionaba mal para animar pero no me gustó que denla nada bajaran los fps

En la zona gris (2026)
H
Hasbulla12 de mayo de 2026
Hasbulla12 de mayo de 2026buena peli de tiros, pero ella tenía que ser actuada por Ana de Armas

La gran muralla (2016)
J
John Lee11 de mayo de 2026
John Lee11 de mayo de 2026One of the most authentic and accurate movies about China. I loved the action packed, character depth, and sexy depiction. I've seen this movie over 100 times now. I can recite every line.

Los diez mandamientos (1956)
G
Giselle Efron11 de mayo de 2026
Giselle Efron11 de mayo de 2026hayiiiiiii ... ni habia nacido.... que hermoso titulo encontre...pronto prontito muy pronto.. la veré
le puse 10 sin verla..... debe ser de 11..
le puse 10 sin verla..... debe ser de 11..

Mamma Mia! (2008)
E
Esteban Eordogh10 de mayo de 2026
Esteban Eordogh10 de mayo de 2026Si buscas una obra maestra del cine técnico o un guión con la profundidad de un pozo filosófico, Mamma Mia! no es para ti. Pero, sinceramente, a veces la vida es lo suficientemente pesada como para no permitirnos un rato de alegría pura, estridente y un poco ridícula.
Ver esta película es como ese momento en una boda donde, después de dos copas de vino, tu tía la más seria se lanza a la pista a bailar ABBA: es contagioso, te da un poco de vergüenza ajena, pero terminas con una sonrisa de oreja a oreja.
Lo que te llega al corazón (y lo que no)
Meryl Streep siendo "una de las nuestras": Ver a la mejor actriz de su generación saltando sobre una cama de madera, despeinada y con un peto vaquero, es un regalo. No intenta ser perfecta; se nota que se lo está pasando de maravilla, y esa energía traspasa la pantalla.
El caos de la familia elegida: Más allá de los posibles padres (que son un trío de señores encantadoramente perdidos), lo más humano de la película es la amistad entre Donna, Tanya y Rosie. Esa complicidad de mujeres que han vivido de todo y siguen riendo como adolescentes es, para mí, el verdadero motor de la historia.
El escenario: Esa isla griega es el refugio que todos necesitamos en la cabeza cuando el jefe nos grita o cuando llueve y el metro va lleno.
La "imperfección" es el punto
Seamos honestos: Pierce Brosnan cantando es una experiencia... interesante. Suena un poco como un ciervo herido, pero ahí está la gracia. Si todos cantaran como ángeles de Broadway, la película se sentiría fría y prefabricada. El hecho de que sea un poco desastrosa la hace sentir real, como un karaoke con amigos donde nadie afina pero todos gritan el estribillo.
Es una película sobre el perdón, sobre las decisiones locas de la juventud y sobre aceptar que la vida no siempre tiene un final ordenado con un solo padre en el altar. A veces, la respuesta es simplemente bailar bajo los fuegos artificiales.
Evaluación Final
Le doy 4 de 5 estrellas 💫.
No es un 5 porque, bueno, mis oídos todavía recuerdan algunas notas de Pierce, pero es el "abrazo cinematográfico" perfecto para un domingo por la tarde. Si terminas de verla y no tienes Dancing Queen pegada en la cabeza, probablemente necesites que te revisen el pulso.
Ver esta película es como ese momento en una boda donde, después de dos copas de vino, tu tía la más seria se lanza a la pista a bailar ABBA: es contagioso, te da un poco de vergüenza ajena, pero terminas con una sonrisa de oreja a oreja.
Lo que te llega al corazón (y lo que no)
Meryl Streep siendo "una de las nuestras": Ver a la mejor actriz de su generación saltando sobre una cama de madera, despeinada y con un peto vaquero, es un regalo. No intenta ser perfecta; se nota que se lo está pasando de maravilla, y esa energía traspasa la pantalla.
El caos de la familia elegida: Más allá de los posibles padres (que son un trío de señores encantadoramente perdidos), lo más humano de la película es la amistad entre Donna, Tanya y Rosie. Esa complicidad de mujeres que han vivido de todo y siguen riendo como adolescentes es, para mí, el verdadero motor de la historia.
El escenario: Esa isla griega es el refugio que todos necesitamos en la cabeza cuando el jefe nos grita o cuando llueve y el metro va lleno.
La "imperfección" es el punto
Seamos honestos: Pierce Brosnan cantando es una experiencia... interesante. Suena un poco como un ciervo herido, pero ahí está la gracia. Si todos cantaran como ángeles de Broadway, la película se sentiría fría y prefabricada. El hecho de que sea un poco desastrosa la hace sentir real, como un karaoke con amigos donde nadie afina pero todos gritan el estribillo.
Es una película sobre el perdón, sobre las decisiones locas de la juventud y sobre aceptar que la vida no siempre tiene un final ordenado con un solo padre en el altar. A veces, la respuesta es simplemente bailar bajo los fuegos artificiales.
Evaluación Final
Le doy 4 de 5 estrellas 💫.
No es un 5 porque, bueno, mis oídos todavía recuerdan algunas notas de Pierce, pero es el "abrazo cinematográfico" perfecto para un domingo por la tarde. Si terminas de verla y no tienes Dancing Queen pegada en la cabeza, probablemente necesites que te revisen el pulso.

Todo sobre mi madre (1999)
E
Esteban Eordogh10 de mayo de 2026
Esteban Eordogh10 de mayo de 2026Hablar de Todo sobre mi madre no es analizar una película; es sentarse a ver una herida abrirse y luego observar, con el corazón en un puño, cómo se va cosiendo poco a poco. Almodóvar aquí no solo dirige, sino que abraza.
Es una obra que huele a perfume barato, a hospital y a escenario de teatro. Es, ante todo, un monumento a la resiliencia femenina.
El dolor como punto de partida
La historia arranca con el golpe más seco que puede recibir una persona: Manuela ve morir a su hijo el día que él cumplía 17 años. A partir de ahí, la película se convierte en una huida hacia adelante, un viaje de regreso a un Barcelona que es puro laberinto emocional.
Lo que hace que esta película se sienta tan "viva" es que no teme al desorden de la vida. Mezcla la tragedia griega con el color chillón del pop español. Nos presenta a personajes que el mundo suele ignorar o juzgar —prostitutas, mujeres trans, monjas con secretos, actrices al borde del colapso— y los trata con una dignidad absoluta.
Lo que nos queda en el alma
La interpretación de Cecilia Roth: Su mirada es el ancla de todo. Es una mujer que está rota por dentro, pero que sigue caminando porque otros necesitan su ayuda.
La sororidad: No es una palabra de moda aquí; es una estrategia de supervivencia. Ver a Agrado (interpretada con una humanidad arrolladora por Antonia San Juan) cuidar de Manuela, o a Manuela cuidar de Rosa, nos recuerda que a veces la familia no es la que te toca, sino la que te salva en un rincón oscuro de la calle.
El monólogo de Agrado: Posiblemente uno de los momentos más honestos del cine. Esa frase de que "una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma" es una bofetada de verdad para cualquiera que alguna vez se haya sentido fuera de lugar.
¿Por qué duele y sana a la vez?
Almodóvar logra algo casi imposible: que lo artificial parezca natural. Los colores son demasiado rojos, los dramas son demasiado intensos, pero el sentimiento es 100% real. Es un recordatorio de que, aunque la muerte nos quite lo que más queremos, siempre queda alguien a quien cuidar, alguien a quien perdonar y, sobre todo, una función que debe continuar.
Es una película sobre la capacidad de los seres humanos para reconstruirse con los pedazos que quedaron en el suelo. Es un "gracias" gigante a las madres, a las que quisieron serlo y a las que, sin serlo, acabaron siéndolo de todos nosotros.
Evaluación
No se le puede pedir más a una película que te deja con ganas de llamar a tu madre o de abrazar a tu mejor amiga.
Puntuación: 💫💫💫💫💫 (5 de 5 estrellas)
Es perfecta en su imperfección, como la vida misma.
Es una obra que huele a perfume barato, a hospital y a escenario de teatro. Es, ante todo, un monumento a la resiliencia femenina.
El dolor como punto de partida
La historia arranca con el golpe más seco que puede recibir una persona: Manuela ve morir a su hijo el día que él cumplía 17 años. A partir de ahí, la película se convierte en una huida hacia adelante, un viaje de regreso a un Barcelona que es puro laberinto emocional.
Lo que hace que esta película se sienta tan "viva" es que no teme al desorden de la vida. Mezcla la tragedia griega con el color chillón del pop español. Nos presenta a personajes que el mundo suele ignorar o juzgar —prostitutas, mujeres trans, monjas con secretos, actrices al borde del colapso— y los trata con una dignidad absoluta.
Lo que nos queda en el alma
La interpretación de Cecilia Roth: Su mirada es el ancla de todo. Es una mujer que está rota por dentro, pero que sigue caminando porque otros necesitan su ayuda.
La sororidad: No es una palabra de moda aquí; es una estrategia de supervivencia. Ver a Agrado (interpretada con una humanidad arrolladora por Antonia San Juan) cuidar de Manuela, o a Manuela cuidar de Rosa, nos recuerda que a veces la familia no es la que te toca, sino la que te salva en un rincón oscuro de la calle.
El monólogo de Agrado: Posiblemente uno de los momentos más honestos del cine. Esa frase de que "una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma" es una bofetada de verdad para cualquiera que alguna vez se haya sentido fuera de lugar.
¿Por qué duele y sana a la vez?
Almodóvar logra algo casi imposible: que lo artificial parezca natural. Los colores son demasiado rojos, los dramas son demasiado intensos, pero el sentimiento es 100% real. Es un recordatorio de que, aunque la muerte nos quite lo que más queremos, siempre queda alguien a quien cuidar, alguien a quien perdonar y, sobre todo, una función que debe continuar.
Es una película sobre la capacidad de los seres humanos para reconstruirse con los pedazos que quedaron en el suelo. Es un "gracias" gigante a las madres, a las que quisieron serlo y a las que, sin serlo, acabaron siéndolo de todos nosotros.
Evaluación
No se le puede pedir más a una película que te deja con ganas de llamar a tu madre o de abrazar a tu mejor amiga.
Puntuación: 💫💫💫💫💫 (5 de 5 estrellas)
Es perfecta en su imperfección, como la vida misma.

La única opción (2025)
V
Vloored Vlad10 de mayo de 2026
Vloored Vlad10 de mayo de 2026Vista el 04/05/2026.
¿Realmente tenemos valor ante el avance de la tecnología o solo somos una pieza prescindible en todo este sistema?
"Si no usamos papel, ¿quién más lo hará?"
¿Realmente tenemos valor ante el avance de la tecnología o solo somos una pieza prescindible en todo este sistema?
"Si no usamos papel, ¿quién más lo hará?"



















