Reseñas
Las ovejas detectives (2026)
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Alma Raquel Alonso Lucena16 de mayo de 2026
Alma Raquel Alonso Lucena16 de mayo de 2026Asistí al estreno en México de Las ovejas detectives (2026), la adaptación cinematográfica del aclamado libro del 2005 "Las ovejas de Glennkill" (Three Bags Full: A Sheep Detective Story) de Leonie Swann.
Dirigida por Kyle Balda, esta producción británica-estadounidense de 109 minutos llegó a las salas con una propuesta disruptiva.
Es un filme encantador que sabe ocupar con audacia todos los elementos de la comedia familiar y ajustarlos al género del misterio, el asombro y, sobre todo, la ternura.
La premisa es sencilla: un pastor (Hugh Jackman) lee cada día novelas de detectives a su rebaño de ovejas, convencido de que no comprenden ni una palabra. Cuando ocurre un crimen, las ovejas, armadas únicamente con su visión limitada y literaria del mundo humano, deciden investigar.
El resultado es una mirada inocente y bastante hilarante sobre cómo los animales conciben a los seres humanos a través del lente de las novelas policíacas y su propia experiencia pastoral.
Esta perspectiva animal genera una inocencia que roza lo bellísimo y provoca carcajadas recurrentes. Los gags son geniales: el humor visual es exquisito; las expresiones faciales captadas con detalle antropomórfico sutil. Por otro lado, el humor verbal contiene un timing y juegos de palabras que funcionan a doble nivel.
La comedia es totalmente disfrutable para todas las edades, sin caer en vulgaridades ni excesos.
Técnicamente, la película destaca por su animación híbrida (combinación de live-action y CGI de calidad) que dota a las ovejas de personalidades vívidas, evitando perder su esencia animal.
La dirección de fotografía resalta los paisajes rurales con luces cálidas, incluso nostálgicas, así también la banda sonora es alegre, reforzando los momentos de aventura y emotividad.
El montaje es ágil, alternando secuencias de investigación con pistas visuales que recuerdan la precisión de las comedias de animación contemporáneas, pero con un alma orgánica y adaptada a las nuevas tendencias.
La historia es simple en su estructura, no obstante la forma en que se cuenta la mantiene entrañable.
Me recordó muchísimo al vibe noventero de Babe, el puerquito valiente (1995) por su encanto rural y la dignidad otorgada a los animales, y a las pistas ingeniosas y giros de Knives Out (2019), aunque filtrados por una mirada más inocente y familiar. Además, captura la idea de El Principito al refrendar la trascendencia de la domesticación: cuando nos familiarizamos con otro ser vivo, este se vuelve único en el mundo.
El amor forjado en el camino genera lealtad, reciprocidad, trabajo en equipo y la certeza de que, pase lo que pase, contaremos con el otro.
Al final, es el amor quien sostiene las bases.
La recomiendo ampliamente porque Las ovejas detectives entretienen con inteligencia y corazón, y a la vez, nos recuerdan valores esenciales, llámese curiosidad, lealtad, empatía y la comunidad, que nuestras sociedades tanto necesitan recuperar hoy.
Vayan en familia, salgan con una sonrisa y, probablemente, con ganas de abrazar a quien esté a su lado. Una joyita inesperada del 2026
Dirigida por Kyle Balda, esta producción británica-estadounidense de 109 minutos llegó a las salas con una propuesta disruptiva.
Es un filme encantador que sabe ocupar con audacia todos los elementos de la comedia familiar y ajustarlos al género del misterio, el asombro y, sobre todo, la ternura.
La premisa es sencilla: un pastor (Hugh Jackman) lee cada día novelas de detectives a su rebaño de ovejas, convencido de que no comprenden ni una palabra. Cuando ocurre un crimen, las ovejas, armadas únicamente con su visión limitada y literaria del mundo humano, deciden investigar.
El resultado es una mirada inocente y bastante hilarante sobre cómo los animales conciben a los seres humanos a través del lente de las novelas policíacas y su propia experiencia pastoral.
Esta perspectiva animal genera una inocencia que roza lo bellísimo y provoca carcajadas recurrentes. Los gags son geniales: el humor visual es exquisito; las expresiones faciales captadas con detalle antropomórfico sutil. Por otro lado, el humor verbal contiene un timing y juegos de palabras que funcionan a doble nivel.
La comedia es totalmente disfrutable para todas las edades, sin caer en vulgaridades ni excesos.
Técnicamente, la película destaca por su animación híbrida (combinación de live-action y CGI de calidad) que dota a las ovejas de personalidades vívidas, evitando perder su esencia animal.
La dirección de fotografía resalta los paisajes rurales con luces cálidas, incluso nostálgicas, así también la banda sonora es alegre, reforzando los momentos de aventura y emotividad.
El montaje es ágil, alternando secuencias de investigación con pistas visuales que recuerdan la precisión de las comedias de animación contemporáneas, pero con un alma orgánica y adaptada a las nuevas tendencias.
La historia es simple en su estructura, no obstante la forma en que se cuenta la mantiene entrañable.
Me recordó muchísimo al vibe noventero de Babe, el puerquito valiente (1995) por su encanto rural y la dignidad otorgada a los animales, y a las pistas ingeniosas y giros de Knives Out (2019), aunque filtrados por una mirada más inocente y familiar. Además, captura la idea de El Principito al refrendar la trascendencia de la domesticación: cuando nos familiarizamos con otro ser vivo, este se vuelve único en el mundo.
El amor forjado en el camino genera lealtad, reciprocidad, trabajo en equipo y la certeza de que, pase lo que pase, contaremos con el otro.
Al final, es el amor quien sostiene las bases.
La recomiendo ampliamente porque Las ovejas detectives entretienen con inteligencia y corazón, y a la vez, nos recuerdan valores esenciales, llámese curiosidad, lealtad, empatía y la comunidad, que nuestras sociedades tanto necesitan recuperar hoy.
Vayan en familia, salgan con una sonrisa y, probablemente, con ganas de abrazar a quien esté a su lado. Una joyita inesperada del 2026
Bajos instintos (1992)
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Esteban Eordogh15 de mayo de 2026
Esteban Eordogh15 de mayo de 2026Una Mirada a Bajos Instintos (1992): Más allá del cruce de piernas
A veces, el ruido de un escándalo es tan fuerte que no nos deja escuchar los latidos de la historia. En 1992, el mundo entero hablaba de una silla, una luz blanca y un movimiento de piernas que desafiaba la censura. Pero volver a ver Bajos Instintos hoy, lejos del morbo adolescente de los noventa, es encontrarse con un drama humano descarnado sobre la obsesión y el vacío.
La danza entre el cazador y la presa
Paul Verhoeven no solo dirigió un "thriller erótico"; filmó una guerra de voluntades. La película nos presenta a Nick Curran (Michael Douglas), un hombre que camina por el borde del abismo, cargando con sus propios demonios de adicción y culpa. Frente a él, Catherine Tramell (Sharon Stone) no es simplemente una "femme fatale"; es una fuerza de la naturaleza, una mujer cuya inteligencia es tan afilada como el picahielo que protagoniza la trama.
Lo que hace que esta película se sienta tan visceral es la vulnerabilidad que Douglas imprime a su personaje. Es un detective que, en teoría, busca la verdad, pero en la práctica busca sentirse vivo, aunque eso signifique quemarse en el proceso. Es esa debilidad tan nuestra, la de sentirnos atraídos por aquello que sabemos que nos hará daño, lo que le da un alma oscura al relato.
Una atmósfera que se respira
La San Francisco de Verhoeven es fría, elegante y peligrosa. La fotografía y, sobre todo, la música de Jerry Goldsmith, crean una tensión que no se siente artificial. No es el ritmo acelerado del cine actual; es una cocción lenta, una inquietud que se te mete bajo la piel.
Al final, la película nos deja con una pregunta incómoda: ¿qué tanto de lo que llamamos "amor" o "atracción" es en realidad una necesidad de control? Catherine y Nick no se aman, se necesitan para validarse en sus respectivas oscuridades.
Evaluación
Es un ejercicio de estilo impecable que, a pesar de los años, no ha perdido su capacidad de incomodar y fascinar. No por el desnudo, sino por el reflejo de nuestros impulsos más básicos y menos racionales.
Calificación: 💫 💫 💫 💫 (4 de 5 estrellas)
A veces, el ruido de un escándalo es tan fuerte que no nos deja escuchar los latidos de la historia. En 1992, el mundo entero hablaba de una silla, una luz blanca y un movimiento de piernas que desafiaba la censura. Pero volver a ver Bajos Instintos hoy, lejos del morbo adolescente de los noventa, es encontrarse con un drama humano descarnado sobre la obsesión y el vacío.
La danza entre el cazador y la presa
Paul Verhoeven no solo dirigió un "thriller erótico"; filmó una guerra de voluntades. La película nos presenta a Nick Curran (Michael Douglas), un hombre que camina por el borde del abismo, cargando con sus propios demonios de adicción y culpa. Frente a él, Catherine Tramell (Sharon Stone) no es simplemente una "femme fatale"; es una fuerza de la naturaleza, una mujer cuya inteligencia es tan afilada como el picahielo que protagoniza la trama.
Lo que hace que esta película se sienta tan visceral es la vulnerabilidad que Douglas imprime a su personaje. Es un detective que, en teoría, busca la verdad, pero en la práctica busca sentirse vivo, aunque eso signifique quemarse en el proceso. Es esa debilidad tan nuestra, la de sentirnos atraídos por aquello que sabemos que nos hará daño, lo que le da un alma oscura al relato.
Una atmósfera que se respira
La San Francisco de Verhoeven es fría, elegante y peligrosa. La fotografía y, sobre todo, la música de Jerry Goldsmith, crean una tensión que no se siente artificial. No es el ritmo acelerado del cine actual; es una cocción lenta, una inquietud que se te mete bajo la piel.
Al final, la película nos deja con una pregunta incómoda: ¿qué tanto de lo que llamamos "amor" o "atracción" es en realidad una necesidad de control? Catherine y Nick no se aman, se necesitan para validarse en sus respectivas oscuridades.
Evaluación
Es un ejercicio de estilo impecable que, a pesar de los años, no ha perdido su capacidad de incomodar y fascinar. No por el desnudo, sino por el reflejo de nuestros impulsos más básicos y menos racionales.
Calificación: 💫 💫 💫 💫 (4 de 5 estrellas)
Monarch: legado de monstruos (2023)
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Ricardo A. Franco Farías13 de mayo de 2026
Ricardo A. Franco Farías13 de mayo de 2026La segunda temporada de 'Monarch: Legacy of Monsters' es una entrega menos caótica y más introspectiva e investigativa de la muy buena serie del MonsterVerse. La serie funciona bastante bien en cuanto a la ficción, aventura y supervivencia, así como en las batallas entre monstruos, más no en el drama de los personajes humanos. Acierto darle mayor protagonismo al personaje de Kurt y Wyatt Russell. Desmejora Anna Sawai, mejora Joe Tippett. Incorporaciones interesantes de Cliff Curtis y Amber Midthunder. Buena dirección y desarrollo de la trama principal y las sub-tramas. Excelentes efectos y CGI empleados. La rápida resolución de la mayoría de situaciones importantes le juega un poco en contra.
Ápex (2026)
RRicardo A. Franco Farías13 de mayo de 2026
Ricardo A. Franco Farías13 de mayo de 2026'Apex' es un thriller de supervivencia y acción, que va aumentando el ritmo en una trama no muy compleja, pero intrigantemente peculiar. Charlize Theron lo hace muy bien, en un rol exigente a nivel físico, pero en este último aspecto es Taron Egerton el que deslumbra. Sin embargo, su personaje va perdiendo fuerza a medida que la película se adentra en este. Buena escenografía y un trabajo de cámara interesante. La dirección da una intensidad necesaria al filme, pero el guión no termina de lograr algo mayormente positivo. También, destacada iluminación en interiores de cuevas y tomas bajo el agua bien logradas.
The Great Arch (2025)
RRicardo A. Franco Farías13 de mayo de 2026
Ricardo A. Franco Farías13 de mayo de 2026'El Gran Arco' es una película dramática histórica francesa, que se involucra en las dificultades de la construcción de La Grande Arche, en París. Gran actuación por parte de Claes Bang, en un rol exigente por los conflictos que atraviesa su personaje. Buen complemento por parte de Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud y Michel Fau. Buena dirección, escenografía, fotografía, encuadre y planos, sobretodo en las locaciones arquitectónicas elegidas. La película se hace fuerte en el desarrollo, no tanto en la resolución.
