Reseñas

“La Pintura del Futuro” (2025) es una película documental dirigida por Alejandro Maly. Aquí conoceremos la vida de Edgardo Marranti, un artista plástico que pinta cuadros desde 1978, guiado por seres de otras dimensiones. A lo largo de cuatro décadas, lleva más de 5000 pinturas acumuladas, de un estilo nada convencional, aparentemente sencillo pero complicado en la comprensión del todo. Cuando comenzó, su familia y amigos creyeron que estaba loco, y él también. Así, en busca de respuestas, emprendió un camino de autoconocimiento que confirmó sus experiencias, cruzando caminos con la ufología. Hoy su misión es clara: pintar. A través de este documental, conoceremos los frutos de su trabajo y cómo a través de sus cuadros propone revelar un legado místico para una humanidad futura. Sin imposición, sin sensacionalismo, sin publicidad. Sino una huella en el planeta. Accesible para todos. Una misión de vida que se aleja de lo que se puede esperar en un proyecto de vida de índole espiritual.

“¿Qué es lo real y qué damos por sentado sin cuestionarlo?”. Esa es la pregunta central en su película. Abordándola desde la comprensión empática, por encima de la indagación de una respuesta universal. En lugar de un método científico que coloque al artista Edgardo Marranti en el ojo público, la dirección opta por una ambientación reservada, tanto en las entrevistas como en el montaje final. Espero que el espectador se lleve lo siguiente. Aquí estamos para escuchar, respetar y valorar. Porque plantea una invitación honesta a su filosofía y te ofrece la opción de aceptar. Existen dos razones para ello.

Primero, por el trato interpersonal para relatar la historia de nuestro protagonista, mediante tomas que relucen por la cotidianeidad, la sencillez en la fotografía y el encuentro de armonía en medio de los escenarios de la naturaleza. Posiblemente, haya ciertos datos contextuales que requieran una investigación personal, más allá de lo que el título está comunicando. A pesar de ello, la emoción universal por la búsqueda de la verdad permite la conexión con la obra.

En un segundo motivo, yace una capa más profunda en el sentido audiovisual. La experimentación en el manejo de imagen con sonido en la postproducción le añade una concepción adicional a la obra, como pieza de videoarte. La filmación de los cuadros de Marranti en planos cerrados lineales, mezclado con la psicodélica banda sonora. Exponiendo los cuadros poco a poco, dando misterio a sus pinturas repletas de trazos, buscando que formemos la imagen completa de sus obras de arte. La inmersión con esta reinvención de nuestra realidad es un viaje alucinante, visualmente sugestivo y auditivamente etéreo.

Como una excursión de campo. Estamos aquí para desconectarnos del mundo. Pasarla bien en entornos fuera de nuestra zona de confort. Terminado el viaje, podemos volver a la vida acostumbrada. No se trata de una religión, sino de conocer personas que son como tú y yo. Marranti lo deja en claro siempre que puede. Es respetuoso con el espectador. Alejandro Maly respeta sus decisiones. El respeto guarda respeto. En mi caso, también tiene mi respeto. Más que ello, me impresiona y alegra saber que existe un ser humano que haya hecho una vida plena, encontrando un propósito claro al cual aspirar desde la adolescencia. En una sociedad que involuntariamente demanda una ruta de vida encaminada al sobrevivir, hoy parece heroico atestiguar un ejemplo así de humildad.

No le he visto

muy buena

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buena peli

good

Va de más a menos, la escena del embarazo es increíble con el plano secuencia pero apartirnde ahi va de bajada

Menos mal que no dura tanto, esto pasa cuando los chetos quieren representar una clase social que desconoce completamente

Que grande el cine latinoamericano, lo único malo es que le quieren hacer una adaptación yanky

Porvor pero que peliculon del gordo, hay que hacerle un monumento

los de Sony parece que le gusto esa animacion

De un cortometraje a una película de terror. Esto es un gran ejemplo de como se debe adaptar pequeñas sagas populares de internet al cine, no necesariamente de terror. Backrooms explica, detalla y analiza como puede ser de abstracto la mente humana, especialmente si estamos en conflicto interno entre nosotros contra el mundo. Sinceramente, pudo ser mejor, pero de por sí la historia funciona muy bien, una película inolvidable y maravillosa.

Buena

Acabo de salir del cine de ver Backrooms y, sinceramente, todavía tengo el zumbido de las luces fluorescentes metido en la cabeza. Había mucho miedo de que esto se quedara en un simple truco de internet estirado para rellenar hora y media, pero qué grata sorpresa. El chaval Kane Parsons (con solo 20 años, una locura) y la productora A24 se han marcado una película que te deja mal cuerpo de verdad.
​Aquí te cuento qué tal está, sin rodeos de robot ni tecnicismos aburridos.
​¿De qué va la cosa? (Sin spoilers molestos)
​Olvídate de la típica historia de unos adolescentes grabándose con una cámara en un sótano. La película nos sitúa en 1990 y sigue a Clark (un Chiwetel Ejiofor que está inmenso), un arquitecto frustrado que maneja una tienda de muebles bastante decadente. El tipo está en la miseria absoluta, divorciado y durmiendo en su propio local.
​El giro viene cuando descubre una especie de "falla" o portal en el sótano de la tienda y entra a esa maldita dimensión de alfombras húmedas, paredes amarillas y pasillos infinitos. Como nadie le cree —ni su psicóloga, interpretada por Renate Reinsve—, la cosa se sale de control cuando Clark desaparece y ella tiene que meterse a buscarlo.
​Lo que me voló la cabeza 🧠
​La atmósfera es asfixiante: El diseño de producción es una salvajada. No son solo fondos verdes de computadora; construyeron unos sets enormes y se nota. Esa iluminación amarillenta y gastada te transmite una ansiedad tremenda. Sentí verdadera kenofobia (ese miedo irracional a los espacios vacíos).
​Las actuaciones lo salvan todo: Poner a actores del calibre de Ejiofor y Reinsve eleva el guion muchísimo. Le dan un peso emocional real a una trama que, en manos de cualquiera, habría parecido un meme de terror de YouTube.
​El diseño de audio: El zumbido constante de los focos y la música ambiental te carcomen la cabeza poco a poco. Hacia la segunda mitad, la tensión es insoportable.
​Lo que no me terminó de convencer 😕
​Explicar demasiado: El misterio de los Backrooms funciona mejor cuando no entiendes nada. A veces la película peca de intentar darle demasiada lógica o trasfondo psicológico a lo que vemos, y creo que un toque más abstracto y puramente surrealista le habría sentado de diez.
​El ritmo a mitad de película: Hay un bache en el segundo acto donde sientes que la historia camina en círculos (literal y metafóricamente), aunque el clímax final compensa bastante el aburrimiento.
​El veredicto
​No es la película perfecta de terror, pero es un debut brutal para Parsons en el cine comercial y una de las experiencias más incómodas y magnéticas que vas a tener en una sala de cine este año. Si te gusta el terror psicológico, los espacios liminales o la vibra analógica de los noventa, la tienes que ver sí o si.
​Evaluación en estrellas: 💫💫💫💫 (4 de 5 estrellas).

Backrooms transmite fielmenteel teror a los espacios limineales, generadas en los creepypasta del año 2019, renovando al genero de terror con una nueva propuesta narrativa. Sin embargo, en lo referido a los argumentos de la historia y construccion de los personajes, son ejecutados a medias, sin profundizar en motivos u objetivos que nos pueda dar algo mas que una joven nostalgia por los primeros creepypasta sobre el tema.

quiere verla

Una película excelente, lleva la ciencia ficción a otro nivel, tratando de asemejarse a posibles situaciones de extinción relacionado a una solución espacial. Lo máximo.