Reseñas

Un purista va a leer esto y se le va a zafar un tornillo, pero la realidad es que amé Evil Dead Rise. Tiene todo lo que una película de este universo debe tener: ultraviolencia, terror y humor negro. Quizás por momentos abuse del CGI, y la forma en que encuentran el libro sea un poco absurda, pero, en conjunto, funciona.

Alyssa Sutherland, sos todo lo que está bien. Qué actuación, por favor.

La saga de Baba Yaga alcanza su cumbre en esta entrega, el pináculo de la cadena evolutiva del Gun Fu, el apex predator. Dirección, fotografía, edición, música, coreografías… todo está ejecutado practicamente a la perfección. Y cuando creés que ya no pueden sorprenderte, lo logran. Y encima traen a Donnie Yen. Ese plano secuencia cenital es todo lo que está bien. Y su final, el más solemne de todos, es digno de su leyenda. Sin dudas, la mejor de la saga y una de las mejores películas de acción de este siglo.

El acta de defunción del MCU, hecha película. Quizás el momento exacto en el que el gigante terminó de impactar contra el suelo. Luchó por sobrevivir, pero terminó cayendo por su propio peso. Si la fase cuatro fueron los estertores de este universo, la fase cinco nació directamente muerta: humor de pastelazo, CGI horrible, villanos olvidables y M.O.D.O.K.

¿Qué decir que no se haya dicho ya sobre este clásico de Miyazaki? Para mí, una montaña rusa de sensaciones que van desde la extrañeza ante una cultura ajena a la nuestra, la nostalgia por la inocencia perdida y la magia presente que ronda en el aire, no solo en esta, sino en la mayoría de las obras de este estudio. El confort, la calidez, y esa inevitable sensación de que a pesar de las circunstancias, todo va a estar bien.

Backrooms es una película extrañamente honesta. No necesita abusar de los sobresaltos ni construir artificios para arrancar un grito fácil. Su horror nace de un lugar mucho más incómodo: nosotros mismos.
Porque si algo nos aterra de verdad, no son los monstruos, sino aquello que llevamos dentro.
Lo que vemos en ese laberinto imposible parece ser un recorrido por el inconsciente de Clark y Mary. Un territorio formado por recuerdos, heridas, deseos y acontecimientos que los convirtieron en quienes son. Todo aquello que alguna vez vivieron permanece allí, acumulado en las profundidades de la memoria, aunque ya no conserve su forma original.
Por eso los espacios están deformados. Los muebles aparecen incrustados en pisos y paredes. Los rostros y los cuerpos parecen cargados por múltiples versiones de una misma persona. Como ocurre con los recuerdos, nada permanece intacto. Un día evocamos una experiencia de una manera y al siguiente la recordamos de otra. La memoria nunca es un archivo; es una reconstrucción permanente.
Backrooms transforma esa idea en imágenes inquietantes. Cuanto más profundo se avanza en ese universo, más difícil parece encontrar la salida. Como sucede cuando uno se atreve a descender a las zonas más oscuras de su propia historia.
El verdadero viaje de la película no es a través de pasillos infinitos, sino hacia el interior de la mente. Y allí, entre recuerdos deformados y emociones enterradas, descubre una verdad inquietante: los laberintos más aterradores no están bajo tierra ni en otra dimensión. Están dentro de nosotros.


Backrooms is a strangely honest film. It doesn't need to rely on jump scares or contrived tricks to elicit an easy scream. Its horror springs from a much more uncomfortable place: ourselves.
Because if anything truly terrifies us, it's not monsters, but what we carry within.
What we see in that impossible labyrinth seems to be a journey through Clark and Mary's unconscious. A territory formed by memories, wounds, desires, and events that shaped them into who they are. Everything they once experienced remains there, accumulated in the depths of memory, though it no longer retains its original form.
That's why the spaces are distorted. The furniture appears embedded in floors and walls. The faces and bodies seem burdened by multiple versions of the same person. As with memories, nothing remains intact. One day we recall an experience one way, and the next we remember it another. Memory is never an archive; it's a constant reconstruction. Backrooms transforms that idea into unsettling images. The deeper one ventures into that universe, the harder it seems to find the way out. It's like daring to descend into the darkest corners of one's own history.
The film's true journey isn't through endless corridors, but into the depths of the mind. And there, amidst distorted memories and buried emotions, it uncovers a disturbing truth: the most terrifying labyrinths aren't underground or in another dimension. They're inside us.

buena

'Backrooms' es una película de terror psicológico y un poco de ciencia ficción, que nos lleva a la versión más profunda y analítica del famoso creepypasta homónimo. La historia es interesante, posee un guión mayormente fuerte y un desarrollo acertado, no tan laberíntico como lo que se ve en pantalla. A nivel psicológico y psicoanalítico es una película con mucha tela para cortar, construida desde los traumas de terapeuta y paciente. Gran actuación por parte de Chiwetel Ejiofor, que va de menos a más y refleja de gran manera su conflicto interno. Buen complemento por parte de Renate Reinsve, no tanto en lo emocional pero sí en lo físico, también de menos a más. A pesar de que la trama se apoya en una muy buena escenografía y diseño de producción, al ser tan profunda, alternativa e introspectiva se vuelve muy difusa. El tercer acto, sin embargo, va de más a menos y la resolución es anticlimática y excesivamente alternativa.

Muy buena película se los recomiendo

El Misterio De La Sabana Del Fantasma 2 Es Una Historia En Cortometraje Basada en Hechos Reales Desde Boraure Estado Yaracuy con la participación de diferentes actores locales y artistas urbanos del grupo Mister Boletas. La pesadilla pasa a la realidad a través del sueño de Richard un joven que en su primera versión tuvo un sueño profundo Pero que a su vez no se imaginaba que iba a cobrar vida hasta que en su presente se hizo la aparición donde tomo víctimas para llevarlos a la oscuridad e incluyendo al mismo protagonista al final de la obra.

Buena. Entretenida y atrapante. Una mezcla de "Seven" y "Destino final".
Me gustaron esos detalles de grafología. Y Cusack, nunca falla.

Esta película me genera idas y vueltas, lo que no me dejó disfrutarla.
De no estar presente el ritmo veloz y la comedia, sería muy controversial. Debido al "exitismo" que pasa por encima de las personas, a través de la humillación, no buen trato, y descarte de esas mismas personas.
Hay una frase que se repite en el film: "Millones de personas quisieran estar en tu lugar". Eso será cierto, porque esas millones no saben lo que ocurre en ese mundo o edificio que guía la moda.
Por otro lado, entiendo bien que para lograr cierto éxito, excelencia, y demás, es necesario una firmeza, una exigencia abrumadora, que para obtener algo hay que dejar algo (refiriéndome al sacrificio). ¿Pero vivir siendo una especie de esclavo? Someterse a ese grado de subordinación no es para todos/as.
Mientras más la pienso, más pensamientos debatibles se me ocurren.
En conclusión, diría que es una película que me deja opinarla, y no disfrutarla.

"Yo bebo, sí...y estoy viviendo. Hay personas que no beben...y están muriendo". Jaja
Una película que te deja algo. Tal vez, cosas que ya sabemos, pero que no está mal recordarlas.

terrorbhbybybybbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiibbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbgggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggg

.

Hay películas que no se ven con los ojos, se ven con las tripas. La Hora Cero (2010), dirigida por Diego Velasco, es exactamente eso: un puñetazo en el estómago que te deja sin aire, pero también un espejo dolorosamente real de una Caracas que duele, que quema y que, a pesar de todo, late con una fuerza incontrolable.
​Aquí te dejo mi lectura de esta joya del cine venezolano, desde el pecho y sin filtros.
​El cable a tierra: ¿De qué va realmente?
​A primera vista, la premisa parece un thriller de acción convencional: La Parca (Zapata 666), un sicario de barrio, secuestra una clínica privada para salvar a la mujer que ama, quien está herida de bala y embarazada. Todo esto ocurre en medio de una huelga médica nacional.
​Pero reducir La Hora Cero a una película de "malandros y policías" es quedarse en la superficie. El verdadero corazón de la historia está en la desesperación. Es el retrato de un país donde la vida vale lo que cuesta una bala y donde la salud, la dignidad y el futuro son lujos de unos pocos.
​Lo que te desgarra por dentro
​Lo que hace que esta película se te quede grabada en la memoria no son las balaceras (que están brutalmente bien filmadas), sino los contrastes humanos:
​La Parca no es un héroe, pero tampoco es solo un monstruo: Zapata 666 logra una actuación descarnada. Le da alma a un hombre que la sociedad ya había dado por perdido. Ves en sus ojos el miedo de un niño atrapado en el cuerpo de un verdugo.
​El secuestro como un microcosmos: Dentro de esa clínica se encuentra toda Venezuela. Están los ricos con privilegios, los médicos atrapados en su ética, los medios de comunicación hambrientos de rating y la gente de a pie que solo quiere sobrevivir.
​La telerrealidad del dolor: Esa crítica mordaz a cómo los medios convierten la tragedia en un circo mediático se siente hoy más vigente que nunca.
​La música, el ritmo frenético y esa jerga caraqueña tan auténtica hacen que no te sientas un simple espectador; te sientes un rehén más dentro de esa clínica, sudando y rezando para que nadie más salga herido.
​Evaluación en Estrellas
​💫 💫 💫 💫 (4 de 5 estrellas)
​Veredicto final: Le doy cuatro estrellas porque, aunque tiene algunos clichés propios del cine de acción de la época, su valor humano es incalculable. La Hora Cero no busca reconciliarte con el mundo, busca sacudirte, incomodarte y recordarte que detrás de cada titular de prensa hay una historia de carne y hueso. Es cine con sangre en las venas.

Execelente

muy buena peli

buen

muy buena