Reseñas

Excelente pelicula

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buenisima

Si te criaste en los noventa viendo películas de acción los sábados por la tarde, seguro te cruzaste con Los Federales (U.S. Marshals). Es la típica película que, si la enganchas haciendo zapping en la televisión, te quedas a verla hasta el final aunque ya te sepas los diálogos de memoria.
​Aquí te dejo mi análisis bien honesto, de cinéfilo a cinéfilo:
​### Lo bueno: Tommy Lee Jones siendo Tommy Lee Jones
La película es, básicamente, una secuela espiritual de El Fugitivo (1993). Como la fórmula funcionó de maravilla, decidieron darle el protagonismo absoluto al implacable alguacil Sam Gerard. Tommy Lee Jones se come la pantalla con esa actitud de viejo lobo de mar que no se cree los cuentos de nadie. Su equipo de ayudantes repite química y verlos interactuar en plan "oficina caótica pero eficiente" es de lo mejor de la cinta.
​El prófugo y el infiltrado
​Esta vez no perseguimos a un médico inocente como Harrison Ford, sino a Wesley Snipes, que interpreta a un ex-marine y exagente de la CIA acusado de asesinato. Snipes aporta muchísima más acción física y dotes de supervivencia. Además, tenemos a un jovencísimo Robert Downey Jr. metido en el grupo como un agente del gobierno que genera desconfianza desde el minuto uno. Verlo ahí, años antes de convertirse en Iron Man, siempre es un viaje nostálgico.
​El ritmo no decae (pero la historia es predecible)
​La dirección de Stuart Baird es sumamente efectiva. La escena del accidente de avión en el río —que intenta competir con la del tren de la primera película— es un maldito espectáculo de efectos prácticos de la vieja escuela. No hay pantallas verdes digitales que se noten falsas; todo se siente sucio, sudoroso y real.
​¿El problema? Que ya nos sabíamos el truco. La trama de conspiración gubernamental y espionaje se enreda más de la cuenta y pierde esa pureza e impacto emocional que tenía la desesperada búsqueda del Doctor Kimble. Sabes exactamente quién es el malo mucho antes de que los protagonistas lo descubran.
​Evaluación en estrellas:
​💫💫💫½ (3.5 de 5 estrellas)
​No llega a la genialidad ni al suspenso asfixiante de El Fugitivo, pero como thriller de acción de finales de los 90 es una joyita sumamente entretenida. Ideal para desconectar el cerebro dos horas y disfrutar de una buena cacería humana con actores de primer nivel.

Hay películas que se sienten como un mecanismo de relojería perfecto, pero El Fugitivo (1993) es algo más: es una película que late. A más de tres décadas de su estreno, lo que estremece al volver a verla no es la espectacularidad de su famoso choque de trenes ni la tensión de la persecución, sino el peso del dolor humano y la dignidad que sostienen a sus personajes.
​Aquí no hay superhéroes con mallas ni villanos de caricatura. Hay hombres de carne y hueso empujados al límite.
​El peso de la mirada y el dolor de la pérdida
​Desde los primeros minutos, el director Andrew Davis toma una decisión brillante: nos sumerge en el trauma. La actuación de Harrison Ford como el Dr. Richard Kimble es magistral precisamente por lo que no dice. Ford siempre ha sido el héroe cotidiano por excelencia, pero aquí su vulnerabilidad es desgarradora. Le vemos las ojeras, el cansancio crónico, el hombro caído de un hombre que lo ha perdido absolutamente todo y que, encima, carga con el estigma de una mentira monstruosa.
​Cuando Kimble escapa, no lo hace con la arrogancia de un prófugo profesional; corre con la desesperación ciega de un animal herido que solo busca aire para seguir respirando y tiempo para gritar su verdad.
​Dos fuerzas que no se odian, se respetan
​El verdadero milagro cinematográfico de esta película es la dinámica entre Kimble y el alguacil Samuel Gerard, interpretado por un inmenso Tommy Lee Jones (un papel que, con toda justicia, le dio el Óscar).
​Gerard no es un hombre malo, ni un obsesivo cegado por la venganza. Es, simplemente, un tipo haciendo su trabajo con una eficiencia aterradora. La mítica escena del túnel de desagüe resume la humanidad de la película en dos líneas de diálogo:
​— ¡Yo no maté a mi esposa! — grita Kimble, desesperado, buscando empatía.
— ¡No me importa! — responde Gerard.
​Ese "no me importa" no es crueldad; es la fría realidad de un sistema que no está diseñado para escuchar el corazón, sino para cumplir la ley. Sin embargo, lo hermoso del guion es ver cómo, a través de los pequeños rastros de decencia que Kimble deja a su paso —como salvar la vida de un niño herido en un hospital—, la coraza de Gerard empieza a agrietarse. El perseguidor empieza a mirar al perseguido, no como una presa, sino como a un par.
​Un cine que ya no se fabrica
​El Fugitivo es un recordatorio de una época en la que el cine de acción se cocinaba a fuego lento, confiando en la inteligencia del espectador. Las locaciones se sienten frías, húmedas y reales (el invierno de Chicago casi se puede respirar). La música de James Newton Howard no busca manipularte, sino marcar el compás de un corazón que corre a mil por hora.
​Es una historia sobre la resistencia del espíritu humano, sobre cómo la verdad puede ser un faro tan potente que es capaz de guiarte incluso a través de la tormenta más oscura.
​Evaluación
​💫💫💫💫💫 (5 de 5 estrellas)
​Una obra maestra absoluta del cine de los noventa. Es adrenalina pura, sí, pero con un alma gigante. De esas películas que, si te la encuentras haciendo zapping un domingo por la tarde, te quedas a verla hasta el final, con un nudo en la garganta y el corazón en un puño.

Hay películas que se ven con los ojos y otras que se sienten en el estómago, como un golpe de viento en plena carretera. Thelma & Louise (1991) es, sin duda, de las segundas.
​A más de tres décadas de su estreno, volver a verla no se siente como un ejercicio de nostalgia cinéfila, sino como un viaje descarnado por las venas de una realidad que, lamentablemente, no ha cambiado tanto.
​Aquí te dejo mi lectura, de corazón a corazón, sobre este clásico de Ridley Scott.
​El viaje que empieza en un escape y termina en libertad
​La premisa parece simple: dos amigas que deciden dejar atrás sus rutinas asfixiantes un fin de semana. Thelma (Geena Davis), atrapada en un matrimonio con un hombre que la trata como a un mueble; y Louise (Susan Sarandon), una camarera endurecida por la vida, con un pasado que arrastra como cadenas.
​Pero el cine, cuando es humano, no se trata del destino, sino de la grieta que se abre en el camino.
​El intento de violación a Thelma en el estacionamiento de un bar de carretera y la reacción inmediata, visceral y trágica de Louise no es solo el detonante de la trama; es el quiebre de dos vidas. En ese instante, la película deja de ser una comedia de enredos para convertirse en un road movie existencialista y doloroso.
​Lo que la hace tan jodidamente real
​La evolución de la piel: Es increíble ver la transformación física y emocional de ambas. Thelma pasa de ser una niña asustadiza y sumisa a una mujer que toma las riendas (y las armas) con una lucidez feroz. Louise, por el contrario, empieza como la roca del dúo y va desmoronándose lentamente, asfixiada por la certeza de que el sistema nunca les creerá que fue defensa propia.
​La complicidad como refugio: No es una película sobre el odio a los hombres (aunque el retrato de la masculinidad tóxica de la época es brillante y brutal, personificado incluso en un jovencísimo y magnético Brad Pitt que les roba los ahorros). Es una película sobre la fraternidad. Esa mirada final entre Susan y Geena antes de pisar el acelerador no tiene una gota de actuación; tiene verdad pura.
​El polvo y el desierto: La fotografía de Adrian Biddle y la dirección de Scott usan el paisaje del suroeste americano no como un fondo bonito, sino como un espejo. El desierto es enorme, hermoso y profundamente hostil. Igual que el mundo exterior para ellas dos.
​El final: ¿Tragedia o triunfo?
​Muchos debatieron en su día si el final en el Gran Cañón era un acto de rendición. Para mí, siempre ha sido todo lo contrario. Cuando Louise le dice a Thelma "No nos dejes atrapar", no están eligiendo la muerte; están eligiendo la única forma de libertad absoluta que les queda en un mundo dispuesto a encerrarlas de nuevo en una jaula. El fotograma congelado del Thunderbird suspendido en el aire es el triunfo de su autonomía. Volaron para no volver a arrastrarse.
​Evaluación
​💫 Valoración: 5 de 5 estrellas (⭐⭐⭐⭐⭐)
​Nota final: Thelma & Louise es un grito de rabia que se transformó en poesía cinematográfica. Si no la has visto en un buen tiempo, hazte un favor: búscala, mírala sin el filtro de la corrección política actual y déjate conmover por la crudeza de dos mujeres que decidieron que era mejor saltar al vacío que seguir viviendo de rodillas.

Hay películas que se ven con los ojos y otras que se sienten directamente en las costillas. La leyenda del indomable (Cool Hand Luke, 1967) pertenece, sin duda, al segundo grupo. Volver a ella hoy en día no es solo revisitar un clásico de Hollywood; es asomarse a un espejo incómodo sobre lo que significa ser humano, sobre la necesidad visceral de libertad y el precio destructivo que pagamos por no querer encajar en el molde.
​Paul Newman no actúa en esta película; se transmuta. Su mirada azul, que aquí parece capturar toda la melancolía del mundo, da vida a Lucas Jackson (Luke), un veterano de guerra que, tras una noche de copas y desvarío, termina cortando las cabezas de los parquímetros de su pueblo. Ese acto absurdo, casi infantil, es su declaración de guerra silenciosa contra un sistema gris. Termina en un campo de trabajos forzados en el sur profundo de Estados Unidos, un lugar diseñado no para rehabilitar, sino para triturar el alma de los hombres hasta dejarlos dóciles.
​El magnetismo de la resistencia
​Lo hermoso y desgarrador de la película es cómo Luke va contagiando a sus compañeros de celda. Los presos, un grupo de hombres endurecidos y resignados liderados por un magnífico George Kennedy (Dragline), al principio lo ven con recelo. Pero Luke tiene algo que ellos perdieron: espíritu.
​No es un héroe de manual; es un hombre roto, lleno de contradicciones, que camina por la vida con una sonrisa ladeada que es mitad desafío y mitad súplica.
​Hay tres momentos que se graban a fuego en la memoria y que definen la humanidad de la cinta:
​La escena de los 50 huevos: Lo que empieza como una apuesta absurda y brutal se convierte en un acto de comunión. Ver a esos hombres apoyar a Luke, sufrir con cada bocado y celebrar su estómago inflado es ver la necesidad humana de creer en algo, en cualquiera, con tal de escapar de la monotonía de la miseria.
​El boxeo con Dragline: Luke es apaleado una y otra vez. Está ensangrentado, exhausto, destruido. Pero se levanta. No porque pueda ganar, sino porque negarse a caer es la única propiedad que el alcaide no le puede quitar. Esa tozudez ciega es la esencia misma de la dignidad.
​La carretera de asfalto: Cuando los guardias los obligan a trabajar a un ritmo inhumano para romperlos, Luke acelera el paso. Convierte el castigo en un juego, contagiando al resto hasta que todos palean como posesos, riéndose en la cara de sus opresores. En ese instante, los esclavos se adueñan de su tiempo.
​La soledad del mito
​Sin embargo, la película no es una fábula optimista. El director Stuart Rosenberg nos muestra con crudeza el peso de convertirse en un símbolo. Los demás presos necesitan que Luke sea invencible para ellos poder seguir soportando el día a día, pero se olvidan de que Luke es de carne y hueso. Cuando lo castigan con el aislamiento y las palizas sistemáticas, la presión de las expectativas de sus compañeros es casi tan asfixiante como la de los propios guardias.
​"A veces, nada puede ser una mano real y verdadera". Esa frase de Luke con las cartas de póker resume su existencia. Juega un juego donde no tiene buenas cartas, pero lo juega con un aplomo que asusta a los poderosos. El "Capitán" del penal (interpretado con una frialdad escalofriante por Strother Martin) lo deja claro en la frase más famosa del guion: "Lo que tenemos aquí es una falta de comunicación". Un eufemismo brutal para decir: "O te doblas, o te rompemos".
​Un eco que no se apaga
​El final de la película te deja con un nudo en la garganta y un vacío en el estómago. Dios, la autoridad, el destino... Luke parece pelearse con todos en esa iglesia abandonada en su última huida.
​La leyenda del indomable es una obra maestra porque no pasa de moda. Mientras existan estructuras que intenten uniformar nuestras vidas, burocracias que nos traten como números y sistemas que busquen quebrar la individualidad, la sonrisa herida de Paul Newman seguirá siendo necesaria. Es un recordatorio doloroso de que la libertad no es gratis, pero que vivir de rodillas es, simplemente, no estar vivo.

Para un clásico absoluto como La leyenda del indomable (Cool Hand Luke, 1967), la evaluación no puede ser otra que la máxima puntuación:
​Calificación: 💫💫💫💫💫 (5 de 5 estrellas)
​¿Por qué es una obra maestra de 5 estrellas?
​La actuación de Paul Newman: Su interpretación de Luke Jackson, el rebelde carismático, sonriente e inquebrantable, es uno de los papeles más icónicos de la historia del cine. La famosa escena de los 50 huevos es pura historia cinematográfica.
​Un guion memorable: Nos dejó frases grabadas en la cultura popular, especialmente la mítica: "Lo que tenemos aquí es una falta de comunicación".
​El mensaje de rebeldía: Más allá de ser una película sobre una prisión sureña, es una metáfora brillante sobre el inconformismo, la resistencia del espíritu humano frente a la autoridad opresiva y la creación de un mito.
​Un reparto secundario de lujo: George Kennedy está espectacular como Dragline... película de Culto...👌

buena

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La nueva comedia romántica de Jennifer López estrenada directamente en Netflix. Es una interesante comedia dirigida por un director que tiene experiencia en este género. Un argumento muy clásico con los elementos tradicionales de una comedia romántica pero se hace placentera de ver. En mi opinión podría haber durado diez o quince minutos menos. No es una comedia que sorprenda o te haga llorar, es algo común de ver en este tipo de plataformas. Destaco las actuaciones de los protagonistas , tanto Jennifer López como Breet Goldstein realizan muy buenos papeles. Y la mejor actuación se la lleva el papel de Betty Gilpin. Comedia para ver en la plataforma y disfrutar un rato.

quiero ver la pelicula

vfhhhgggjhjjjmmm

quiero ver

jajajajja que buena

Mi divertida

increíble película, me encantó!

lo mejor visto

me encanta sinchan

muy buena