Reseñas

Satírica y absurda, la película se atreve a provocar mientras impulsa la refracción real. Presenta una lección dura sobre cómo las ideas peligrosas pueden encontrar una nueva vida fácilmente. Puede que los vencedores escriban la historia, pero la película se niega a dejarnos olvidar el atractivo de la tiranía carismática.

El director, Elia Suleiman, se interpreta a sí mismo al divagar desde Palestina hacia París y luego Nueva York, observando al mundo a través de los ojos de un forastero silencioso. La estructura episódica y libre de la película cambia la trama por la extravagancia, pero cada viñeta surrealista está creada con un conocimiento mordaz y divertido.

Si bien está basado en la novela de Colette, el guion vuelve a contextualizar el cuento para reflejar las inquietudes estadounidenses de la época. Al renovar el romance entre un hombre adinerado y una chica común y corriente, la película tranquiliza sutilmente a una sociedad que se enfrenta a ideas cambiantes del amor y el matrimonio.

Un drama poderoso con actuaciones increíbles. En solo un par de escenas iniciales, obtenemos un claro sentido de las dinámicas familiares: el favoritismo del padre por Aron, su frialdad hacia Cal y el tormento interno de Cal, dividido entre su anhelo por el amor y un sentido de alienación creciente.

Esta obra se siente más como un drama oscuro y meditativo que como una película de terror. Es una historia brutalmente realista sobre la fe, arraigada por un final silenciosamente poderoso. Sin depender de la exposición, el diálogo de los personajes cristaliza el mensaje del director con elegancia y claridad.

"El filo de la navaja" de W. Somerset Maugham siempre ha sido una novela profunda para mí, por lo que no pude perderme la adaptación cinematográfica. A pesar de sus años, mantiene mucho del espíritu del libro, con líneas memorables y escenas que hacen eco del material fuente, y un elenco que impresiona tanto por su belleza como por su profundidad.

Un homenaje deliberado al terror de la vieja escuela. La película presenta una estética retro desde sus imágenes de 16mm hasta su narrativa religiosa oculta. A diferencia de las historias centradas en adolescentes de Ti West, esta vuelve a los temas clásicos de sacrificio y cultos satánicos, lo que marca una extraña instancia en la que se siente que genuinamente está intentando hacer una película madura.

Un slasher destacable de los años 80. Este macabro cuento sigue a un niño traumatizado por el asesinato de sus padres en las manos de un ladrón disfrazado de Papá Noel. Su caída en picada eventualmente lo lleva a convertirse en un asesino. Transforma la iconografía de Papá Noel completamente, creando una atmósfera inquietantemente oscura a lo largo de toda la obra.

La película se inclina mucho más por la comedia que el terror, y su ritmo lento hace que se dificulte generar cualquier tipo de suspenso real. Incluso de acuerdo con los estándares de 1989, sus conceptos principales (asesinatos psíquicos, posesiones corporales y sets televisivos embrujados) se sienten más anticuados que desafiantes.

Entrevistas, llamadas telefónicas, debates, escritura a máquina: esta película disfruta los detalles minuciosos y transmite vibras de los setenta. Los logros se construyen paso a paso. Es una victoria enorme y el joven Dustin Hoffman junto a Robert Redford se ven increíbles acá.

No me interesa la política, mucho menos la estadounidense, pero el enfoque de thriller policíaco me convenció. El joven Dustin Hoffman es muy hermoso y, sin dudas, ¡Robert Redford podría ser el doppelgänger de Brad Pitt! Esa toma final es la perfección absoluta.

La interpretación de la pequeña niña es impresionante: realmente se mereció el Óscar a la mejor actriz de reparto. Su vínculo en la carretera pasa de la tensión a un apego genuino y agregar a una tercera persona hizo que la historia sea más picante. En la vida real, ellos son padre e hija (sus mentones idénticos lo demuestran).

Debajo de esa cara de niña hay un alma desgastada y la interpretación de la niña es muy convincente. Creció en medio del caos y sabe leer a la gente como nadie. Siempre hace planes para ganarse el amor de su padre. Hay muchas road movies con personajes de distintas edades, pero esta se destaca por no idealizar ni juzgar y por aprovechar de forma brillante los espacios donde transcurre.

Esas secuencias de sueños son inolvidables, pero todavía no entiendo cuál es el propósito del personaje de Janet Leigh… Y, ¿por qué el director de fotografía le hace tanto zoom al hombro de Frank Sinatra? El director se debió haber querido arrancar los pelos.

A simple vista, la historia parece lineal, pero muchas escenas carecen de conexiones lógicas y claras y dejan que el público las unan. Ya sea que sepas muy poco o demasiado sobre la guerra fría, si analizas demasiado esta peli, seguro vas a terminar con más preguntas que respuestas.

Esta película intenta presentar muchos temas (el crecimiento adolescente, el romance homosexual, los vínculos entre padres e hijos, los movimientos sociales, la identidad cultural, la política, las barreras linguisticas y las divisiones actuales en Europa), pero no puede con todos.

Mientras muchos la ven como una mezcla de temas que no reflejan la vida adolescente real, para mí da en el clavo con lo que viven los jóvenes en Europa. Política, familia, cuerpos, identidad… todo entrelazado, tal como son sus preocupaciones reales.

A simple vista, pareciera que el cine iraní tiene muchas limitaciones, pero esta película muestra que pueden lograr lo que sea.

Lo que más se valora es que evita caer en el exhibicionismo político barato. En lugar de eso, ofrece un retrato sincero y sencillo de la vida interior de los ancianos iraníes. La sabiduría que trae la edad se manifiesta como una valentía de quien ya no tiene nada que perder. Y acá, esa supuesta “policía de la moral" ya no impone respeto: es casi una caricatura y la juventud ha dejado de prestarle atención.

Esta película se basa mucho en la idea de que “todo está en tu ADN”, pero casi no tiene en cuenta el valor del esfuerzo personal. Definitivamente, no es una película para niños. Puede que la trama sea un poco exagerada y rústica, pero de todas formas me encanta. Sinceramente, la banda sonora lo vale… mucho más que la película, de hecho.