Reseñas

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Me agradó que no tenga un humor forzado, hay buen manejo de los temas físicos, excelentes actuaciones y efectos decentes (CGI por momentos cuestionable).Es la mejor versión hasta el momento, y el casting es impecable. Vanessa Kirby se lleva la película. Es un gran comienzo para el UCM. Solo faltó un poco más trabajo de guion, pero hay mucho potencial.

La película remarca la eternidad del amor verdadero. El mensaje principal de "Diario de una Pasión" es que el verdadero amor puede superar cualquier obstáculo y perdurar a través del tiempo, incluso frente a la adversidad y el olvido. La película enfatiza la importancia de luchar por lo que se desea y de mantener viva la llama del amor, incluso cuando las circunstancias parecen imposibles. También destaca la idea de que el amor verdadero implica compromiso, perseverancia y lealtad, especialmente en los momentos difíciles. Es una historia sobre la fuerza del amor verdadero, la importancia de la lucha por lo que se desea y la capacidad del amor para superar cualquier obstáculo. La película muestra cómo el amor entre Noah y Allie trasciende las diferencias sociales y los obstáculos que se presentan en su camino, incluyendo la separación y la enfermedad. Noah y Allie luchan por su relación, superando la oposición de los padres de ella y los desafíos de la distancia y el tiempo.

La película resalta el compromiso y la resilencia como un pilar fundamental del amor, mostrando cómo Noah se dedica a cuidar de Allie, incluso cuando esta padece Alzheimer, y cómo ambos se apoyan mutuamente a lo largo de su vida. Los recuerdos compartidos, plasmados en el diario, son fundamentales para mantener viva la conexión entre Noah y Allie, especialmente cuando ella es afectada por Alzemberg.

El libro que Noah escribe y lee a Allie, representa el amor duradero y la importancia de los recuerdos. Es un diario donde Noah narra la historia de su amor con Allie, desde su primer encuentro hasta su vida juntos, incluso cuando la memoria de Allie comienza a fallar debido al Alzheimer. El libro se convierte en un vínculo entre ellos, un recordatorio constante de su amor y un refugio contra el olvido. A medida que Allie lucha contra el Alzheimer, el libro se convierte en una herramienta para mantener viva su memoria y su conexión con Noah.

El libro es mucho más que un simple diario; es un símbolo del amor eterno, la memoria y la lucha contra el olvido, encapsulando la esencia de la historia de Noah y Allie, demostrando que el amor verdadero puede superar cualquier obstáculo y perdurar a través del tiempo y la enfermedad. Una noche mira el libro y descubre que Allie dejó un mensaje en la parte frontal diciendo: "Léeme esto, y volveré contigo otra vez”. El diario y la lectura constante de Noah para fomentar los recuerdos en Allie representan una forma de resistir al olvido y a la pérdida de la memoria que causa el Alzheimer. La muerte de ambos juntos sugiere una unión eterna, donde el amor trasciende la vida física. La canción de piano de Allie, 'The Notebook Theme', es mucho más que una simple melodía de película. Es un símbolo musical del amor eterno, la nostalgia y la belleza de los recuerdos. Compuesta magistralmente por Aaron Zigman, esta pieza ha conmovido a millones de personas en todo el mundo, convirtiéndose en un ícono del cine romántico. La escena de los patos, aunque breve, es significativa porque simboliza la resiliencia y la capacidad de adaptación de la naturaleza, similar a la forma en que Noah y Allie luchan por su amor a pesar de los obstáculos. La escena refuerza la idea de que el amor verdadero puede perdurar a través del tiempo y las dificultades, así como los patos pueden sobrevivir con una sola ala.
La escena muestra a un pato con una sola ala, lo que sugiere que incluso con una discapacidad, la vida continúa. Esto refleja la lucha de Noah y Allie por mantener su relación a pesar de las separaciones y las diferencias sociales.
Los patos son animales que se adaptan a diversos entornos, lo que también puede interpretarse como la capacidad de Noah y Allie de adaptarse a las circunstancias y a los cambios en sus vidas para permanecer juntos. La película a menudo utiliza la naturaleza como un reflejo de las emociones y la relación de Noah y Allie. La escena de los patos, en este contexto, enfatiza la conexión profunda entre la pareja y el mundo natural que los rodea. En el final de "Diario de una Pasión", la escena en la que los patos se van, simboliza la partida de Noah y Allie juntos, representando la muerte de ambos y su unión eterna en el más allá, similar a como se describe en el libro y la película. La escena es una metáfora de su amor inquebrantable que trasciende la vida terrenal. Noah y Allie son encontrados muertos en la cama, tomados de la mano, después de que él le lee la historia de su amor en el diario. La escena de los patos, donde se ve a estos animales volando juntos, se interpreta como una representación de su partida y unión en la muerte. Los patos, que a menudo se asocian con la fidelidad y el compañerismo, sirven como un símbolo de la relación de Noah y Allie, que se mantiene unida hasta el final, incluso más allá de la muerte.
El final de "Diario de una Pasión" y la escena de los patos representan la culminación de su amor, que trasciende la vida y la muerte, simbolizando su unión eterna.

Una película estresante, cautivadora y sobre todo realista.
Me sentí siempre que estaba ahi con los marines, terrible, grandes actuaciones y una dirección muy buena.

Hay que señalar que esta produccion fue creada por el mero hecho de aumentar los ingresos de taquillas, claro. sin embargo Disney realiza el proyecto por la insistencia de Jerry Buckheimer y la direccion estaria a cargo de un artesano como Gore Verbinski. Para muchos una pelicula mas infantil y algo ridicula. Sin embargo hay curiosidades que las hacen interesantes.
tiene dos guinistas muy exitos Ted Elliott y Terry Rossio, (han escrito "Aladin" ,"Sherk" entre otros). Seleccionan una serie de personajes muy bien trazados se trata de un escenario lleno de realismo pirata con un toque de eventos sobrenaturales. Para el protagonismo del pirata Jack Sparrow, borracho, parlanchin y algo patetico, fue elegido Jhonny Deep, segun sus propias palabras, baso parte de la caracterizacion en Keith Richards , al que admira tanto. En cierta manera son peliculas que se pueden disfrutar con aspectos aislados lo que hacen atractivas las seculeas, y con actores de buena calidad, Keira Knightley, Jack Davenport, Lee Arenberg, y Mackenzie Crook.

La pelicula dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Paul Mezcal y Pedro Pascal. Esta fue una de las peliculas mas aclamadas, se persenta un viaje de venganza y poder, Una de las escenas mas esperadas es su combate en la arena del coliseo romano, donde busca sobrevivir.
Paul, en el personaje de HANNO, nos lleva a un viaje de Heroismo y justicia, presentandolo como un personaje menos compulsivo y mas reflesivo. Y no podemos dejar de mencionar la interpretacion magistral de Denzel Washington, MACRINUS, es un antiguo esclavo convertido en gladiador y mentor de HANNO, hace artificios y mueve el sistema politico romano para su beneficio. Proyectandolo como un personaje carismatico pero peligroso. Y se retrata de una forma espectadcular la decadencia de Roma, con la repersentacion de los emperadores romanos GETA y CARACALLA, dos gemelos interpretados por Joseph Quinnn y Fred Hechinger, son decadentes difundiendo el liderazgo romano haciendo de la historia algo sombria y siniestra. para muchos esta secuela deja mucho que desearpero ofrece una nueva prespectiva. a mi me gusto.

Muy bien la primera temporada (caso, personajes e historia general), floja la segunda (las pesadillas/recuerdos y el caso, que no es tan ganchero) y muy bien la tercera (el mejor caso de los tres, más rebuscado a impredecible).

Al personaje de Luis Luque lo apodo, cariñosamente, "El gordo loco". Lo quiero mucho, muy bien su participación en el caso de los barrabravas con su investigación en paralelo.

Esta película es genial y sin pretensiones. Es sencillamente una lucha contra el crimen y una sátira natural sin ninguna lección moralista pesada o efectos especiales exagerados.

Me sorprendió que la tercera entrega de esta saga de serie B no fallara. Realmente se sostiene bastante bien. Le da en el clavo con la vibra sólida de terror de los ochenta y noventa.

El guion se apoya demasiado en el juego de palabras, lo cual atenúa el impacto del diálogo. Las escenas de acción se escenificaron de una forma creativa. Incluso tiene una de las secuencias de coqueteo más extremas de todas. Además, la broma que aparece en los créditos finales es un bonus divertido.

Es increíble cómo cada secuela logra superar a la última, algo que probablemente se ve impulsado por la creciente popularidad de Mel Gibson con cada nueva entrega.

Esta historia de amor y redención todavía se mantiene de una forma hermosa. La escena en la que Jaye Davidson canta "Crying Game" en el bar es hipnótica. Todavía no puedo olvidar cómo su voz cambia de una profundidad aterradora a una suavidad tierna con un encanto irresistible.

Si la ves a través de los lentes de la actualidad, puede que no te parezca revolucionaria, pero para una película que tiene más de treinta años, todavía merece grandes halagos.

Puedes ver que la imaginación y el ritmo están en su ADN. La forma en la que presenta a la niña pequeña y luego explora el despertar de la naturaleza humana al final deja en claro por qué después creó El laberinto del fauno.

Aunque el terror no es lo que más me gusta, el debut de Guillermo del Toro me atrajo. Sin embargo, después de ver esta ganadora mexicana, me sentí un poco decepcionada porque se queda muy por debajo del nivel de El laberinto del fauno.

No puedo evitarlo. Ver esto de adolescente me hizo enamorarme por completo de Kevin Costner. Encarna la fantasía de cualquier mujer del novio perfecto.

Es un clásico, aunque según los estándares actuales, algunos elementos argumentales parecen un poco trillados. De todas formas, la banda sonora vendió más de 40 millones de discos alrededor del mundo y sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos. No puedo darme cuenta si la película hizo famosas a las canciones o si las canciones hicieron que la película sea famosa.

Mientras hacían esta famosa trilogía, prácticamente podes escuchar a Michael Haneke gritando “¡Maldita sea la clase media!”.

Lo que es realmente desesperante no es solo el final, sino que todo el recorrido está lleno de una desesperanza escalofriante. La cámara capta la vida cruda y sin filtros, pero una nueva “verdad” parece revelarse cada día. El chico con la cámara es muy moralista y condena a sus padres por sus intentos de encubrimiento. Pero en esta historia, ¿quién puede realmente afirmar que tiene esa superioridad moral?