Reseñas

Después de ver la película, no pude evitar pensar que Adrien Brody se merece un Óscar. La historia y la cinematografía están muy bien, pero lo que realmente se destaca es el diseño de sonido: novedoso, vanguardista e increíblemente cautivador.

Lo que más se destaca de esta película son los constantes contrastes y choques: las transiciones entre las tomas calmadas y divertidas, los abusadores brutales frente a las víctimas astutas, la contención externa frente a la rabia interna, y las imperfecciones físicas frente a la plenitud espiritual. Todos estos elementos construyen una representación eficaz de cómo los estadounidenses oprimieron a los judíos. Pero lo que realmente une todo es la actuación de Adrien Brody, que eleva la experiencia completa.

El uso de la perspectiva en primera persona a lo largo de la película no logra intensificar la inmersión. Aunque la cámara intenta imitar la visión humana, no logra el mismo efecto, y el uso excesivo termina jugando en contra. Esta técnica no es algo revolucionario: películas como Lady in the Lake y Dark Passage ya la exploraron en 1947, y más recientemente Hardcore Henry. Sin dudas, seguirán apareciendo nuevos intentos, pero, al final, la cinematografía por sí sola es solo un recurso. Para generar una conexión emocional auténtica, se necesita mucho más que eso.

Esta fue la película inaugural del Festival de Cine de New York. Dennis Lim comentó que la gente siempre le pregunta qué hace que una película de apertura sea grandiosa, y este año la respuesta fue evidente. Es una pieza audaz, innovadora y contemporánea que mira hacia el futuro. Los audiovisuales son absolutamente impresionantes, aunque, tengo que admitirlo, gran parte del diálogo me dejó algo perdido. Aun así, es una película que deja una impresión fuerte.

Una perspectiva en primera persona que no logra inmersión, solo una sensación de alienación.

La película retrata con precisión la vida, mostrando las luchas de los trabajadores en Mumbai, las divisiones de clase y los desafíos que enfrentan las mujeres. Pero no se hunde en la tristeza, ni clama por ayuda o busca compasión. En cambio, resuena de manera sutil, como una neblina sobre el bosque. Un sentido de solidaridad y hermandad fluye suavemente a lo largo de la historia, acompañado de una banda sonora delicada y única que complementa todo de forma hermosa.

Esta película pone de relieve los problemas sociales de la India: las dificultades de las mujeres, la enorme brecha entre lo urbano y lo rural, un sistema de salud rezagado y los conflictos interreligiosos. Sin embargo, el director no profundiza en estos temas, sino que los deja como un trasfondo. Su estilo calmado y poético ofrece una nueva perspectiva sobre la India. Si Cannes busca devolver a la India su lugar en el mapa del cine mundial tras casi 30 años, esta película parece ser una elección acertada y reflexiva.

Salí del cine completamente satisfecho. Es el relato más sencillo pero brillante, un ejemplo magistral de cómo integrar temas complejos en una narrativa suave. Captura con una belleza única los momentos agridulces de las dificultades de la vida real. La película es una experiencia visualmente intuitiva y meticulosamente elaborada.

¿No hubiera sido mejor sin la subtrama romántica? Creo que me hubiera gustado más.

Es una historia sobre un hombre de mediana edad que supera el punto más bajo de su vida, pero con un tono sorprendentemente ligero y divertido. Al principio dudaba en verla porque gira en torno al judaísmo y temía no entender la historia. Sin embargo, lo que realmente me sorprendió fue lo auténtica que se sintió. Los personajes no son perfectos; tienen defectos y cometen errores, como en la vida real. La relación entre Ben y Carla me conmovió especialmente. No es una típica historia de amor; más bien, se enfoca en el entendimiento profundo y el apoyo mutuo. Creo que todos deberían darle una oportunidad a esta película: ofrece una perspectiva fresca de la vida que realmente vale la pena experimentar.

Este guion se desarrolló a lo largo de 14 semanas de ensayos con el reparto. Cada actor llegó con una lista, seleccionando rasgos para sus personajes y sacando historias de la gente a su alrededor. Mike Leigh, fiel a su estilo, evita explicar de qué tratan sus películas, ni antes ni después de la proyección. Cuando le preguntaron sobre el final, su respuesta fue una típica respuesta de Leigh: "¿Lo hará? ¿Lo hará él? ¿No lo hará? ¿No lo hará él? ¿No lo harán ellos?" Esquivó todas las preguntas, dejando la historia sin resolver en su clímax y confiando en que el público lo interpretara por su cuenta. Adoro a este cineasta que decide no escribir guiones convencionales.

Pablo Picasso dijo una vez que hasta él podría crear una falsificación de su propio trabajo. Esta idea me quedó después de ver esta película. Sentí que era una imitación de Mike Leigh, paradójicamente creada por el propio Leigh. Aunque captura brillantemente la tensión claustrofóbica de un dilema emocional que ocurre en un espacio cerrado, tropieza con las preguntas más profundas: ¿Podemos realmente conectar con Pansy? ¿Deberíamos intentar conectar con alguien que no sabe cómo amar? Y, lo más importante, ¿cómo evitar convertir la narrativa en un circo cuando falta esa resonancia emocional?

Es una buena oportunidad para conocer más a la persona detrás de un legado histórica tan imponente. Sencillo, pero contundente. Su mensaje puede llegar a ser monótono pero son los pequeños momentos y las relaciones de la vida diaria con lo que realmente puedes conectar. Los invito a leer mi crítica completa donde explico más a profundidad mi punto de vista https://www.peliplat.com/es/article/10072785/historia-y-resiliencia-critica-de-nala-2024

Es lo mejor de lo mejor lo amoooo

Me gustó porque al no haber crimen ni misterio y no necesitar ningún giro se me tornó impredecible. No se sabe para dónde va, simplemente es.

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mAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

No se puede vivir del amor.

La historia:
Lucy, interpretada por Dakota Johnson, tiene un trabajo inusual, es una casamentera profesional. Y una muy exitosa también, ya que ha llegado a “armar” su noveno matrimonio al que por supuesto está invitada. Pero no todo es luz en su vida, ya que ella misma está sola y dice que no se casará hasta conseguir un candidato rico.
Por supuesto, que en la misma fiesta de casamiento de su clienta conoce a la representación personificada de todos sus deseos materialistas, en la piel del personaje de Pedro Pascal, Harry, que sabe a la vez muy bien lo que ve en Lucy, alguien que entiende el juego y quiera hacer un simple intercambio comercial, o en otras palabras, se case con él.
Pero en esa misma fiesta también está su completo opuesto, John interpretado por Chris Evans, un aspirante a actor que trabaja de mozo para pagar las cuentas y que estuvo casado con ella. ¿Elegirá Lucy al hombre con el que siempre soñó o volverá a su viejo amor que no tiene un peso partido por la mitad? O lo que es más importante, ¿está película nos hará reflexionar sobre el materialismo asociado al amor, o se quedará solamente en el planteo inicial y no profundizará demasiado al respecto? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Me gusta el tiempo que se toma la directora en las conversaciones, en mantener las miradas, sin que haya que llenar cada silencio con un dialogo vacío sólo para no aburrir a la audiencia. Claro que eso puede hacer que algunos la sientan un poco lenta, pero para mí es un acierto.
La química del elenco principal está allí, especialmente entre Lucy, el personaje de Dakota Johnson, y John, Chris Evans. Pedro Pascal tiene su charm tambien, aunque su participación es algo más reducida.

¿Qué no me gustó?
La peli se propone analizar el amor de una manera más profunda y adulta que una típica comedia romántica y hace planteos interesantes pero se queda en eso, no ahonda demasiado en la premisa y simplemente resuelve de la manera más obvia posible, como cualquier otra comedia romántica de Hollywood de las que tanto busca diferenciarse.
También se incorpora el tema del acoso al que se pueden exponer una mujer en una cita “a ciegas”, pero al igual que los otros temas que toca la peli, no se llega a ahondar demasiado en eso.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutan de las películas románticas con una vueltita, eso seguro lo obtendrán con esta peli, claro que hay una posibilidad de que no queden satisfechos con el resultado.

Dato: Ni bien comienza la película hace una analogía con una pareja en la época de las cavernas que decide casarse. Y yo no sé cómo estaba de moda llevar la barba en esa época, pero que yo sepa la afeitadora se inventó en 1901.

Duración: 116 minutos

Vgj

Man of SteeL es LA PELÍCULA que MEJOR representa a SUPERMAN, ya que relata sus orígenes extraterrestres, la evolución de sus poderes, es totalmente fiel al comic ya que toma referencias de Curt Swan, Tex Blaysdell, Cary Bates ,Gil Kane, John Byrne, Dick Giordano, Murphy Anderson y Marv Wolfman.

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¡LOS TIPOS MALOS 2 ME ROBÓ EL ALMA (Y ME ENCANTÓ)!

Acabo de salir de ver "Los Tipos Malos 2" y, ¡caramba!, qué viaje tan delicioso. No es solo "otra secuela animada". Esta peli agarra a esos villanos entrañables que ya adorábamos y los zarandea con cariño para sacarles jugo nuevo. Imagínate: Wolf, Snake, Shark y compañía intentando ser "buenos ciudadanos". ¡Pobres! Verlos tropezar con sus viejos hábitos mientras un enemigo nuevo les tienta con la oscuridad... es puro cine con corazón.

Lo primero que te atrapa son los colores ¡Dios mío! Es como si alguien hubiera explotado una tienda de chucherías en la pantalla. Cada escena es un festivo visual que te chupa los ojos, sin importar si tienes 8 o 80 años. Y el ritmo... ni un segundo de aburrimiento. Pasas de reír a gritos con un gag genial (¡esa escena del ascensor con el flamenco!) a morderte las uñas en una persecución que te deja sin aliento. Los diálogos son oro puro: ocurrentes, con guiños para los adultos sin perder a los peques, y llenos de esa química que solo estos bichos raros tienen.

Pero lo que de verdad me llegó fue ver cómo han crecido estos tipos. Wolf no es solo el lobo cool; lo ves dudar, luchar contra sus demonios. Snake tiene sus miedos, Shark sus inseguridades... ¡hasta Piranha tiene su momento de brillar! No son dibujos; son amigos que reconoces. Te ríes con ellos, no de ellos. Y cuando las cosas se ponen feas... ahí está la magia: su amistad. Verlos apoyarse, sin juicios, recordándonos que el pasado no te define, fue un puñetazo directo al sentimiento. "La fuerza está en juntarnos", parece decir la peli, y vaya si lo crees.

La música es otra cómplice perfecta. Cada nota empuja la acción, te hace bailar en la butaca o te eriza la piel cuando toca. Y las peleas... ¡qué inventiva! Creatividad pura que te deja con la boca abierta. No son solo golpes; son coreografías de caos con estilo.

Salí del cine con una sonrisa pegada y algo más: calorcito en el pecho. "Los Tipos Malos 2" no solo entretiene a lo bestia; te deja pensando en la redención, en la segunda oportunidad, y en que hasta el más torpe puede encontrar su luz si tiene a su manada al lado. Es de esas pelis que ves con la familia, y al salir todos hablan a la vez de su escena favorita (¡la mía involucra una tostadora y un cameo inesperadísimo de Tarantino animado!).

En resumen: Corred, no andéis, a verla. Es pura alegría con un mensaje que se te queda rondando. Una joya que confirma que estos "malos"... son de lo mejorcito que tenemos. ¡Notazo!

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