Reseñas

Jurassic World: Renace" marca un nuevo y refrescante capítulo en la longeva franquicia de dinosaurios, alejándose de la narrativa de las últimas entregas para regresar a las raíces de la saga. Bajo la dirección del aclamado Gareth Edwards ("Rogue One", "Godzilla"), esta película se siente como una bocanada de aire fresco, recuperando el asombro y la tensión que hicieron grande a la película original de 1993.
La trama, escrita por el guionista original David Koepp, nos sitúa cinco años después de los eventos de "Jurassic World: Dominion". El mundo ha comenzado a acostumbrarse a la presencia de los dinosaurios, pero estos han perdido parte de su mística y, en un giro interesante, luchan por sobrevivir en un ambiente que ya no les es propicio. La historia se centra en un equipo de mercenarios, liderado por Zora (una soberbia Scarlett Johansson), que se embarca en una misión secreta a una isla remota y abandonada, el lugar de la instalación de investigación original de InGen. Su objetivo es obtener ADN de los dinosaurios más grandes de la isla, que podría ser la clave para un medicamento milagroso.
La película destaca por su impresionante trabajo visual. Los efectos especiales son de primer nivel y Edwards, con su experiencia en monstruos gigantes, logra que los dinosaurios se sientan más reales y amenazantes que en entregas recientes. La cinematografía es brillante, y en lugar de sumergirnos en la oscuridad constante, la acción se desarrolla a plena luz del día, lo que permite apreciar cada detalle de estas criaturas prehistóricas. El tono de la película se inclina más hacia un thriller de atracos con monstruos, lo que le da una nueva energía a la fórmula.
El elenco, que no cuenta con ningún actor de las entregas anteriores, aporta una nueva dinámica a la franquicia. Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey ofrecen actuaciones sólidas, aunque en ocasiones, el desarrollo de sus personajes se siente un tanto superficial. A pesar de esto, la química entre ellos es innegable y logran llevar el peso de la película.
Sin embargo, "Jurassic World: Renace" no está exenta de críticas. Algunos han señalado que, si bien la película es un entretenido espectáculo visual, su guion puede ser predecible y carecer de sorpresas importantes. Se ha mencionado que la película, a pesar de sus intentos de innovar, a veces se siente como una repetición de elementos de películas anteriores, lo que podría decepcionar a quienes buscaban una ruptura total con el pasado.
En conclusión, "Jurassic World: Renace" es una película que logra revivir la franquicia con un nuevo enfoque y una dirección visualmente impactante. Es un festín para los amantes de los dinosaurios y una experiencia cinematográfica emocionante que, si bien podría beneficiarse de un guion más arriesgado, cumple sobradamente su promesa de entretenimiento. Es una prueba de que aún hay vida en esta vieja saga, y un paso en la dirección correcta para un nuevo futuro lleno de dinosaurios.

Introducción y contexto en la saga

Tras un paréntesis de 14 años desde Destino Final 5 (2011), finalmente llega la sexta entrega: Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination: Bloodlines), dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein, con guión de Guy Busick y Lori Evans Taylor, y una historia de Jon Watts entre otros.

La película incorpora un giro interesante al canon tradicional: la Muerte no solo persigue a los supervivientes de una premonición, sino a toda una línea de descendientes, lo que expande la mitología de la franquicia.

Desde su estreno el 16 de mayo de 2025, ha sido aclamada por la crítica con un excepcional 93 % de reseñas positivas en Rotten Tomatoes, convirtiéndose en la mejor valorada de toda la saga. La recaudación fue igualmente notable: unos $285 millones en todo el mundo, superando los récords previos de la franquicia.

1. Historia, ambientación y planteamiento narrativo
El largometraje inicia con una premonición ambientada en un restaurante-torre de los años 60, vislumbrada por la joven universitaria Stefani Reyes Campbell (Kaitlyn Santa Juana), como pesadilla recurrente. Tras esa visión, regresa junto a su familia para descubrir que su abuela Iris (Gabrielle Rose/Brec Bassinger) ya vivió esa experiencia en 1968 y logró evitar el desastre. Sin embargo, al alterar el curso de la muerte, condenó la existencia de su linaje familiar: todos sus descendientes ahora son objetivos de la Muerte.

Esta propuesta añade una nueva dimensión: ya no basta con que un grupo de desconocidos logre sobrevivir, sino que la amenaza es transgeneracional. El drama familiar adquiere peso emocional a medida que cada miembro, incluso los niños, es arrastrado a un ciclo sangriento e inevitable.

2. Personajes y actuaciones
Kaitlyn Santa Juana como Stefani ofrece una interpretación que equilibra valentía y vulnerabilidad. Su arco emocional conecta con la audiencia, lo cual es clave para fundamentar la tensión de la saga .

El resto del reparto –Teo Briones (Charlie), Richard Harmon (Erik), Owen Patrick Joyner (Bobby), Anna Lore (Julia)– encarnan personajes familiares arquetípicos, lo que no impide que cada muerte genere impacto emocional a través del vínculo familiar.

Tony Todd retoma su emblemático rol como William Bludworth por última vez, en una aparición cargada de nostalgia y carga emotiva, especialmente considerando que el actor falleció en 2024. Su despedida en pantalla es uno de los momentos más poderosos de la película.

3. Secuencias de muerte: diseño, ejecución y creatividad.
Uno de los elementos más celebrados es la secuencia inicial, en la que, inspirados en el estilo Rube Goldberg, los cineastas construyen un trampantojo prolongado que culmina en un desastre implacable. La especialista de 71 años, Yvette Ferguson, protagonizó una escena en llamas que rompió récords por su intensidad

A lo largo del metraje, las muertes se diseñan con ingenio y humor negro: accidentes domésticos, objetos cotidianos convertidos en armas mortales, caídas impensadas. Todo ello mantiene vivo el espíritu de la saga y la expectativa del público.

Los especialistas utilizaron el despiste narrativo cuidadosamente: las escenas aparentan correr hacia una dirección para luego sorprender al espectador con giros mortales inesperados.

No todo es perfecto: varios críticos señalan que algunos efectos visuales por CGI resultan evidentes y restan impacto, especialmente en la gran secuencia de la torre Sky View

4. Tonalidad, humor y equilibrio

Destino Final: Lazos de Sangre no se toma demasiado en serio a sí misma. Comparada con entregas anteriores, abraza un tono más ligero, juguetón y autorreferencial, sin renunciar a su esencia gore y terrorífica.

Este enfoque autoconsciente –una película que sabe que es una experiencia exagerada y está dispuesta a disfrutarlo– resulta refrescante para los fans de la saga.

5. Banda sonora y elementos visuales destacados

Una de las sorpresas agradables es la selección musical, que incluye temas como “Ring of Fire” (Johnny Cash), “Shout” (Isley Brothers) o “Spirit in the Sky”, dando un contraste irónico y resonante con la violencia visual. La música de Tim Wynn enfatiza ese equilibrio entre horror y diversión.

Visualmente, la película combina secuencias dramáticas muy cuidadas con momentos en que el CGI se vuelve demasiado obvio. El uso de efectos prácticos y dobles en acciones extremas destaca frente a algunos efectos menos pulidos.