Reseñas

Las actuaciones son perfectas, pero no pueden esconder los defectos de las películas. Muchas escenas se sienten repetitivas, como una máquina disfuncional que constantemente le presenta el mismo mensaje a la audiencia. No es que no puedas grabar diez escenas con drogas, pero esas escenas deben construirse sobre la otra, no solo repetirse. La escena del llanto en la iglesia de verdad es muy fuerte, pero genera una duda: un hombre tan perdido sobre la fe y la vida, ¿por qué llora "¿Dónde está Dios?" de rodillas en una iglesia? ¿De dónde viene su intensa emoción? Es un tema que podría explorarse más profundamente, pero la película lo maneja como un fragmento desconectado, dependiendo de la interpretación para provocar resonancia emocional. Se vuelve tan agotador que roza lo aburrido.

Nunca te cases con la persona que amas porque, con frecuencia, un matrimonio perfecto se construye sobre hipocresía y engaños, lo que va en contra de todo lo que el amor representa.

Parece que el matrimonio no ha cambiado mucho desde los años 70 hasta ahora. La forma en la que el hombre habla sobre conocer a Paula, con ese brillante amor en sus ojos, es casi cruel.

Es como la tranquilizadora música de piano que suena intermitentemente a lo largo de la película: brillante luz solar, jardines verdes, vidas jóvenes, todas las cosas hermosas, que terminan en masacre. La tensión entre el fugaz final de la vida y el apagado estilo narrativo del director crea una sensación de inquietud que nunca termina de disiparse a lo largo de la película.

Cuando hay un elefante en la habitación, vas a dudar sobre la veracidad del elefante o sobre si la habitación es real.

¡Inesperadamente buena! La música actúa como un exquisito listón, que ata a la perfección las dos historias paralelas. Incluso mejor es que las canciones y los bailes traen cada parte de la película a la vida, ya sea el restaurante en Francia, la taberna en el Mediterráneo o la navegación bajo el cielo azul, cada escena es absolutamente cautivante.

En los últimos segundos, todo el cine se quedó en silencio. Sin música, sin diálogo, solo flashbacks rápidos, que preparan todo para la toma final. Luego, mientras la última pelota pasa por la canasta, dos archienemigos comparten su primer choque de cinco y la música comienza a sonar. Esa es la verdadera magia de la película.

Sakuragi Hanamichi no confiesa, no hay una canción principal, escenas clásicas como el tren cruzando ni flashbacks de la animación original. Esta película no depende de trucos baratos para hacerte llorar. El director no intenta impresionar con alguna manipulación sentimental. En su lugar, quiere que recuerdes la película. Solo eso merece respeto.

En realidad, lo que es incluso más trágico es que la imagen del padre haya colapsado.

No mucho después de que el actor principal terminara la película, le costó encontrar trabajo.

Por más que esta película está repleta de música extremadamente sentimental, la realidad capturada por la cámara es sorprendentemente tranquila. De inmediato, me recuerda a la película danesa de 2013 "La cacería" y el trasfondo y las dinámicas de los personajes son casi como un modelo de "En busca de la felicidad" con Will y Jaden Smith. Las actuaciones del padre y el hijo son suficientes para pasar a la historia como hitos.

Una película brillante con un final inesperado.

La historia es sobre un piloto que volvió después de mucho tiempo para ayudar a un joven a correr en la Fórmula 1. Está llena de carreras súper reales y emocionantes, te hace sentir que estás ahí en la pista. No es solo acción, también muestra la relación entre los personajes y cómo se apoyan. Me gustó mucho porque no es la típica película de deportes aburrida, tiene ritmo y se disfruta fácil.
Si te gusta la Fórmula 1 o las películas de superación, esta es ideal para verla.

Fui a ver Superman con algo de desconfianza. Después de tantas películas y reinicios, pensé que no había mucho más para contar. Pero me encontré con una versión que recupera lo que siempre me gustó del personaje: la esperanza. David Corenswet encarna a un Clark Kent cercano, con esa mezcla justa de ingenuidad y firmeza, y Rachel Brosnahan como Lois Lane me pareció un acierto total: inteligente, directa y con química real con él.
Me gustó que la historia tenga luz, humor y momentos emotivos, sin caer en la oscuridad que habían tenido otras versiones. Krypto, el perro, le agrega un toque tierno y divertido, y la aparición de otros héroes secundarios expande el universo, aunque a veces siento que hay demasiados personajes para tan poco tiempo. No todo es perfecto: en algunos momentos el cambio de tono es un poco brusco y la trama podría haberse desarrollado más. Pero salí del cine con una sonrisa, y eso no me pasaba con Superman hace rato. Creo que es la versión más fiel al espíritu del héroe en muchos años.

La comedia está a salvo. Con ideas, con nobleza y mucha picardía. Lo que parecía increíble, fue posible: hacer en el 2025 una película como La Pistola Desnuda... y que sea excelente.

No solo por mantener intacto el espíritu de las originales, sino por sostenerse por sus propios méritos. Liam Neeson en la contracara perfecta de su dramático Schindler, haciendo el ridículo con gracia y altura. Un comediante brillante. Y secundado por una Pamela Anderson luminosa.

Qué difícil es tirar tantos buenos chistes en promedio de uno por minuto, pero acá lo logran. De muy divertidos o descostillantes. Esperemos sea el comienzo de una gran racha de este género.

No la puedo ver sale es el trailer

No fue tan impactante como se esperaba algo solprende te como las otras que hee visto no fue tan emocionante no pare recio una película de cine

Luces de neón, muchos colores, y música de los ochenta, todo esto en cantidades pero con un estilo fino, acompañan esta historia de espías en Berlín en 1989, justo antes de la caída del Muro, donde Charlize Theron interpreta una agente que no sólo brilla por su bella y estilo, sino por lo letal.
Las escenas de acción y pelea son una locura, se puede casi sentir los dolores de cada golpe. Están grabadas con un rigor y estilo, en particular una que se desarrolla en una escalera.
Todo aporta para conseguir la personalidad de esta película, desde la mencionada banda sonora, la fotografía, hasta el vestuario (casi podría decirse que Charlize Theron es la modelo en una pasarela ambientada en una guerra).
Lo que podría restarle, es que la trama se puede hacer algo confusa y al final costaría un poco comprenderla.