Reseñas

Esta buenisima!!

Cuando la maldad de la víctima supera a la del victimario
Por. Clara Inés Gómez Prieto
Este podría ser el título para la película Encerrado (2025), protagonizada por el gran actor Antony Hopkins (William) y Bill Skarsgård (Eddie Barrish). Una historia que al comienzo parece ser una más de las películas cotidianas donde un antihéroe de un barrio marginado se enfrenta a la tragedia de la vida, luchando por sobrevivir; la historia de un pobre desgraciado (Eddie Barrish), despreciado por la sociedad por ser un adicto más, un ser a quien se le niega la posibilidad de ejercer su paternidad porque no es el modelo de padre que todo niño necesita.
En medio de su caótica vida hay algo que aún lo inspira a vivir y quizá hacer un cambio en su vida: su hija. En ese intento por no perder lo único que le importa, realiza una serie de maniobras para poder obtener un sustento para él y para su hija, pero como es común en la vida del marginado, el pobre, el despreciado, todo le sale mal; debe pagar la reparación de su carro que es la única fuente de sustento pero no tiene el dinero para hacerlo. Intenta persuadir al mecánico para que le de la oportunidad de pagarle luego, pero sólo recibe golpes. La desesperación lo obliga a optar por el hurto, ya que hasta sus amigos o conocidos le dan la espalda.
En su desesperación por conseguir dinero para recuperar su carro y poder cumplirle a su hija la promesa de ir a recogerla al colegio, recurre a hurtar en los carros que encuentra a su paso, sin lograrlo, pues todos están asegurados, hasta que se encuentra con un carro muy lujoso el cual extrañamente está sin seguro, ingresa pero no encuentra nada que pueda servir, al querer salir, éste se cierra automáticamente y se queda encerrado, he aquí el título de la película.
Eddie trata por todos los medios de salir del auto, pero le es imposible, después de un buen tiempo de lucha incansable recibe una llamada del dueño del auto quien resulta ser un psicópata. Este individuo quien al comienzo no muestra su cara (William), se describe a sí mismo como un médico enfermo en etapa terminal. Este extraño personaje se siente con el derecho a tomar la justicia por su mano y castigar al delincuente manteniéndolo encerrado por varios días, totalmente incomunicado, expuesto al hambre, a la sed y al calor. Pero esto no es todo, Eddie es sometido a una serie de violencia psicológica inimaginable dentro de este vehículo que al final lleva al espectador a sentir compasión más por el delincuente que por su víctima.
Pareciera que el director de la película quisiera cuestionar la doble moral de quienes enarbolan las banderas de la justicia y la lucha contra el crimen, pues aquí el delincuente muestra más humanidad y respeto por la vida que quien es víctima de su actuar.
Esta película nos hace pensar en las veces en que nos llenamos de rabia y odio ante los delincuentes y quisiéramos tomar la justicia por nuestras manos. Creería que todos en algún momento de nuestra vida quisiéramos hacerlo, inclusive hemos visto casos en los que la comunidad apresa a un delincuente y lo golpea hasta causarle la muerte. Esto me hace pensar que entre la bondad y la maldad hay un hilo muy delgado, que en cualquier momento se rompe. Infortunadamente esta realidad se da cuando la justicia es ineficaz y las personas se sienten impotentes frente a la delincuencia. Quizá la muerte de un ser querido en manos de los violentos justifique las agresiones, pero la realidad es que al hacerlo pasamos al bando del agresor, del bandido que puede arrebatar la vida de alguien, sin ver al ser humano que hay detrás del delincuente, el drama de su vida, las circunstancias, su mente, su dolor o su angustia.
En la película definitivamente la maldad de la víctima supera la del bandido, pues el ladrón hubiese hurtado el dinero o algún artículo de valor, pero nunca hubiese atentado contra la integridad de la persona.
Como producción cinematográfica es realmente interesante, pasa del drama al suspenso y del suspenso al horror, reteniendo la atención del espectador en todo momento, pues cualquier detalle que se pase por alto hace perder el hilo de la historia.
Tal vez se preguntarán qué llevó a William (Antony Hopkins) a ejecutar una tortura tan desmedida frente a un delito menor. Pues hay que ver la película para que el personaje les cuente lo que había en el fondo de su corazón para querer vengarse de un hombre de esa manera tan cruel.

Muy buena!

Snowfall es una de las series más sólidas y mejor contadas del drama criminal moderno creada por John Singleton Eric Amadio y Dave Andron retrata con realismo el auge del crack en Los Ángeles durante los 80 pero lo hace desde un ángulo profundamente humano mostrando cómo sus personajes cambian y se transforman con el paso de los años el mejor ejemplo es Franklin Saint que comienza como un joven ambicioso con visión empresarial y cierto idealismo pero que poco a poco entre decisiones difíciles traiciones y pérdidas se convierte en un líder del narcotráfico consumido por la paranoia y el poder su transformación es tan gradual y coherente que es imposible no sentir al mismo tiempo admiración y rechazo lo mismo sucede con Teddy McDonald dividido entre su deber patriótico y su propia corrupción y con Gustavo El Oso Zapata cuyo camino es uno de los más emotivos siempre debatiéndose entre la lealtad y la supervivencia el final de Snowfall es crudo y honesto no busca glorificar el crimen sino mostrar su verdadero costo la caída de Franklin no es solo económica sino también emocional y espiritual y la última imagen del protagonista deja una huella profunda como reflejo de cómo la ambición y un sistema corrupto pueden destruir hasta al más brillante en lo visual la serie es impecable la fotografía evoluciona junto con la historia pasando de tonos vivos al inicio a una paleta más oscura y desgastada que refleja el deterioro de los personajes la música con soul funk y hip hop de la época no solo ambienta sino que transporta directamente a esos años en resumen Snowfall no es solo una historia sobre drogas y poder sino un retrato humano y profundo sobre cómo las decisiones y el entorno pueden moldear o arruinar una vida dejando una marca que perdura mucho después de que termina

Me ancato aunque no pude ver en final

Para que negar lo que es innegablel mjro obnra y joya maestra de todos los tiempos una obr aclasica que trascuiende sobre el tiempo y al pasqr los años se ve increbiblemengte bien , incluso me atreveria a decir que mejor

No fue la mejor pelicula que he visto de la saga pero tampoco la peor , me gusta las escenas de accion aiunque no que sean bastante recicladas

Drácula, muerto pero enamorado

La historia:
Después de la muerte de su amada esposa, el príncipe Vlad de Rumania renuncia a dios y recibe una maldición en consecuencia, no puede morir por más que lo intente. Pero le encuentra una razón a su existencia, buscar por todo el mundo a la reencarnación de su amada.
Y para lograr ese objetivo, por supuesto, viaja a india a buscar entre flores raras y crear una fragancia especial que convierte en irresistible a todo el que se la coloque. De esta forma ira pasando por las diferentes cortes europeas y con algo de suerte en alguna de ellas encontrará la versión actualizada de su amada (porque no va a reencarnar en una granjera, claro).
Lo peor de todo es que este alocado plan le funciona, claro que 400 años después, prueba de que todo llega a quien sabe esperar. ¿Podrá este romántico incurable volver a conquistar a su amada, o ella no sucumbirá a sus encantos? Habrá que verla para enterarse aunque ya más o menos podemos imaginarlo. ¿Vale la pena ver toda esta historia? lo vemos debajo.

¿Qué me gustó?
La iconografía del personaje, especialmente en sus orígenes es impactante. Su armadura, su castillo son muy interesantes visualmente. Lamentablemente con el pasar del tiempo en la ficción, ya todo se vuelve algo más conocido y despersonalizado.
La interpretación de Caleb Landry Jones es muy interesante, se puede ver su pasión y cierto toque de locura. Pese a su joven edad, está bien elegido para el personaje.

¿Qué no me gustó?
Siempre que la película intenta explicar de dónde saca sus poderes o darle cierto toque de realismo pierde su encanto. Incluso incorporando toques de humor, a veces es efectivo para contrarrestar tanta solemnidad pero en general no funciona bien.
También, el hecho de que sea una historia de amor le quita una de las principales características del personaje que es la seducción de cuanta chica se le cruce. Se intenta incorporar algo de esto en la película, pero no funciona de la misma manera.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos del personaje, si es que existe alguno y a los que están interesados en ver qué hay de nuevo para contar de este personaje. Esta entrega en particular toma elementos de la obra de Francis Ford Coppola (1992) y Dracula Untold (2014).

Dato: Aunque no lo crean, la peli tiene un aire a “El joven manos de tijera (1990), un muchacho incomprendido por la sociedad que lo separa de su amada. Parte de eso tiene que ver con que la música es de Danny Elfman, que musicalizó muchas de las películas de Tim Burton.

Calificación: 6/10
Duración: 129 minutos
Disponible 14 de agosto en cines

Muy buena👍🏻

Me encanta 😍

La película no se basa en giros dramáticos, pero el análisis silencioso de la naturaleza humana captó mi atención. Esa tensión sin resolver entre los protagonistas encarna a la vez el peso de lo perdido y la negación de un presente que no termina de encajar. Hay un poder silencioso en esa moderación.

Cuando el protagonista masculino finalmente le confiesa su cobardía y sus defectos a la mujer, la perspectiva que tenía de él cambió. Al principio, parecía otro tipo superficial que buscaba diversión fuera del matrimonio, pero esa vulnerabilidad aportó una profundidad inesperada.

Me pareció agotador tantos primeros planos. Y tiene cosas parecidas a "La sustancia". Like a la musicalización.

"Weapons" (o La hora de la desaparición) no es una película de terror ni de suspenso, aunque su título y promoción puedan hacer pensar lo contrario. En realidad, se trata más de una historia de fantasía. Desde el minuto uno, la cinta se siente como puro relleno: diálogos largos, escenas que no aportan y un ritmo tan irregular que cuesta mantener la atención.

Uno de sus mayores problemas es el abuso de los cambios de perspectiva. En la sala donde la vi, cuando comenzó la tercera perspectiva, varias personas simplemente se levantaron y se fueron. Y no los culpo: el guion no logra atrapar.

Yo esperaba algo más aterrador o, al menos, entretenido. Sin embargo, lo único que realmente se salva es el final, que sorprende con una dosis de adrenalina que la película debió haber mantenido desde el principio.

En resumen: si buscas miedo o tensión, aquí no lo encontrarás. Si te gusta la fantasía lenta y dispersa, quizá tengas más paciencia que yo.

Me atrapó por el tráiler, pero viendo la serie sentí que me vendieron humo. Mucho lujo, mucha piel y nada de historia. Los personajes son tan planos que es imposible encariñarse o odiarlos de verdad, y los giros… predecibles desde kilómetros. Al final parece una telenovela alargada con escenas de sexo para rellenar, pero sin la intensidad que prometía. Netflix pudo haber hecho un thriller explosivo, pero terminó siendo solo apariencia. Mucho pecado, pero ninguna confesión que valga la pena.

"El gran guerrero" no es la típica serie de Jason Momoa para presumir músculos y ya; aquí se mete de lleno en la historia de Hawái, hablada 100 % en hawaiano, con paisajes que parecen de otro mundo y un vestuario super autentico. el guion a veces se siente más plano que una tabla de surf sin olas y el arranque es lento, pero cuando despega, lo hace con fuerza y orgullo cultural. Si buscas acción con alma y un Momoa que se nota que ama lo que cuenta, dale una oportunidad… y si no te atrapa, al menos disfrutarás viéndolo cabalgar un tiburón (sí, pasa de verdad).

Compañera Perfecta es una propuesta atrevida y dinámica que reinventa con humor y estilo los arquetipos del thriller y la ciencia ficción. No busca ser una obra filosóficamente profunda, pero sí ofrece una experiencia entretenida, provocadora y visualmente efectiva. Ideal si te gustan los thrillers contemporáneos que combinan crítica social con elementos sorpresivos.

Las guerreras K-pop es una obra refrescante que fusiona música, acción y cultura pop con estética animada vibrante. Más allá de su brillante aspecto visual, la cinta destaca por su autenticidad emocional, humor desenfadado y banda sonora poderosa. Su éxito rotundo y su fanbase creciente apuntan a un universo narrativo con potencial para expandirse —ya se están considerando secuelas y posibles adaptaciones en live-action

La icónica comedia La pistola desnuda renace con un giro audaz: esta vez protagonizada por Liam Neeson como el torpe pero decidido Frank Drebin Jr., heredero del legendario personaje de Leslie Nielsen.

¿Qué funciona?

Neeson parodiándose a sí mismo Convertido en héroe de acción, Neeson aporta una seriedad involuntaria que amplifica el absurdo cómico. Su disposición a burlarse de su propia imagen le da peso a los chistes y al tono global.

Humor visual y ritmo ágil:

La cinta está plagada de gags inteligentes, chistes visuales y referencias pop, con un ritmo vertiginoso que apuesta por un gag cada minuto.

Equilibrio entre homenaje y frescura:

Logra rendir tributo a la comedia ochentera sin quedarse atrapada en ella. Hay guiños nostálgicos bien dosificados que atraen tanto a fans antiguos como a nuevas audiencias.

Chemistry improbable, pero efectiva

La dupla Neeson–Pamela Anderson funciona. Ella encarna a la femme fatale Beth Davenport, aportando ligereza y carisma, lo cual realza la dinámica cómica.

Éxito en taquilla

Con un estreno que recaudó unos impresionantes 17 millones de dólares, la película se posicionó como un revulsivo para la comedia cinematográfica

¿Y los puntos débiles?

Comparación inevitable con el original
Aunque Neeson aporta entusiasmo, no puede igualar el talento natural para la comedia de Nielsen. Lo que antes era brillante ahora luce apenas efectivo.

Algunos chistes prolongados o poco efectivos
En ocasiones, juegos de palabras que se extienden más de la cuenta fatigan el ritmo en ciertos tramos

Villano cliché

Danny Huston interpreta al típico magnate tecnológico estilo Elon Musk, pero su personaje y sus secuaces resultan menos memorables e interesantes
Pólvora

Conclusión

¿Y dónde está el policía? (2025) es una cinta que, aunque consciente de sus límites, sobresale con humor absurdo bien ejecutado, una entrega actoral sorprendente y un elenco que abraza el ridículo con estilo. Si bien no alcanza la genialidad de la saga original, logra revivir la comedia clásica con un aire contemporáneo. Una recomendación ideal si buscas reír sin pretensiones y honrar un legado al mismo tiempo.