Reseñas

Buena

es una película bastante interesante y la verdad y si se lleva uno varias sorpresas me gusto bastante la verdad































































































































ñam

GENIAL

Dragon Ball fue una gran historia desde sus inicio, sin embargo hablar de GT puede que traiga un poco de controversia. vamos a decir que desde el comienzo la idea de volver a Goku pequeño puede ser algo carente de sentido, pero partir desde allí puede ser algo para desarrollar otras sub tramas, ahora bien muchos quedamos esperando que Goku pudiese volver a la normalidad y en este sentido seguir desarrollando las siguientes historias, creo desde mi perspectiva que ese punto pudo ser clave para mejorar la trama. entre otras cosas y para no extenderme, el soundtrack final fue el mas memorable de la saga y el final el más emotivo e insuperable. La idea de Goku 100 años después es muy genial y podría abrir el camino para grandes aventuras.

" NO PUEDES HACER UNA PELÍCULA DE LOS WAYANS SIN LOS WAYANS"

La historia demostró que la saga de Scary Movie sin los Wayans pierde su verdadera esencia. desde que ellos abandonaron la franquicia por diferencias económicas, se notó la verdadera falta creativa de las películas. cabe destacar que la tercera y la cuarta fueron criticadas y cuestionadas pero con buena recaudación sin contar que tenía un buen reparto, la numero 5 si fué un fracaso total. Esta nueva entrega viene a rescatar el ingenio creativo de los Wayas, con sus acostumbradas burlas a las peliculas de terror y a las nuevas tendencias como siempre nos han acostumbrado.

Lo mejor de todo es que se burlan del reboot de "se lo que hicieron el verano pasado" para ellos también hacer el reboot de su propia saga, incluyendo algunos personajes de las otras secuelas.

Sin duda una pelicula que más allá de una trama innovadora, muestra lo que el publico estaba esperando volver a ver, a los Wayans Brother en acción.

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Una película que nos enseña, no solo el valor de la familia si no el verdadero significado de valorar cada instante que vivimos. nos muestra como los seres humanos vivimos en una línea constante y de forma automática nos pasan los días. Ese afán de querer todo y que el éxito nos llegue de forma inmediata, pero a su vez nos permite reflexionar sobre como debemos valorar cada instante y priorizar a nuestra familia que es la verdadera felicidad. Esta película marca un antes y un después en la vida actoral de Adam ya que dio señales de ser un gran actor versátil y que puede incursionar en el drama. tanto es así que el año siguiente protagonizó REING OVER ME (la esperanza vive en mi) demostrando que no solo es un actor de comedia.
Por eso le doy nueve estrellas a esta gran película.

Para FROM las cosas obvias no son parte del desarrollo de la serie, te permite indagar sobre lo que podría pasar, ya que la estructura de cada capitulo esta diseñado para confundir más al espectador pero a su vez lo va llevando a involucrarse más al misterio que se encuentra en el pueblo y sus habitantes.
Es una gran serie con un gran reparto y una escenografía muy genial.

muy buena

muy weno

muy buena

** On Golden Pond (1981) es una joya cinematográfica entrañable y melancólica, un conmovedor retrato sobre el envejecimiento, la reconciliación familiar y la fragilidad del tiempo.**
​Dirigida por Mark Rydell y respaldada por actuaciones memorables, la historia nos traslada a la serenidad de una casa de verano a orillas de un lago en Nueva Inglaterra, donde una pareja en la tercera edad enfrenta las sombras del olvido y la distorsión que los años imponen en los afectos.
​Lo mejor de la obra
​Una química actoral irrepetible: Henry Fonda y Katharine Hepburn entregan dos interpretaciones viscerales y llenas de ternura. Fonda encarna a un hombre cascarrabias obsesionado con la muerte, mientras Hepburn equilibra el metraje con serenidad, calidez y una vitalidad contagiosa.
​El choque generacional: La llegada de la hija (interpretada por Jane Fonda) expone heridas del pasado no cicatrizadas. La tensión real entre padre e hija en la vida real le otorga una autenticidad dolorosa y transparente a cada escena compartida.
​El paso del tiempo como protagonista: La fotografía captura la belleza melancólica del paisaje, haciendo del entorno natural un espejo de las etapas finales de la vida: la quietud, el crepúsculo y la serenidad de aceptar el destino.
​Evaluación
​⭐️⭐️⭐️⭐️½ (4.5 de 5 estrellas)
​Un clásico atemporal que conmueve por su honestidad, recordando que nunca es demasiado tarde para tender puentes y hacer las paces con el pasado.

El Abismo (1989), dirigida por James Cameron, se merece un rotundo 4.5 de 5 estrellas 💫.
​Es de esas películas que ya no se hacen tanto: cine que se siente sudado, claustrofóbico, imperfecto por momentos, pero visceralmente apasionado. No se siente como una fórmula salida de un algoritmo, sino como el capricho fascinante de un director obsesionado con el fondo del mar y con la fragilidad humana.
​Lo que la hace latir
​Tensión claustrofóbica real: A diferencia del cine moderno donde todo se resuelve en una pantalla verde, aquí se nota que los actores estaban exhaustos, empapados y al límite. Esa angustia de estar encerrados en la fosa de las Caimán traspasa la pantalla.
​El alma del relato (Ed Harris y Mary Elizabeth Mastrantonio): Olvídate de los alienígenas por un segundo; el verdadero corazón de la historia es la relación rota entre Bud y Lindsey. La escena de la reanimación es devastadora, pura adrenalina y vulnerabilidad sin filtro.
​Efectos con peso e historia: El famoso "pseudópodo" de agua no solo fue un hito técnico en su época, sino que tiene esa textura artesanal que te hace sostener la respiración.
​El pequeño tropiezo
​Un final que acelera de más: El último tramo se siente un poco apresurado en su mensaje pacifista en comparación con la tensión constante que construyó durante más de dos horas (sobre todo si ves la versión cinematográfica y no el Director's Cut).
​Veredicto
​Es un viaje tenso, sudoroso y sorpresivamente emotivo. Una obra que te recuerda por qué nos fascina mirar tanto al espacio exterior como al abismo de nuestras propias emociones.

Star Trek IV: Misión: Salvar la Tierra (1986)
​Evaluación: ⭐⭐⭐⭐☆ (4/5 estrellas)
​Esta es la película donde Star Trek decidió no tomarse tan en serio a sí misma, y el resultado es pura magia ochentera. Dirigida por el propio Leonard Nimoy (Spock), la trama abandona las batallas espaciales para enviarnos en un viaje en el tiempo al San Francisco de 1986. ¿La misión? Rescatar un par de ballenas jorobadas para comunicarse con una sonda alienígena que está destruyendo la Tierra. De entrada la premisa suena absurda, pero funciona de maravilla.
​Lo mejor de la cinta es, sin duda, la comedia de pez fuera del agua. Ver a la tripulación del Enterprise intentando adaptarse al siglo XX deja momentos gloriosos: Spock aplicando un agarre vulcano a un punk ruidoso en un autobús, Kirk intentando explicar el concepto del dinero, y Scotty hablando directamente al ratón de una computadora antigua. La química del elenco está en su punto más alto y se nota que la pasaron en grande filmando.
​Quizás el único punto flaco es que la urgencia de la "amenaza cósmica" pasa a segundo plano porque la película está demasiado ocupada siendo encantadora. Si buscas ciencia ficción dura o villanos memorables, esta no es esa entrega. Sin embargo, compensa con creces gracias a su mensaje ecologista genuino, un ritmo ágil y un corazón enorme.
​Es una de las entregas más accesibles y divertidas de la franquicia; no necesitas ser un trekkie devoto para disfrutarla de principio a fin.

Cocoon 2: El regreso (1988) es un intento simpático y nostálgico, pero innecesario, de estirar una historia que ya había cerrado perfecto.
​Evaluación: 💫💫 (2.5 de 5 estrellas)
​La primera entrega de 1985 tenía esa magia ochentera pura, con un mensaje precioso sobre la vejez y la mortalidad. Esta secuela de Daniel Petrie hace regresar a los entrañables abuelitos desde el espacio para rescatar unos capullos perdidos, pero en el fondo la trama no da para mucho más.
​Lo mejor de la película vuelve a ser su elenco: ver a leyendas como Wilford Brimley, Don Ameche o Jessica Tandy derrochar carisma en pantalla siempre da gusto, y la química entre ellos se siente intacta. Sin embargo, el guion abusa del sentimentalismo y vuelve a plantear exactamente las mismas dudas morales y despedidas que ya habíamos superado en la cinta original.
​Un viaje nostálgico para ver en una tarde de domingo sin muchas pretensiones, aunque queda claro que Ron Howard hizo bien en no volver para dirigirla.

4,5 de 5 estrellas 💫
​Un abrazo cálido contra la nostalgia y el miedo a envejecer
​Si hay una película que te reconcilia con la vida en una tarde lluviosa o en uno de esos días donde el futuro pesa un poco más de la cuenta, esa es Cocoon.
​Dirigida por Ron Howard en pleno corazón de los años 80, la premisa suena como la típica locura de ciencia ficción de la época: un grupo de ancianos de una residencia en Florida descubre por casualidad una piscina cuyas aguas parecen devolverles la vitalidad, la flexibilidad y unas ganas desbordantes de comerse el mundo. ¿El truco? En el fondo hay sumergidos unos capullos extraterrestres que están usando el agua como incubadora.
​Pero olvídate de la parte espacial por un segundo. Lo que hace que Cocoon se te quede pegada al pecho no son los efectos especiales (que, sorprendentemente, envejecieron con bastante dignidad), sino la forma en que trata a sus personajes.
​Por qué sigue tocando una fibra sensible:
​Personajes que se sienten reales: No ves a actores "haciendo de viejitos". Ves a Don Ameche, Hume Cronyn o Wilford Brimley encarnando a personas con miedos, dolores de espalda, matrimonios desgastados por las décadas y el miedo palpable a volverse invisibles para la sociedad.
​La alegría de estar vivo: Hay escenas hermosas y profundamente humanas, como cuando se dan cuenta de que pueden volver a bailar, a nadar o a hacer el amor con la energía de sus veinte años. Esa euforia es contagiosa; te dan ganas de levantarte del sillón y celebrar que estás vivo hoy.
​El reverso de la moneda: La película no cae en la trampa del optimismo barato. Plantea dilemas éticos durísimos sobre el egoísmo, la pérdida de los seres queridos que no pueden acceder a esa "cura" y la resignación de aceptar el ciclo natural de la vida.
​Es una historia con mucho corazón, de esas que ya casi no se hacen en Hollywood sin recurrir al cinismo o al drama simplón. Te hace reír con ganas, te aprieta el nudo en la garganta y, al terminar los créditos, te deja con una sensación de paz maravillosa y unas ganas enormes de llamar a tus abuelos o a tus padres. Una joya imprescindible.

es buenisima me encata

Muy buenoo