Reseñas

La hora de la desaparición (2025)
P
Peter benson23 de septiembre de 2025
Peter benson23 de septiembre de 2025Una de la mejores películas del año

Dos rubias de pelo en pecho (2004)
D
Dorismar fran23 de septiembre de 2025
Dorismar fran23 de septiembre de 2025La mejor y más divertida que ví en mi vida

El conjuro (2013)
S
Sanabria 66622 de septiembre de 2025
Sanabria 66622 de septiembre de 2025Hay cintas de terror que intentan impresionar con efectos digitales o sobresaltos fáciles. El Conjuro, dirigida por James Wan, eligió otro camino: recuperar la esencia del miedo clásico, ese que nace de la tensión, de la espera y del silencio que se alarga más de lo normal. Desde su estreno en 2013, la película se convirtió en un referente, no tanto por contar algo nuevo, sino por recordarnos lo que hace que una buena historia de miedo funcione.
El argumento es sencillo: una familia se muda a una vieja casa en Rhode Island y pronto descubre que no están solos. La trama está inspirada en los archivos de los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga. La premisa no es novedosa, pero lo interesante está en cómo se ejecuta. Wan juega con la cámara como si fuera un ojo inquieto, siempre al borde de mostrarnos algo que no queremos ver, y consigue que cada rincón de la casa parezca sospechoso.
Lo que realmente diferencia a El Conjuro es su atmósfera. La película construye el miedo a través de pequeños detalles: un golpeteo en la oscuridad, un suspiro que parece fuera de lugar, una puerta que tarda demasiado en cerrarse. Todo esto recuerda al cine de los años setenta, pero con un ritmo y una frescura que conectan con el público actual.
El reparto aporta verosimilitud. Wilson y Farmiga no interpretan a cazadores de fantasmas caricaturescos, sino a una pareja con convicciones, casi vulnerables en su humanidad. Lili Taylor, como la madre de la familia, ofrece una actuación intensa que transmite la angustia real de una mujer atrapada en algo que no puede comprender ni controlar. Esa carga emocional es la que eleva la historia: no solo nos preocupa el demonio en la casa, sino el riesgo de ver a una familia desmoronarse.
Por supuesto, no es una obra perfecta. Algunos momentos siguen los códigos habituales del género y un espectador experimentado puede anticipar ciertos giros. Sin embargo, el conjunto funciona tan bien que esos detalles se sienten menores. El miedo no se queda en el susto instantáneo: permanece después, cuando uno apaga las luces de su propia casa.
En resumen, El Conjuro demuestra que para aterrar no hacen falta excesos, solo un director que entienda el poder del suspenso y personajes con los que podamos empatizar. Diez años después de su estreno, sigue siendo una de las películas más sólidas del terror contemporáneo, capaz de provocar escalofríos y, al mismo tiempo, recordarnos que el verdadero miedo siempre está ligado a perder aquello que más queremos.
El argumento es sencillo: una familia se muda a una vieja casa en Rhode Island y pronto descubre que no están solos. La trama está inspirada en los archivos de los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga. La premisa no es novedosa, pero lo interesante está en cómo se ejecuta. Wan juega con la cámara como si fuera un ojo inquieto, siempre al borde de mostrarnos algo que no queremos ver, y consigue que cada rincón de la casa parezca sospechoso.
Lo que realmente diferencia a El Conjuro es su atmósfera. La película construye el miedo a través de pequeños detalles: un golpeteo en la oscuridad, un suspiro que parece fuera de lugar, una puerta que tarda demasiado en cerrarse. Todo esto recuerda al cine de los años setenta, pero con un ritmo y una frescura que conectan con el público actual.
El reparto aporta verosimilitud. Wilson y Farmiga no interpretan a cazadores de fantasmas caricaturescos, sino a una pareja con convicciones, casi vulnerables en su humanidad. Lili Taylor, como la madre de la familia, ofrece una actuación intensa que transmite la angustia real de una mujer atrapada en algo que no puede comprender ni controlar. Esa carga emocional es la que eleva la historia: no solo nos preocupa el demonio en la casa, sino el riesgo de ver a una familia desmoronarse.
Por supuesto, no es una obra perfecta. Algunos momentos siguen los códigos habituales del género y un espectador experimentado puede anticipar ciertos giros. Sin embargo, el conjunto funciona tan bien que esos detalles se sienten menores. El miedo no se queda en el susto instantáneo: permanece después, cuando uno apaga las luces de su propia casa.
En resumen, El Conjuro demuestra que para aterrar no hacen falta excesos, solo un director que entienda el poder del suspenso y personajes con los que podamos empatizar. Diez años después de su estreno, sigue siendo una de las películas más sólidas del terror contemporáneo, capaz de provocar escalofríos y, al mismo tiempo, recordarnos que el verdadero miedo siempre está ligado a perder aquello que más queremos.

La vieja guardia (2020)
M
mcdog22 de septiembre de 2025
mcdog22 de septiembre de 2025Contiene spoilers
Este pelicula muestra la importancia de la camaraderia y como a veces ignoramos o no vemos el credito o nuestra propia importancia, como a veces las situaciones pueden afectar nuestro juicio y el de los demàs hacia nosotros. Lo que mas me atrajo fue el humor el villano que demuestra lo cruel que puede ser las industria farmaceutica y sin duda el romance entre una pareja homosexual, (literalmente se mataron entre si).

La práctica (2023)
S
Santiago Buonasena22 de septiembre de 2025
Santiago Buonasena22 de septiembre de 2025Martín Rejtman y su inagotable pero nunca repetitiva fórmula. "La Práctica" es otra pequeña película en apariencia pero llena de gracia, ritmo y belleza.
Quienes seguimos su cine entramos en el código de sus encuadres, el registro de las actuaciones, las subtramas y aparente absurdo de las situaciones, porque entendemos que su particular manera de ver el mundo, o de crear estos universos que solo existen en su cine.
La risa está dónde menos se piensa. En algún gesto, un remate seco de un diálogo, la repetición o una acción mínima como doblar un papel. Y si Rejtman quiere introducir elementos metafísicos y gags de películas mudas, es más que bienvenido. Tiene el terreno ganado.
Quienes seguimos su cine entramos en el código de sus encuadres, el registro de las actuaciones, las subtramas y aparente absurdo de las situaciones, porque entendemos que su particular manera de ver el mundo, o de crear estos universos que solo existen en su cine.
La risa está dónde menos se piensa. En algún gesto, un remate seco de un diálogo, la repetición o una acción mínima como doblar un papel. Y si Rejtman quiere introducir elementos metafísicos y gags de películas mudas, es más que bienvenido. Tiene el terreno ganado.

Interestelar (2014)
G
Gastón B. Diaz22 de septiembre de 2025
Gastón B. Diaz22 de septiembre de 2025Contiene spoilers
Ninguna otra película logró transmitirme con tanta fuerza la sensación de que no somos nada como Interestelar.
Desde la icónica escena en la que la nave navega a la deriva cerca de los anillos de Saturno, acompañada por la banda sonora de Hans Zimmer, siento un vacío profundo, una mezcla de soledad e incertidumbre que es difícil de describir. Cada plano del espacio inmenso y silencioso me hace reflexionar sobre lo diminutos que somos frente al universo.
Pero la película también golpea en lo humano. La escena en la que Cooper ve los videos del crecimiento de sus hijos después de años lejos de ellos es desgarradora. Esa combinación de inmensidad cósmica y vulnerabilidad personal me recuerda lo frágil y preciosa que es la vida.
Desde la icónica escena en la que la nave navega a la deriva cerca de los anillos de Saturno, acompañada por la banda sonora de Hans Zimmer, siento un vacío profundo, una mezcla de soledad e incertidumbre que es difícil de describir. Cada plano del espacio inmenso y silencioso me hace reflexionar sobre lo diminutos que somos frente al universo.
Pero la película también golpea en lo humano. La escena en la que Cooper ve los videos del crecimiento de sus hijos después de años lejos de ellos es desgarradora. Esa combinación de inmensidad cósmica y vulnerabilidad personal me recuerda lo frágil y preciosa que es la vida.

Bailarina (2025)
A
ana irisv22 de septiembre de 2025
ana irisv22 de septiembre de 2025Contiene spoilers
Cuando entré a ver Bailarina (2025), lo hice con una mezcla de curiosidad y escepticismo. Sabía que era un spin-off del universo John Wick, y aunque respeto profundamente la saga, me preguntaba si esta nueva entrega lograría sostenerse por sí sola. Lo que encontré fue una experiencia visceral, estilizada y sorprendentemente emotiva.Desde los primeros minutos, Eva Macarro —interpretada por Ana de Armas— se presenta como una figura compleja: una huérfana marcada por la tragedia, entrenada en la Ruska Roma, una escuela de ballet que es en realidad una fachada para formar asesinos. Su sed de venganza no es solo un motor narrativo, sino una pulsión que se siente en cada movimiento, cada mirada, cada golpe. Me impresionó cómo Ana de Armas logra fusionar la gracia del ballet con la brutalidad del combate. Sus dedos ensangrentados, sus piruetas convertidas en ataques letales… todo eso me hizo pensar en el cuerpo como campo de batalla y obra de arte al mismo tiempo.
Lo que más disfruté fue la forma en que Bailarina se distancia del caos gratuito que a veces domina el cine de acción. Aquí, cada pelea está coreografiada como una danza mortal. Desde utensilios de cocina convertidos en armas hasta patines de hielo usados como instrumentos de destrucción, la creatividad es desbordante. Hay una escena en un pueblo austriaco que me dejó sin aliento: Eva enfrentándose sola a una comunidad entera de asesinos. No es solo espectáculo, es una declaración de estilo. Aunque Eva es el centro, los personajes que la rodean aportan capas interesantes. Ian McShane como Winston aparece brevemente, pero con la elegancia y ambigüedad que lo caracterizan. Gabriel Byrne, como el jefe del clan rival, introduce una dimensión casi shakesperiana al conflicto. Me gustó que la película se tomara pausas para explorar vínculos, secretos familiares y dilemas morales, sin perder el ritmo.
La trama, aunque sencilla, está impulsada por una fuerza emocional que me sorprendió. No es solo venganza: es una búsqueda de identidad, de pertenencia, de justicia. Eva no quiere solo matar, quiere entender. Quiere cerrar heridas que llevan años abiertas. Y eso, en medio de tanta violencia estilizada, le da a Bailarina un corazón palpitante.
Al salir del cine, sentí que había visto algo más que una película de acción. Bailarina es una sinfonía de furia y belleza, una obra que baila entre el dolor y la elegancia. Y aunque no tiene la profundidad filosófica de John Wick, tiene algo igual de poderoso: una protagonista que no solo lucha, sino que transforma cada combate en una forma de arte.
Lo que más disfruté fue la forma en que Bailarina se distancia del caos gratuito que a veces domina el cine de acción. Aquí, cada pelea está coreografiada como una danza mortal. Desde utensilios de cocina convertidos en armas hasta patines de hielo usados como instrumentos de destrucción, la creatividad es desbordante. Hay una escena en un pueblo austriaco que me dejó sin aliento: Eva enfrentándose sola a una comunidad entera de asesinos. No es solo espectáculo, es una declaración de estilo. Aunque Eva es el centro, los personajes que la rodean aportan capas interesantes. Ian McShane como Winston aparece brevemente, pero con la elegancia y ambigüedad que lo caracterizan. Gabriel Byrne, como el jefe del clan rival, introduce una dimensión casi shakesperiana al conflicto. Me gustó que la película se tomara pausas para explorar vínculos, secretos familiares y dilemas morales, sin perder el ritmo.
La trama, aunque sencilla, está impulsada por una fuerza emocional que me sorprendió. No es solo venganza: es una búsqueda de identidad, de pertenencia, de justicia. Eva no quiere solo matar, quiere entender. Quiere cerrar heridas que llevan años abiertas. Y eso, en medio de tanta violencia estilizada, le da a Bailarina un corazón palpitante.
Al salir del cine, sentí que había visto algo más que una película de acción. Bailarina es una sinfonía de furia y belleza, una obra que baila entre el dolor y la elegancia. Y aunque no tiene la profundidad filosófica de John Wick, tiene algo igual de poderoso: una protagonista que no solo lucha, sino que transforma cada combate en una forma de arte.

Noticias del gran mundo (2020)
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Nancy Caro Gutiérrez22 de septiembre de 2025
Nancy Caro Gutiérrez22 de septiembre de 2025Gran actuación como siempre de Tom Hanks , Helena Zengel, Elizabeth Marvel y Truman Theodore.
Esta basada en la novela del mismo nombre de Paulette Jiles de 2.016
Tom Hanks es un veterano de guerra que se ganaba la vida llevando noticias a los pueblos, leyendo los periódicos. En una carretera consigue a una niña blanca Helena y el cuerpo de un soldado negro.
Resulta que la niña pertenecía a una tribu indígena, no habla sino el lenguaje de la tribu. Tom decide dar aviso de la situación de la niña. Así pasan por varios pueblos y la niña le colabora en su trabajo. Logran dar con una tía de la niña. Pero los padres de ella fueron asesinados ella era una sobreviviente.
Esta tía la tenia amarrada como un perro en el patio.
Al final se lleva y ella le seguiría ayudando con su labor de difundir las noticias.
Atraviesan situaciones fuertes.
Es una buena película para ver un domingo.
Esta basada en la novela del mismo nombre de Paulette Jiles de 2.016
Tom Hanks es un veterano de guerra que se ganaba la vida llevando noticias a los pueblos, leyendo los periódicos. En una carretera consigue a una niña blanca Helena y el cuerpo de un soldado negro.
Resulta que la niña pertenecía a una tribu indígena, no habla sino el lenguaje de la tribu. Tom decide dar aviso de la situación de la niña. Así pasan por varios pueblos y la niña le colabora en su trabajo. Logran dar con una tía de la niña. Pero los padres de ella fueron asesinados ella era una sobreviviente.
Esta tía la tenia amarrada como un perro en el patio.
Al final se lleva y ella le seguiría ayudando con su labor de difundir las noticias.
Atraviesan situaciones fuertes.
Es una buena película para ver un domingo.

Amanda Knox: Una historia retorcida (2025)
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Oriana Monasterios22 de septiembre de 2025
Oriana Monasterios22 de septiembre de 2025Fue una mujer que sufrió antes y después por causa del tribunal italiano. Querían inculpar a una inocente sin importar la veracidad de los hechos, todo fue cruel encontrá de ella, pero al final la justicia le dió su libertad.

Dumbo (1941)
N
Nancy Caro Gutiérrez22 de septiembre de 2025
Nancy Caro Gutiérrez22 de septiembre de 2025Lindo Dumbo, me parecía increíble que un elefante pudiera volar jajaja. Como te lleva esa fantasía a creer qye es cierto. Y es lo que los niños dentro de su inocencia lo marca o deja una huella una buena película.

Peter Pan (1953)
N
Nancy Caro Gutiérrez22 de septiembre de 2025
Nancy Caro Gutiérrez22 de septiembre de 2025Una de las películas bellísima de Disney. Luego cuando la protagonizada robbin William le de un toque diferente y realista.
Es una Pelicula con mucha fantasía y con un suspenso bonito.
Me gusta mucho
Es una Pelicula con mucha fantasía y con un suspenso bonito.
Me gusta mucho

Danny 45 (2022)
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User-146943501622 de septiembre de 2025
User-146943501622 de septiembre de 2025La pelicula esta bien diriguida y actuada y cuenta los hechos lo mas veraces posible de lo que sucedio.















