Reseñas

Soy músico, y está película es grandiosa en ese aspecto, combinando buenas actualizaciones con el aspecto musical de cada escena, simplemente fascinante

Siento que hubo un salto muy grande de tiempo, muy alejado del material original

Purete

Una serie que te envuelve

Me gustó

Me encanto esa película, porque no solo nos enseña a no tener miedo de quienes somos sino, de aceptarnos tal y como somos, de pelear contra nuestros miedos, de darnos oportunidades, de no rendirnos en mejorar, de amar nuestro propio ser,
porque siempre tenemos miedo de mostrar quienes somos, sintiéndonos juzgados por ello, pero la verdad es que somos únicos, especiales y debemos sentirnos seguros de nosotros, porque al final lo que importa es el corazón nuestro interior

Con un final desgarrador se vuelve inolvidable con lo con años

Una película bastante fascinante

Genial

Lo mejor de la comedia dominicana

Muy linda, del tipo de confort, feel good, y todo eso. Realmente me dan ganas de llorar por felicidad con algunos momentos, pero a la vez no puedo pasarla 100% bien porque me estresa que Haru la protagonista se estrese tanto XD.

Temporada 2:
Un poco menos graciosa e ingeniosa que la primera temporada, pero a la vez más genuinamente burtoniana (antes parecía ser así porque es lo que la gente esperaría) y con una historia que tranquilamente podía ser el argumento de una de las películas de la familia en los 90s.
El primer capítulo arrancó con todo con el asesino serial, las lágrimas negras, la premonición de la muerte de Enid, el corto stop motion 🖤, el cuervo raro y la mayor presencia de la familia. Algo que lamentablemente creo que no llega a igualar hasta el final de temporada, aunque todos los episodios los disfrute.
Particularmente la mayor presencia de los Adams y el trabajo de fotografía fueron las mayores mejoras para mí. Mientras que lo más flojo me parece el humor, el exceso de tramas y ciertas conveniencias como viajes de un lado a otro. Y cuántos días festivos va a tener ese colegio en la primer semana? XD

Sentado en la butaca del cine, me di cuenta de algo que ya sabía: Infinity Castle no venía para entretenerse solo con peleas espectaculares, venía para golpear el corazón. Desde los primeros minutos, la atmósfera me puso la piel de gallina: la arquitectura surreal del Castillo Infinito, los pasillos que se deforman, el juego de luces y sombras, esa sensación de estar dentro de un sueño que podría tornarse pesadilla. No hay nada cómodo en ese espacio, y eso prepara el ánimo para lo que va a venir.

Cuando aparece el combate entre Muichiro Tokito y Kokushibo, supe que estaba a punto de llorar. Muichiro siempre se sintió como alguien cargado de inseguridades, pero también de una pureza extraña: su respiración de neblina, sus pausas silenciosas, su mirada que a veces parecía buscar algo más que victoria. Y enfrentarse con alguien como Kokushibo, un demonio con siglos encima, con técnicas brutales, fue mostrar lo desigual del duelo. Sin embargo, Muichiro da todo, se arriesga, desbloquea su propio poder, hasta que logra herir al enemigo decisivamente, pero a un costo terrible: su vida.

Ese momento me atrapó, me rompió. No fue solo la muerte: fue cómo la película te hace entender lo que Muichiro dejó atrás, lo que podría haber sido, lo que nunca será. Ver su último aliento, su sacrificio, la forma en que su luz se extingue después de haber brillado tanto… me hizo apretar los puños. ¿Por qué? Porque no murió de un modo espectacular, sino de un modo humano. Porque más allá de su fuerza, era alguien que temía fallar, que luchaba también contra sus propios fantasmas, y aún así decidió enfrentarse. Esa mezcla de valor y fragilidad me rompió.

Y no fue el único momento. La muerte de Shinobu Kocho ante Doma, por ejemplo, también me dejó sin aliento. Ella siempre ha sido peculiar, tan suave y al mismo tiempo tan firme, con su veneno tan mortal como su altruismo. Su despedida fue poética, justo como ella lo hubiera querido, pero cruel con el espectador que ya la admiraba. Sientes que pierdes algo que era bello, algo que balanceaba oscuridad con compasión.

La música ayuda, muchísimo. En las escenas clave, cuando Muichiro cae, cuando Shinobu muere, hay silencio, respiración, todo se vuelve íntimo. El score no busca llenar espacios con ruido: se retira para que duela más lo que ves, lo que sabes que significaba todo ese personaje. Y la animación —qué animación—. Cada detalle de su expresión, cada mano temblando, cada paso vacilante, lo plasman con una delicadeza que en otras películas del género muchas veces se sacrifica por la espectacularidad.

Claro, no todo es perfecto. En algunos momentos, los flashbacks parecen alargar lo ya doloroso, dar más vueltas sobre lo mismo. A veces desearía que los ritmos de duelo se respiraran un poco más, que no corriéramos tan pronto al siguiente golpe, a la próxima revelación. Pero incluso esas pausas tienen su valor, porque permiten sentir el peso del sacrificio, valorar lo que se está perdiendo.

Al salir del cine, me di cuenta de algo: Infinity Castle no solo cumple como primer capítulo de la trilogía final, sino que confirma lo que Demon Slayer siempre ha sido capaz de hacer mejor que muchos otros: mezclar acción con lágrimas, épica con humanidad. Y sí, me fui con los ojos llorosos, con el pecho apretado, pero también agradecida de haber acompañado una historia donde cada Pilar no es solo fuerza, sino persona.

Porque en el Castillo Infinito, las batallas importan, pero lo que duele de verdad es lo que nos hace humanos: el amor, el miedo, la pérdida, el coraje a pesar de todo. Y eso, creo, es lo que hace que esta película trascienda más allá de lo que uno espera de un anime de peleas. Se siente grande, pero también se siente cierto.