Reseñas

buena

muy buena

ggdgd

Historia vista y re-vista de la dama empoderada vestida de época.
La protagonista femenina personalmente no me gusta; hace siempre el mismo papel de chica maltratada en busca de venganza; sabe todo, es la mejor en todo y puede manipular a todos. Su estilo resulta antipático .

La diferencia de edad de los protagonistas se nota mucho; la protagonista femenina, con casi 40 años interpretando el papel de una veinteañera buscando aceptación social y un lugar en la corte, sinceramente, no da …
El protagonista masculino (Chen Zhe Yuan) , tal vez por el tipo de vestuario y make-up, se ve muy joven, lo que hace más notoria la diferencia.

El cast secundario no siempre está a la altura.
Vestuario y Ost buenos, pero la fotografía y los efectos visuales discretos, considerando que es un drama con un budget importante.

En emisión 🍿

"La hermanastra fea" toma Cenicienta y la convierte en una tragedia sobre la violencia de los estándares de belleza.

Elvira nunca fue el monstruo. Era una chica ingenua que aprendió a odiarse porque una sociedad decidió que no era digna de ser amada. Ahí empieza el verdadero horror; la sangre llega después.

Emilie Blichfeldt filma cada escena como si fuera un cuadro barroco. Es un festival de belleza y repulsión al mismo tiempo. El gore no busca escandalizar: hace visible una violencia que siempre existió, aunque normalmente permanezca oculta.

También es brillante al mostrar que la madre no es solo una villana, sino otra víctima de un sistema que convirtió el cuerpo femenino en una mercancía. Y que la única persona realmente libre termina siendo Alma, la única que nunca deja de ver a Elvira como una persona.

Devastadora, incómoda, brutal y sorprendentemente sensible. Una reinvención feroz de Cenicienta que utiliza el body horror para hablar mucho más del presente que del pasado.

La Odisea confirma algo que ya sabíamos: Christopher Nolan es uno de los mejores directores de nuestra época. Técnicamente es una película impresionante, con una puesta en escena monumental y un nivel de producción difícil de igualar. Pero, por primera vez con una obra suya, sentí que admiré más de lo que me emocioné. Todo funciona. Nada desentona. Y quizás ahí esté mi conflicto: la película nunca deja de ser excelente, pero tampoco sentí que me atravesara o que asumiera el riesgo que siempre asocié al cine de Nolan. Me encontré contemplándola más que viviéndola. Las actuaciones son muy buenas, aunque ninguna terminó de volarme la cabeza. Salvo Robert Pattinson, que compone un personaje tan miserable y despreciable que terminé odiándolo con ganas. Sigo pensando que Nolan es un gigante del cine. Tal vez por eso mismo le exijo más que a cualquier otro director. Porque cuando tu filmografía incluye obras que marcaron una época, ya no competís contra el resto: competís contra vos mismo.

No esperaba una obra maestra. Solo quería una buena película pochoclera para un viernes a la noche: familia encerrada, monstruos, supervivencia y una premisa interesante. Encima Greta Lee y Wagner Moura. ¿Qué podía salir mal?

Todo. 😂

El problema no es que sea fantástica o absurda. El problema es que sus propias reglas cambian constantemente. El agua, la lluvia, los monstruos, el mar... cada explicación genera tres preguntas nuevas. Y cuando una película consigue que te preguntes más "¿pero por qué?" que "¿qué va a pasar?", estamos complicados.

Lo peor es que tenía una premisa con muchísimo potencial y podría haber funcionado muchísimo mejor intentando bastante menos. Más tensión, menos explicaciones; más personajes, menos incongruencias.

Y ese final... por favor. Después de todo el quilombo, resolverlo con un acto de compasión que no se siente construido ni justificado fue la frutilla del postre.

No quería una obra maestra. Quería divertirme.

Y ni siquiera eso.

Perfect Days es cine.

No habla de conformarse con poco, sino de elegir una vida propia. De encontrar belleza en un árbol, una canción, un libro o un atardecer. De entender que la felicidad no siempre pasa por tener más, sino por mirar mejor.

Lo más hermoso es que nunca romantiza la pobreza. Su protagonista puede ser feliz porque vive una vida digna que eligió, no una que le fue impuesta. Ahí está toda la diferencia.

Es una película que no explica nada y, sin embargo, lo dice todo. Te obliga a frenar, a observar y a preguntarte cuándo fue la última vez que algo tan simple como la luz atravesando los árboles logró sorprenderte.

De esas obras que no terminan cuando aparecen los créditos. Empiezan ahí.

me encanto la pelicula de las mejores de la historia nunca via nada igual a esto

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### 💕 *Mi primer beso*

Tengo que admitir que *Mi primer beso* me gustó más de lo que esperaba. Es de esas películas sencillas que quizás no tienen la historia más complicada del mundo, pero consiguen engancharte y hacerte sentir un poquito de todo.

Me gustó porque tiene ese toque de inocencia, amistad, primeros sentimientos y esas decisiones que tomamos cuando todavía estamos aprendiendo sobre el amor y sobre nosotros mismos.

Y aunque algunas partes me hicieron pensar “¡no hagas eso!” 😂, creo que justamente ahí está parte de su encanto.

Es una película para pasar un buen rato, pero también para recordar que todos tuvimos alguna vez ese primer amor, ese primer beso o esa persona que nos hizo sentir cosas que nunca habíamos sentido antes. ❤️

**¿Ustedes qué recuerdan de su primer beso?** 👀

Muy buena

es super buena mucho suspenso y romance

Palestina 36 (dir. Annemarie Jacir) es un drama histórico de un impacto emocional devastador que aborda la Gran Revuelta Árabe contra el mandato británico.
​Reseña
​Hay películas que se ven y películas que se sienten en el pecho como una punzada helada. La obra de Annemarie Jacir pertenece al segundo grupo. Lejos de ser un simple libro de historia proyectado en pantalla o una colección de datos enciclopédicos, la cinta elige mirar el conflicto desde abajo: desde la tierra seca, las manos campesinas gastadas y las miradas desgarradas de una comunidad que ve cómo se desmorona su mundo.
​El relato sigue a Yusuf, un joven atrapado en la encrucijada del deber y la supervivencia, sirviendo como la brújula moral de una trama coral vibrante. Lo fascinante del guion es que evita la trampa del panfleto facilón. Jacir no idealiza ciegamente; expone con crudeza las fracturas internas, la desesperación del pueblo frente a la maquinaria colonial británica y la complejidad humana de quienes se ven arrastrados por la marea de la historia.
​En el apartado técnico y actoral, la película es soberbia:
​Interpretaciones: Hiam Abbass y Kamel El Basha entregan actuaciones desgarradoras pero contenidas, dotando a la cinta de una autenticidad dolorosa.
​Fotografía y Atmósfera: Con una luz natural implacable, la cámara transmite el calor, la tensión de las calles de Jerusalén y la inmensidad del campo, apoyándose en una banda sonora que sostiene el drama sin manipular al espectador.
​Aunque en su tramo medio el ritmo se vuelve denso al intentar abarcar demasiado contexto político, la fuerza narrativa y la honestidad de su propuesta sostienen cada minuto hasta un desenlace inolvidable. Es cine con alma, necesario y brutalmente humano.
​Evaluación
​★★★★☆ (4 de 5 estrellas) 💫
​"Un ejercicio de memoria histórica imprescindible, narrado con una sensibilidad que trasciende la pantalla."

El documental El Partido (2026) es un viaje emotivo y profundamente humano que logra conmover incluso a quienes no son fanáticos del fútbol.

​Dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco, la película reconstruye los 90 minutos del legendario cruce entre Argentina e Inglaterra en el Mundial de México '86. Más allá del espectáculo deportivo y de la mítica "Mano de Dios", la cinta destaca por centrarse en la fragilidad, el respeto y la memoria colectiva.

​Evaluación
​Puntuación: 💫💫💫💫½ (4.5 de 5 estrellas)

​Lo mejor de la película
​Perspectiva íntima: A través de testimonios honestos de protagonistas como Jorge Valdano, Gary Lineker, Oscar Ruggeri y Peter Shilton, el relato deja de lado el fanatismo para mostrar las cicatrices y la humanidad de quienes estuvieron en la cancha.

​Sensibilidad histórica: Sin caer en el panfleto, aborda con respeto el peso invisible pero palpable de la Guerra de Malvinas en la mente de los jugadores.

​Montaje absorbente: Sus 91 minutos de duración coinciden con el tiempo reglamentario de un partido, logrando un ritmo narrativo que sostiene la tensión y la emoción de principio a fin.

En general, Spider-Man: Brand New Day me gustó. Soy muy fan de Spider-Man, siempre va a ser entretenido ver contenido del personaje. Tom Holland hace una gran actuación. La película es sumamente entretenida, con buenas escenas de acción y muy bien dirigida, aunque los efectos especiales podrían haber estado mejor, sobre todo en la primera parte. Mi mayor problema estuvo en el tercer acto: sentí que las cosas no se resuelven del todo bien, que hay algunos agujeros de guion y que se siente apresurado. Está bien: es una buena película, entretenida y bastante emocional, pero, en mi opinión, está lejos de ser la "obra maestra" de la que muchos hablan. No creo que esté ni cerca de la perfección en cuanto a guion, desarrollo, personajes o diálogos. Me gustó, es Spider-Man.
Puntuación: 74/100 (7/10)

interesante y entretenida.

Soy pésima dando estrellas. Pero soy fan de Wagner Moura. La historia puede ser muy sencilla y un guión con un tanto de vacios y señales que no llegan a nada pero con todo es bueno ver que el cine más light tenga siempre un mensaje implícito de conservación a la naturaleza. De empatía y de borrar la línea de la maldad en lo que es ajeno.

Hay un padre de familia que muestra esas señales del machismo y paternalismo que daña las masculinidades y esa necesidad de ser el héroe se va desvaneciendo y se refugia desde la fragilidad en el sentido de comunidad que tanto protege.