Reseñas

Toy Story 4 (2019)
EEnrique Dueñas21 de octubre de 2025
Muy buena película para ver en familia
El diablo viste a la moda (2006)
UUser-148358225321 de octubre de 2025
Un clásico moderno
The Good Doctor (2017)
YYahi.B21 de octubre de 2025
The Good Doctor es una serie que me ha acompañado durante años, y precisamente por eso mi relación con ella es de amor y hartazgo por partes iguales, una montaña rusa emocional que se siente más explotadora que auténtica con cada temporada que pasa. El gancho inicial, el Dr. Shaun Murphy, interpretado por un innegablemente talentoso Freddie Highmore, es lo que te mantiene pegado a la pantalla, su vulnerabilidad y genialidad son magnéticas. Sin embargo, y esta es mi crítica más profunda, la serie cae constantemente en el mismo tropo perezoso: utilizar el autismo de Shaun como una herramienta de guion. Pasa de ser una característica compleja de su persona a ser casi un superpoder conveniente para resolver el caso médico imposible de la semana, gracias a su "síndrome del sabio", o el catalizador de un conflicto social que se resuelve en 40 minutos con un discurso inspirador y condescendiente. Esta simplificación, este constante recordatorio de que Shaun es "diferente" y por lo tanto tiene que superar su condición constantemente para ser aceptado, se vuelve repetitivo y, francamente, ofensivo a largo plazo, ya que anula la posibilidad de explorar matices reales de la neurodivergencia.

Si nos movemos de Shaun, nos topamos con el cementerio de personajes secundarios. El San Jose St. Bonaventure parece tener una puerta giratoria más activa que su quirófano. Me da una rabia tremenda cómo la serie introduce personajes prometedores, les da un arco de desarrollo interesante (pienso en Meléndez, con su mentoría compleja y su propia lucha por la ética; o en Claire, cuyo desarrollo personal y profesional fue el más realista y profundo de todos), para luego desecharlos de manera abrupta, a veces dramática y otras simplemente inexplicables. La salida de Claire, en particular, me pareció un golpe bajo, como si la serie se deshiciera del personaje más complejo para centrarse únicamente en la telenovela de Shaun. Los personajes que entran a reemplazarlos, como Park o Lim (que aunque se quedan, tienen arcos que se repiten hasta el cansancio), se sienten planos, caricaturas sin alma cuyo único propósito es orbitar alrededor de Shaun o participar en subtramas románticas o de política hospitalaria que son más aburridas que relevantes.

Y eso me lleva al drama excesivo. La serie ha dejado de ser sobre medicina para ser sobre problemas personales con el telón de fondo de un hospital. La relación entre Shaun y Lea es un pozo sin fondo de frustración narrativa. Pasamos del "¿Se besarán o no?" al "drama de la convivencia", al "drama del embarazo y la pérdida", a los "problemas prematrimoniales"... Es un ciclo infinito de conflictos creados artificialmente que consumen demasiado tiempo de pantalla. Las crisis personales del Dr. Glassman, aunque Richard Schiff es un actorazo, se sienten forzadas, especialmente ese matrimonio con Debbie que nunca entendí y que me importaba cero. La sensación es que los guionistas tienen miedo de dejar que los personajes simplemente existan sin un trauma inminente. El resultado es un drama médico que carece de la sobriedad y la tensión real de otras series del género, sustituyéndola por una manipulación emocional barata: música triste, primeros planos de lágrimas y diálogos demasiado explicativos que te dicen exactamente cómo debes sentirte. Sinceramente, sigo viéndola por inercia, por la curiosidad morbosa de ver cómo terminará la historia de Shaun y Glassman, que es el único vínculo que mantiene la cohesión, pero la serie perdió su chispa original hace mucho tiempo, convirtiéndose en un producto predecible que se esconde detrás de la nobleza de su protagonista.
Caramelo (2025)
MMonica Puebla21 de octubre de 2025
Una interesante película que te deja de reflexión
Together: Juntos Hasta la Muerte (2025)
RRosgreiny Barrios21 de octubre de 2025
Contiene spoilers
Esta película de verdad que no es terror tradicional, leí acá un artículo muy interesante sobre ella y la forma en la que realmente se ha transformado el miedo en la actualidad. Vista desde la perspectiva psicológica, la dependencia emocional insegura, la pérdida de la individualidad y la toxicidad en una relación es algo que nos arropa en estos tiempos, el tipo de terror que se evidencia, no es nada más lo sobrenatural o rituales satánicos que buscan apoderarse y atormentar a los protagonistas, sino esa sensación de co-dependencia, esa necesidad imperativa de estar pegados el uno al otro, eso es algo realmente aterrador; me hace preguntarme ¿Cómo es posible que un individuo pierda o transforme su esencia de una manera tan aterradora?, y lo peor del caso es que ésta es solo una analogía e historia ficticia pero que estoy segura que muchos hemos visto en la vida real. Uff realmente aterrador y una película interesante si logras captar el mensaje.
El menú (2022)
SSarahN21 de octubre de 2025
Menu de 2022, dirigida por Mark Mylod, es una sátira de terror psicológico que me dejó masticando el concepto mucho después de que se encendieron las luces. La premisa es tan elegante como el restaurante Hawthorne, donde se desarrolla toda la acción: una experiencia gastronómica exclusiva en una isla remota, orquestada por el enigmático Chef Julian Slowik. El reparto es brillante, con Ralph Fiennes llevando el peso del Cheftitular con una frialdad escalofriante y Anya Taylor-Joy destacando como Margot, la única persona que parece no encajar en este ritual culinario. La película funciona perfectamente como una crítica mordaz a la cultura de la alta cocina, a la pedantería de los comensales y, en última instancia, al vacío existencial tanto del artista como de quienes lo consumen. Cada plato, meticulosamente presentado, se convierte en un comentario social. No hay adornos narrativos, ni fuegos artificiales innecesarios, solo una progresión implacable hacia el horror. El suspenso se construye a través del menú: cada servicio aumenta el malestar y revela la verdadera y siniestra intención del Chef. El giro central es que esta cena no es solo una experiencia, sino un sacrificio colectivo y premeditado. El Chef Slowik ha llegado a su límite; está harto de la superficialidad, la ignorancia y la pretensión de sus clientes, y ha decidido que la única forma de recuperar la pureza de su arte es destruirlo todo, incluyéndose a sí mismo, a su equipo, y a los invitados. El ritmo es metódico; el Chef es el director de orquesta y los invitados son sus marionetas. Margot, la invitada no prevista, introduce el único elemento de caos y se convierte en nuestro vehículo para cuestionar la lógica del terror. El clímax, donde Margot pide un simple cheeseburger para desafiar la pretensión del Chef, es magistral. El escape de Margot se siente como una victoria agridulce; no es una huida heroica, sino una exención concedida porque ella, a diferencia de los demás, representa la autenticidad en un mar de falsedad, o al menos no encaja en la categoría de parásito cultural que el Chef detesta. La película termina con el grupo ardiendo en el restaurante, un final impactante que sella la crítica sin dar tregua. Es una obra que utiliza el terror de una manera inteligente y sofisticada, demostrando que la verdadera locura reside en la obsesión por la perfección y el elitismo social. Es una experiencia cinematográfica tensa, oscura y profundamente satisfactoria.
Superman (2025)
JJohnson's JJ21 de octubre de 2025
es genial
La quinta ola (2016)
LLuis Sav21 de octubre de 2025
Contiene spoilers
La película de ciencia ficción de 2016, La quinta ola (The 5th Wave), me dejó con una sensación de potencial desaprovechado y una ejecución desigual. Como fan del género distópico y de las adaptaciones de libros para jóvenes adultos, tenía expectativas, pero la película tropezó, especialmente en su intento de equilibrar la acción de supervivencia con un romance forzado. La premisa es, sin duda, el punto más fuerte: la Tierra ha sido atacada por una civilización extraterrestre, "Los Otros", que no llegaron con platillos voladores y explosiones directas, sino con una serie de ataques estratégicos y progresivos, las "Olas", diseñados para diezmar a la humanidad. La película empieza con Cassie Sullivan (Chloë Grace Moretz), nuestra protagonista, narrando los horrores que ha presenciado, lo cual establece un tono sombrío y de supervivencia. La Primera Ola fue el apagón (Pulse), que anuló toda tecnología. La Segunda Ola trajo la destrucción (Surf) con terremotos y tsunamis masivos. La Tercera Ola fue la plaga (Pestilence), que aniquiló a la mayoría de los supervivientes. Y la Cuarta Ola, la Infiltración (Silencers), donde la paranoia aumenta al creer que Los Otros se escondían dentro de cuerpos humanos. Este inicio es vertiginoso y efectivo; te introduce en un mundo donde la confianza es un lujo y la supervivencia es solitaria. La escena donde el padre de Cassie es asesinado frente a ella y el posterior momento en el bosque donde ella dispara a un hombre desarmado son intensos y definen su estado mental de supervivencia pura. Aquí es donde la película empezó a perder su rumbo para mí. La trama se divide en dos: la búsqueda de su hermano menor, Sam, llevado por el ejército (liderado por el coronel Vosch), y el romance con Evan Walker (Alex Roe). Cassie es herida y rescatada por Evan, un joven atractivo que vive solo en una granja. La química no fue tan convincente y la necesidad de incluir un interés amoroso en medio del apocalipsis se sintió como una imposición. El spoiler importante es que Evan es, de hecho, un "Otro" (aunque uno que se ha "desconectado" de su especie), y su revelación y posterior ayuda a Cassie se sintió un poco como una conveniencia narrativa. Mientras Cassie está en su road trip romántico-apocalíptico, la película nos lleva al campamento de entrenamiento. Aquí conocemos a Ben Parish, alias "Zombi" (Nick Robinson), el crush de instituto de Cassie, y a la joven y ruda Ringer (Maika Monroe). El clímax y la revelación de La Quinta Ola fueron lo que selló mi decepción. La Quinta Ola no es otra táctica de ataque ambiental o física, sino una traición psicológica devastadora: La revelación es que los "Otros" nunca poseyeron cuerpos, sino que se han estado haciendo pasar por los líderes del ejército, como el Coronel Vosch. La Cuarta Ola (los Silenciadores) eran, en realidad, niños y adolescentes reclutados por Vosch. A los niños se les implantó un dispositivo y se les hizo creer que los Otros se habían infiltrado en el resto de los humanos no reclutados. El plan era que los niños soldados, entrenados y armados, mataran al resto de los humanos (que supuestamente eran los "Otros infiltrados"), completando así la aniquilación de la especie humana sin que los alienígenas tuvieran que mancharse las manos. Esta vuelta de tuerca es interesante en teoría, pero la película lo presenta de forma apresurada. El rescate final, donde Cassie se une a Zombi, Ringer y Evan para rescatar a Sam y desactivar la base, se convierte en una serie de explosiones y un deus ex machina por parte de Evan Walker, que usa sus habilidades de Otro para facilitar la huida. Al final, la película termina con los supervivientes reagrupados, sabiendo ahora la verdad, listos para la inevitable secuela. Me quedé con ganas de más enfoque en la desconfianza y la paranoia de las primeras olas, en lugar del teen drama que se apoderó de la narrativa. Sentí que el material original, con un concepto tan fuerte, merecía un tratamiento más maduro y menos preocupado por los tropos de las sagas juveniles.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito (2025)
MMathias Barco21 de octubre de 2025
​A. Excelencia Técnica de Ufotable (La Animación)
​Este es el pilar indiscutible del éxito de la serie.
​Diseño de Combate y Efectos: La animación de Ufotable es revolucionaria. La forma en que las técnicas de respiración (especialmente la Respiración del Agua de Tanjiro y la Danza del Dios del Fuego) se representan, fusionando la acción fluida con el arte tradicional japonés (como las olas de Hokusai), crea un espectáculo visual sin precedentes. Cada batalla es una obra de arte cinematográfica.
​Dirección Cinematográfica: La serie utiliza ángulos de cámara dinámicos, iluminación dramática y un timing perfecto, elevando secuencias de acción que, en el manga, son más directas.
​B. El Núcleo Emocional Fuerte: Tanjiro y Nezuko
​La serie se sostiene sobre una base de amor fraternal genuino y una empatía inquebrantable.
​Motivación Clara: La meta de Tanjiro de devolver la humanidad a su hermana Nezuko es una motivación pura y poderosa que resuena con la audiencia, manteniéndola enganchada.
​Empatía con los Villanos: Un acierto notable es la humanización de muchos demonios. Al mostrar sus trágicos pasados a través de flashbacks justo antes de su muerte, la serie añade capas de melancolía y reflexión, haciendo que las victorias no sean puramente alegres, sino agridulces.
​C. Ritmo de la Trama y Desarrollo de Arcos
​La estructura de la serie, que utiliza películas (como Mugen Train) y temporadas con arcos narrativos definidos, ha mantenido un ritmo frenético y épico, evitando el relleno innecesario y maximizando el impacto emocional de los clímax.
2. Puntos Débiles (Áreas para la Crítica Constructiva)
A. Desarrollo y Coherencia de los Personajes Secundarios
Si bien Tanjiro es un protagonista excelente, sus compañeros de equipo y algunos pilares podrían beneficiarse de una ejecución más matizada.
Zenitsu e Inosuke: Sus gags cómicos, basados en el miedo extremo (Zenitsu) y la impulsividad salvaje (Inosuke), se vuelven repetitivos y a veces estridentes. Aunque ambos tienen momentos de crecimiento impresionante, el humor constante y gritón puede romper la inmersión dramática de la serie. Una moderación en su presencia cómica mejoraría el tono general.
Fórmula de Power-Ups: El patrón de los aumentos de poder es a menudo predecible: el héroe está al borde de la derrota, y en ese momento, desbloquea una nueva habilidad o un recuerdo ancestral (ej. la Danza del Dios del Fuego), que le permite cambiar el rumbo de la batalla. Esto puede hacer que el desarrollo de la fuerza se sienta más como una conveniencia narrativa que como un crecimiento constante.
B. La Construcción del Mundo (World-Building)
El mundo de Demon Slayer es visualmente rico (era Taishō), pero sus reglas y estructura son a veces superficiales.
Reglas del Cuerpo de Cazadores: No hay una exploración profunda sobre cómo el Cuerpo de Cazadores de Demonios se financia, se organiza logísticamente, o cómo interactúa con la sociedad civil, dado que actúan en secreto. Esto hace que la organización se sienta a veces más como un escenario para los combates que como una fuerza militar coherente.
Muzan Kibutsuji (El Antagonista Principal): Como villano milenario y todopoderoso, su caracterización es sorprendentemente unidimensional. Es motivado casi exclusivamente por el miedo a la muerte y el egoísmo. Su falta de estrategia a largo plazo o de profundidad filosófica (en comparación con otros grandes villanos del shonen) hace que parezca más una fuerza de la naturaleza que un estratega complejo, lo cual es un desperdicio de su potencial.
The Degenerates (2021)
UUser-148355951021 de octubre de 2025
Hhvbb
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito (2025)
SSalomón Santana 21 de octubre de 2025
Me encanto este artículo muy buen trabajo
En la mira (2012)
MMarcos uriel Miranda21 de octubre de 2025
10/10
Una batalla tras otra (2025)
NNate Jacop21 de octubre de 2025
Escencia
Frankenstein (2025)
Llorennys21 de octubre de 2025
Contiene spoilers
,e encanto muy buena sin duda una experiencia inolvidable
Terminator 2: El juicio final (1991)
WWilliam Pumaflores21 de octubre de 2025
Es muy bueno el video de la Película.
Amor en blanco y negro (2017)
WWilliam Pumaflores21 de octubre de 2025
Es muy bueno.
La sustancia (2024)
Lleila Guiñazú21 de octubre de 2025
“La sustancia”: cuando el mensaje se diluye entre el tedio y la sexualización

Crítica:
“La sustancia” parte de una idea interesante: la obsesión por la juventud y la presión estética impuesta sobre las mujeres. Sin embargo, lo que podría haber sido una reflexión potente se ve completamente opacado por una ejecución torpe y una narrativa que avanza con una lentitud desesperante.

El film tiene una trama con potencial, pero su redacción —tanto en guion como en ritmo— resulta caótica, sin lograr una conexión emocional con el espectador. No transmite, no conmueve, y termina convirtiéndose en una experiencia tediosa.

Más allá del body horror o las escenas grotescas, lo verdaderamente perturbador es la forma en que se sexualiza a la protagonista. Esa mirada masculina sobre el cuerpo femenino le quita fuerza al mensaje que, en teoría, quería denunciar: la cosificación y el deseo de “perfección” que devora a las mujeres.

En lugar de ser una crítica al sistema, “La sustancia” termina reproduciendo lo mismo que intenta cuestionar.
El Chavo (1972)
UUser-148351219121 de octubre de 2025
Contiene spoilers
Bien
3 locos en guerra (2019)
CCharly Valenzuela Velez21 de octubre de 2025
Muy buena
Mi madre es una sirena (1990)
UUser-148350411521 de octubre de 2025
Es re lindo