Reseñas

The Green Inferno, dirigida por Eli Roth, es un homenaje explícito —y deliberadamente provocador— al subgénero del cannibal film italiano de los años 70 y 80, como Cannibal Holocaust. La trama sigue a una joven idealista que se une a un grupo de activistas para protestar contra una empresa maderera en la selva amazónica. Lo que comienza como una misión de conciencia pronto se convierte en una pesadilla de supervivencia cuando el grupo es capturado por una tribu aislada con costumbres extremadamente violentas.

La película apuesta fuerte por el impacto visceral: el gore es gráfico, abundante y sin concesiones. Roth no se anduvo con rodeos al recrear el estilo crudo y perturbador de sus referencias, incluyendo escenas de tortura, canibalismo y crueldad extrema. Sin embargo, esta fidelidad al género clásico también es su mayor debilidad. La trama es delgada, los personajes están poco desarrollados (muchos caen en estereotipos del "activista ingenuo" o el "turista arrogante"), y el ritmo se vuelve repetitivo tras el primer acto.

Además, la película ha sido criticada —con razón— por su representación problemática de las comunidades indígenas, que aparecen como salvajes unidimensionales, lo que refuerza viejos tropos coloniales en lugar de cuestionarlos. Aunque Roth ha defendido la obra como una sátira de los activistas superficiales, ese mensaje se pierde en medio de la violencia explícita y la falta de profundidad temática.

Técnicamente, la fotografía y la ambientación en la selva son inmersivas, y hay momentos de tensión genuina. Pero The Green Inferno termina priorizando el shock por encima de la narrativa, la crítica social o incluso el entretenimiento sostenido.

Hannibal, el origen del mal (título original: Hannibal Rising) es una precuela de la saga de Hannibal Lecter, basada en la novela homónima de Thomas Harris. Dirigida por Peter Webber, la película explora los traumáticos eventos de la infancia del icónico asesino durante la Segunda Guerra Mundial y su posterior transformación en el refinado pero siniestro doctor que conocemos.

La cinta se aleja del tono sofisticado y psicológico de El silencio de los corderos y se inclina más por un enfoque dramático y, en ocasiones, melodramático. Aunque tiene buenas intenciones al intentar humanizar —o al menos explicar— los orígenes de Lecter, termina simplificando demasiado su complejidad moral. El trauma se presenta como justificación directa de la violencia, lo que resta profundidad al personaje y lo convierte en una figura más reactiva que introspectiva.

Gaspard Ulliel interpreta al joven Hannibal con elegancia y una mirada intensa, logrando capturar cierta frialdad calculadora, aunque le falta la magnetismo inquietante que Anthony Hopkins (y hasta Mads Mikkelsen en la serie Hannibal) imprimieron al rol. El elenco secundario, incluyendo a Gong Li como su tía, aporta momentos interesantes, pero sus arcos se sienten apresurados o subdesarrollados.

Visualmente, la película es sólida: los escenarios europeos, la fotografía sombría y la ambientación de posguerra crean una atmósfera opresiva que complementa la historia. Sin embargo, el guion —escrito por el propio Harris— resulta rígido en varios tramos, con diálogos forzados y una narrativa que avanza de forma mecánica más que orgánica.

Crudo (título original: Grave) es una película francesa de terror psicológico y coming-of-age dirigida por Julia Ducournau, una obra audaz, visceral y profundamente simbólica que marca un antes y un después en el cine de género contemporáneo. La historia sigue a Justine, una joven tímida y vegetariana que ingresa a una escuela de veterinaria, donde se enfrenta por primera vez a la vida adulta, la presión social… y a impulsos inesperados que desafían su identidad.

Desde el inicio, la película construye una atmósfera de incomodidad sutil que se intensifica progresivamente. Ducournau utiliza el cuerpo como metáfora: la pubertad, la sexualidad, la identidad y la repulsión se entrelazan en una narrativa que es tanto un retrato de la pérdida de la inocencia como una exploración perturbadora de los instintos humanos. El tono oscila entre lo grotesco y lo poético, con escenas que pueden resultar difíciles de ver, pero que siempre sirven a un propósito temático claro.

Lo más destacado es la actuación de Garance Marillier como Justine: entrega una interpretación intensa, vulnerable y creíble, capaz de transmitir el caos interno sin recurrir a lo melodramático. La dirección es segura, con una estética fría y precisa que contrasta con la crudeza emocional y física de la trama.

Crudo no es solo una película de terror; es una alegoría inteligente sobre la autodescubrimiento, la presión grupal y los límites morales. Aunque su contenido explícito ha generado controversia (y algunas reacciones extremas en festivales), nunca se siente gratuito: cada imagen tiene peso narrativo y simbólico.

Frontera caníbal (título original: Bone Tomahawk) es una película que mezcla con audacia géneros aparentemente dispares: el western clásico y el horror extremo. Dirigida por S. Craig Zahler —quien también escribió el guion—, la cinta se desarrolla en el Lejano Oeste estadounidense de finales del siglo XIX y sigue a un grupo de hombres que emprende una peligrosa misión de rescate tras un misterioso ataque en su pequeño pueblo.

Lo que comienza como un western pausado, con diálogos afilados, personajes bien dibujados y un fuerte sentido de lugar y época, da un giro inesperado hacia lo siniestro al revelar la naturaleza de los antagonistas. La película no se apresura: construye tensión con calma, permitiendo que el espectador se acomode en su atmósfera antes de sumergirlo en el horror.

El elenco, encabezado por Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox y Richard Jenkins, entrega actuaciones sólidas y con matices, especialmente Jenkins, cuyo personaje aporta tanto humor como humanidad. La dirección es segura, con un enfoque casi clásico en la narrativa visual, pero sin temor a mostrar la brutalidad cuando la historia lo exige.

Aunque su violencia extrema puede resultar perturbadora (y no apta para sensibles), Frontera caníbal no utiliza el horror por mero sensacionalismo: sirve como contrapunto a los ideales del honor, la civilización y la masculinidad que el western tradicional suele celebrar. Es una obra incómoda, deliberadamente lenta en partes, pero coherente en su visión.

Voraz (título original: Ravenous) es una película que desafía fácilmente las categorías. Dirigida por Antonia Bird y escrita por Ted Griffin, combina elementos de terror, western, comedia negra y sátira histórica en un cóctel inusual y, a veces, incómodo. Ambientada en una remota fortaleza militar estadounidense durante la década de 1840, la historia sigue a un joven oficial que se ve envuelto en una serie de misteriosos y perturbadores acontecimientos tras la llegada de un extraño superviviente.

Lo más destacado de la película es su tono deliberadamente ambiguo: oscila entre lo grotesco y lo irónico, lo sobrenatural y lo psicológico. La banda sonora, una colaboración entre Damon Albarn y Michael Nyman, es experimental y electrónica —una elección arriesgada para una ambientación del siglo XIX—, pero que termina funcionando como un comentario irónico sobre los mitos fundacionales de Estados Unidos.

Aunque su ritmo puede resultar irregular y su narrativa algo confusa para quienes buscan una historia convencional, Voraz ofrece una experiencia cinematográfica única, llena de simbolismo y crítica social disfrazada de horror caníbal. No es para todos los públicos, pero quienes disfrutan del cine transgresor y fuera de lo común encontrarán en ella una joya de culto subestimada.

Children of Men no es una película cómoda. Es sucia, es caótica, es claustrofóbica. Y la razón por la que te sientes así, la razón por la que sientes el frío y el miedo en los huesos, no es solo por lo que ves. Es por lo que oyes. Cuarón y su equipo construyeron un mundo que respira, que cruje, que sangra por los oídos.
Hay una escena que para la gente de mi oficio es una clase magistral. Es el famoso plano secuencia dentro del coche. No hay música. La ausencia de música es una decisión valiente. Significa que cada sonido tiene que hacer el trabajo. Cada ruido es un personaje.

Excelente

Excelente película.

Reinaldo 1234

Chida

Buffy es una de las mejores series que yo he visto no solo de adolescentes sino de ficción.
Se que el titulo suena un poco cutre y mas cuando alguien te dice que trata de una chica de preparatoria que mata vampiros con sus propios puños.
Pero créanme, todo el que hace a un lado los prejuicios y le da una oportunidad no se arrepiente y el que menos sino le llega a gustar termina respetándola.

Aun cuando era mucho de comedia y no se tomaba a si misma muy en serio en algunos aspectos, había otros que superaban a algunas series consideradas mas serias. Las tramas eran bastante ingeniosas y llenas de giros inesperados.
Era al mismo tiempo cómica y trágica, y si eras adolescente por aquella época había mucho en lo que te veías reflejado.

A pesar de los chistes el drama estaba mucho mejor construido que en otras series, las peleas estaban a la altura de cualquier pelicula de accion, los diálogos eran excelentes e ingeniosos y los personajes eran tridimensionales, perfectamente delineados creíbles y entrañables.

En un mismo capitulo reías a carcajadas y llorabas como una magdalena .
Tal vez la primera temporada es un poco floja, pero si le das la oportunidad y la sigues te recompensa con creces a partir del capitulo 13 (sorpresa) de la segunda temporada toma una fuerza que se vuelve adictiva y ya no puedes soltarla.

Una opción ampliamente recomendable.

Perfect Blue no es una película. Es un ataque de pánico de 80 minutos. Y si quieres entender cómo este hombre era un genio absoluto, un mago que jugaba en una liga completamente diferente, no necesitas ver toda la película. Solo necesitas ver el momento en que el piso desaparece bajo los pies de su protagonista, Mima.

importante ver el futuro desde una perspectiva de la ciencia

Buenísimo la película

Entretenida...
Película made in Brasil, si eres amante de los animales es excelente para ti corte romántico, a la vez se apega a lo actual donde el protagonista es una persona que vive sola y es esmerado en su trabajo y que por suerte del destino coincide con nuestro amigo de cuatro patas " Caramelo " el cual lo va acompañar, amar y ser muy importante para nuestro protagonista no te pierdas esta película familiar, la cual la recomiendo al lado de la familia .

Ok

Deadpool es una película de superhéroes que destaca por su humor irreverente y violento, rompiendo con la fórmula tradicional del género. Narra la historia de Wade Wilson, un mercenario con factor de curación acelerada que se convierte en Deadpool para vengarse. La película combina acción, comedia negra y romance, ofreciendo una experiencia entretenida pero con contenido maduro, lo que la hace no apta para todo público.
Trama
Origen del personaje: La película comienza con la historia de Wade Wilson, un mercenario carismático que es diagnosticado con cáncer y se somete a un experimento para curarlo.
El experimento: El experimento le otorga habilidades de regeneración rápida, pero también le desfigura el rostro, lo que lo lleva a buscar venganza.
La venganza: Wade se convierte en Deadpool y busca al villano que le arruinó la vida, acompañado por otros mutantes como Coloso y Negasónica.

me gusta mucho

Es una mezcla de muchas películas de éste tipo pero aún así es bastante emotiva y divertida