Reseñas

Inmersiva y a ratos interesante, pero con un propósito moral un poco incierto. El cine de este señor jamás me ha emocionado.

Juega a cumplir a cabalidad los cánones del cine indie estadounidense, centrándose por caminos recorridos por Sean Baker, pero el resultado aquí es estúpidamente convencional y edulcorado como las grandes producciones de la industria.

Pieza de entretenimiento con varios giros que garantizan la sorpresa, no está nada mal sin ser rotundamente memorable.

Me gusta la que veo y escucho durante todo el metraje. Me recuerda a Rohmer, me recuerda al cine de antaño. Pausada, melancólica, con cierta extraña belleza que aporta un elenco bien posicionado.

Es bastante curiosa, pese a que tiene el mismo problema que las anteriores películas de Aster: se alarga en un popurrí de caprichos y escenas que solo buscan la sorpresa.
Me quedo con la primera hora, donde la narrativa es concisa, punzante y muy atrevida. La valentía del mensaje debe reconocerse

Bastante estimable.
Brillantemente actuada.
Escrita con mucha sutileza.

Me gusta Sorda porque con suma sensibilidad (que no es lo mismo que sensiblería) aborda un tema peculiar y ya visto en cine, pero lo expone desmenuzándolo sin hacer juicios a su favor.

Un Happy Meal dominguero.
Envoltorio ruidoso y vistoso para una película que no tiene mucho que ofrecer.

Ni las interpretaciones modernas que sitúan su trama en terreno social pueden hacer que esta película sea tomada como algo mas que "una película de Superman". No me interesa quien la hizo ni cuanto costo o recaudo, esta película no resulta del todo única y es un producto mas para entretener masas, sin mucha esencia ni personalidad (aunque se diga lo contrario).

Es mas expresivo Frankenstein que ese perro con CGI.

Simpática película.
Quiero ver otra película realizada por esta directora para comprobar si es talento o solo un toque de suerte. Porque en Sorry Baby el guion esta escrito con semejante sutileza e inteligencia que tiene momentos extrañamente humorísticos en las escenas más dolorosas y todo resulta tan creíble y sorpresivo. Pequeña maravilla que nos regala este 2025

MEDIOCRE
Panfleto modernista de filosofía de bolsillo del tipo new age edulcorado con escenas de un extremo dramatismo, tan absurdo como risible. Ni Tom Hiddleston bailando puede salvar este despropósito que podría encantarle a Paulo Coelho y Bhagwan Shree Rajneesh.

Es todo lo que se puede esperar de una película dominguera de Joseph Kosinski. Vibrante, entretenida, ruidosa, buena estética y olvidable.

Montaje y sonido, impecable.

Celine Song.
Celine Song una de yeso (Past Lives) y otra de cartón (Materialists).


Con envoltura de reivindicación o deconstrucción que termina pareciéndose a todo lo que critica de las comedias románticas.
Feas actuaciones, feo clímax, fea película.

Con un universo en constante expansión y un infinito de posibilidades narrativas para retratarlo, Elio se queda corto y marcha en piloto automático entre lo aceptable y lo aburrido. Una pena

Aunque Sorrentino últimamente termina pareciendo mas publicista que cineasta, uno termina casi siempre cayendo en su embrujo. No me interesa en lo absoluto lo que cuenta aquí, pero termino fascinado por la belleza de esa misteriosa mujer llamada Celeste Dalla Porta y todo lo que sale de su boca, y la manera como la cámara la ama.

Decide dejar de lado la complejidad y basta profundidad argumental de la novela de Evan Hunter —y que sí supo abordar brillantemente Kurosowa— para optar por una relectura con los típicos temas recurrentes del cine de Spike Lee. El resultado entre lo bochornoso y lo meramente olvidable.

No hay intriga y mucho menos clímax. Todo es una sucesión de ideas cortas ya vistas –y mejor desarrolladas— en las pasadas películas del director. Además la construcción de personajes peca de caricaturesca, Denzel Washington borda el ridículo y ni hablar del resto de personajes.

Sin conflicto, sin secuencias para el recuerdo, sin magnetismo; esta película de Spike Lee confirma la idea de que un remeke casi nunca supera a la original. Una verdadera decepción

La historia de Souleymane me conmueve por dos razones: su historia se contempla hoy en día universal debido a la cantidad de personas en el planeta que deben migrar forzosamente por un mejor futuro, y porque esta muy bien rodada y navega con sutileza entre la representación y la nostalgia, sin caer en la exageración y la sobredramatizacion del victimismo.

Me sirve únicamente para identificar cual de los hermanos Coen es el que sabe dirigir (desde luego no es éste). Me parece un despropósito de principio a fin. Profundamente aburrida pese a sus giros disparatados y el morbo de sus imágenes. Es una sucesión de momentos desquiciados pero nada brillantes. Delirio sin gracia. Prescindible

“Hundimos las cabezas en los altavoces para no oír cómo se derrumba el mundo”.

La rave en el desierto para escapar de la realidad, pero ésta sabe como encontrarnos.

Paul Greengrass sabe como entretener y emocionar, de ello no hay duda. Pero los diálogos y la personalidad y vulnerabilidad de los personajes se me hacen muy tópicas-

Un Darren Aronofsky mucho mas accesible y digno de referenciar a los Coen. Se siente la marca del director pero la solemnidad habitual escasea, eso quizás es un punto a favor. Me la he pasado maravillosamente viendo esta película, aunque cuando se que no es una pieza maestra.